"El retrato de Eleonora de Toledo con su hijo Giovanni" obra del pintor italiano Agnolo Bronzino (1503–1572) del año 1545 y con unas dimensiones de 115x 96 cm. Actualmente se encuentra en La galería de los Uffizi en Florencia _ Italia.
La obra retrata a la hermosa Duquesa de Florencia Eleonora de Toledo, esposa de Cosme I De Medici, en compañía de uno de sus once hijos, Probablemente Juan nacido en 1543 y destinado a convertirse en cardenal. El retrato fue pintado en el verano de 1545, durante una estancia de la familia Ducal en la Villa Medici de Poggio a Caiano, que se puede ver en el fondo.
Su primer maestro fue el pintor florentino Raffaellino del Garbo, de quien aprendió las bases del dibujo toscano. Hacia 1515 ingresó en el taller (o bottega) de Jacopo Carucci más conocido como Pontormo quien le hizo su hijo adoptivo y de este modo tuvo un papel fundamental en la carrera artística de El Bronzino.
Fue quizás para esta obra que, en 1545, Bronzino pidió el azul al mayordomo de la corte Pier Francesco Riccio. La identificación tradicional del niño era Garzia, séptimo hijo de la pareja, pero la fecha de 1545 que se suele aceptar hoy en día, solo hace posible que sea Juan, 1543 y que entonces en esa fecha tenía unos dos años.
Durante mucho tiempo se creía que Eleonora estaba enterrada con el mismo vestido en este retrato : esta noticia se difundió después de la encuesta en las capillas medici de 1857, en la que los actos fueron enumerados por primera vez genéricamente "las ricas prendas, hechas de acuerdo con la moda de mediados del siglo XVI, y algunas de las trenzas de color de pelo, rubio, rojo por un cordón de oro y similares a los pintado por Bronzino en el retrato de esta princesa", que fue seguido por una descripción del vestido: "la prenda que lo reconstruye, no ligeramente rasgada, es de satén blanco, larga hasta el suelo y ricamente bordada en un galón en el busto, a lo largo de la enagua y en el volante de pie" Bronzino dedicó otros retratos tanto a la mujer como al niño, pero este es sin duda el más famoso, un verdadero manifiesto del arte de la Corte enrarecido en la época de Cosimo y uno de los resultados más emblemáticos del retrato del italiano del siglo XVI.
De las exhumaciones de 1857 no hay documentación fotográfica. La descripción proporcionada, aunque genérica, es consistente con la forma del vestido funerario real usado por Eleonora, pero también podría recordar vagamente el vestido más famoso del retrato Del Bronzino. Con la segunda exhumación de los cuerpos de los Medici, que tuvo lugar entre 1945 y 1949 bajo la dirección de Gaetano Pieraccini, el ataúd de Eleonora fue abierto de nuevo y, al igual que sus otros familiares, su cuerpo fue analizado y estudiado, después de haber sido privado previamente de las túnicas ricas. Estos últimos fueron conservados durante mucho tiempo, rotos, desgastados y apilados, en los almacenes del Museo del Bargello.
La mayor parte de sus pinturas son retratos de grandes literatos y de integrantes de la familia de los Médicis o de allegados Los retratos, la mayoría en estilo cortesano, llevan un cuidado tratamiento de las vestimentas y joyas, con colores fríos.
La sofisticación estética de Bronzino le permitió crear un tipo de retrato en el que, además de fijar el estatus social de sus modelos, capta la personalidad del retratado basándose en el intelecto más que en la observación de la realidad fisonómica. Además de sus retratos, cultivó otro género de pinturas para la corte, entre las que destaca "Venus, Cupido, la locura y el tiempo" (National Gallery, Londres), enviada como regalo al rey de Francia Francisco I, y que es ejemplo de su estudio constante de la escultura antigua y los modelos de Miguel Ángel.
Su mano afilada no usa anillos. Aunque el artista intentó crear un retrato ceremonial y dotado de abstracción, se leyeron varias emociones en los rostros de los protagonistas, desde una cierta melancolía de Eleonora (o más bien una cierta solemne alterigia), hasta la inquietud del niño, que parece buscar con sus ojos vispi una distracción a la pose.
El fondo oscuro, aparentemente plano, se ilumina alrededor de la cara de Eleonora, representada sentada con su hijo de pie a su lado. De hecho, en una inspección más cercana, resulta que no es una pared sino un cielo de plomo con, a lo lejos, una vista de una finca, probablemente la de Poggio a Caiano, a la que la familia Ducal estaba particularmente vinculada. Bronzino creó un retrato oficial que refleja el ideal del siglo XVI de poder absoluto: las formas de los protagonistas son suaves, carentes de fuertes contrastes de claroscuro, iluminados por una luz fría que los bloquea en la rigidez de la pose oficial.
Bibliografía : https://kripkit.com
https://www.museodelprado.es/
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