Vista de la plaza de París en junio de 1945 y La Puerta de Brandenburgo

Vista de la plaza de París en junio de 1945 y La Puerta de Brandenburgo en Berlín _ Alemania. Un monumento neoclásico del siglo XVIII, construido por orden del rey de Prusia, Federico Guillermo II, después de reprimir la revuelta popular holandesa y restaurar el poder orangista en los Países Bajos

La Puerta de Brandeburgo ha jugado diferentes papeles políticos a lo largo de la historia de Alemania. Tras la derrota de Prusia en 1806 en las batallas de Jena y de Auerstedt, Napoleón fue el primero que usó la puerta para realizar una procesión triunfal,​ y se llevó su cuadriga a París.

En la época de Federico Guillermo I (1688), poco después de la guerra de los Treinta Años y un siglo antes de la construcción de la puerta, Berlín era una pequeña ciudad amurallada rodeada por una fortaleza de estrella con varias puertas. Una paz relativa, una política de tolerancia religiosa y su estatus como capital del Reino de Prusia facilitaron el crecimiento de la ciudad.

La construcción de la nueva puerta fue ordenada por Federico Guillermo II como acaba de mencionar para que representara la paz, y originalmente recibió el nombre de Puerta de la Paz Fue diseñada por Carl Gotthard Langhans, el Superintendente de Edificios de la Corte, y construida entre 1788 y 1791, sustituyendo a las simples casetas que flanqueaban la puerta original del Muro de la Aduana. La puerta consta de doce columnas dóricas, seis a cada lado, que forman cinco vanos.

Cuando los nazis alcanzaron el poder, usaron la puerta como un símbolo del partido. La puerta sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y era una de las pocas estructuras que seguían en pie entre las ruinas de la plaza de París en 1945, aunque estaba gravemente dañada, con agujeros en las columnas procedentes de las balas y explosiones cercanas.

Sobrevivió la cabeza de un caballo de la cuadriga original, que actualmente se conserva en la colección del Museo Märkisches. Para intentar simular el distrito gubernamental de Berlín y confundir a los bombarderos aliados se construyó una réplica de la Puerta de Brandeburgo lejos del centro de la ciudad.

El monasterio de Rila

El monasterio de Rila es el cenobio más importante de Bulgaria. Fue declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1983. Para entonces, ya llevaba un milenio acogiendo las plegarias de los monjes y recibiendo masivamente las visitas de los búlgaros, que llenan su recinto todos los días del año. Fue fundado en el siglo X por un ermitaño conocido como Juan de Rila. El templo está ubicacado en las Montañas Rila, en el profundo valle del río Rilski, en la parte occidental de Bulgaria, a más o menos 120 kilómetros de la capital, Sofía.

La Iglesia de la Natividad de la Virgen (Rozhdestvo Bogorodichno), cuya fachada exterior fue reconstruida en el siglo XIX, presenta una pintura a rayas negras, rojas y blancas, y cuenta con cinco bóvedas en forma de cruz.

El Monasterio de Rila es el cenobio más destacado de Bulgaria y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983. En ese momento, ya había pasado un milenio acogiendo las plegarias de los monjes y recibiendo numerosas visitas de búlgaros, quienes llenan sus recintos todos los días del año. Fundado en el siglo X por el ermitaño conocido como Juan de Rila, el monasterio ha desempeñado un papel crucial en la preservación de la identidad búlgara y continúa siendo un lugar de gran importancia espiritual y cultural.

Se trata de un recinto amurallado que se salva por una discreta puerta decorada con dos soles. Es la antesala de lo que espera al viajero, un recinto monástico decorado hasta la extenuación en el clásico estilo cristiano ortodoxo.

La iglesia está decorada hasta el último rincón. Los frescos informaban a los fieles (que en la edad media no sabían leer) de santos, martirios, milagros y escenas bíblicas. En el interior, el ambiente es el clásico de oscuridad rota por el brillo de las espectaculares lámparas. Todo lo contrario de las paredes que rodean el nártex, que utilizan un blanco deslumbrante como fondo para recrear escenas barrocas hasta el delirio.

El complejo sirvió como depositario de la lengua y cultura búlgaras en tiempos de dominio extranjero. Durante la época del Despertar nacional búlgaro (siglos XVIII-XIX), el monasterio fue pasto de las llamas en 1833 y fue reconstruido entre 1834 y 1862 con la ayuda de pudientes búlgaros de todo el país, bajo proyecto del arquitecto Alexi Rilets. La construcción de los edificios residenciales comenzó en 1816, mientras que un campanario se añadió a la torre de Hrelyu en 1844.

 

Rodeando el conjunto encontramos una serie de edificios de cuatro alturas y con bonitos balcones que son en su mayoría las celdas de los monjes que actualmente viven en el monasterio y otras estancias privadas donde, como es lógico, no es posible acceder.

Rila significa 'montaña bien regada', y a tenor del tamaño gigantesco de sus árboles el topónimo es muy acertado. Este complejo monástico impresiona no solo por la belleza de su arquitectura y frescos sino también por el entorno natural en el que se encuentra, en mitad de los Montes de Rila, rodeado de profundos bosques en un paraje sin igual y por haberse convertido en todo un símbolo nacional, ya que se considera al Monasterio de Rila el guardián de la lengua y la cultura búlgaras. Por todo ello se trata de una visita imprescindible en una ruta por esta zona de los Balcanes.

Bibliografía : https://www.lavanguardia.com

                     https://www.airenomada.com

Agustín Ibarrola, (1930-2023)

El viernes de la semana pasada amaneció con la noticia del fallecimiento de Agustín Ibarrola, (1930-2023), pintor y escultor, a la edad de 93 años. Su partida deja un vacío significativo en el mundo del arte, donde destacó por sus obras vanguardistas que capturaban la esencia de su amor por la naturaleza, la memoria y la libertad.

En un ejercicio sobre las formas de las piedras. El propio autor lo explicaba : las piedras tiene formas; las formas sugieren un tratamiento geométrico, el tratamiento que la puedes dar por sus huecos, por sus volúmenes, por sus planos ….son piedras rotas, abiertas . No se pueden ver de un solo vistazo. Las piedras tienen concavidades y convexidades , huecos y volúmenes . Yo puedo trazar una línea recta situándome frontalmente a esos huecos y volúmenes, pero en el momento que me desplazo medio metro han dejado de existir las líneas rectas y se han convertido en líneas curvas y hay que jugar con todas las posibilidades expresivas.

Hay partes de la roca que no he pintado. ¿Qué ha ocurrido con esto?, la rocas tiene piel aparte de curvas, huecos y volúmenes . Tiene piel como todas las cosas de esta tierra; el mundo tiene sus superficies que son diversas en sus texturas.....la parte no pintada está estructurada geométricamente, no de acuerdo con la geometría tradicional, sino con la geometría moderna, que hace que una cosa pueda estar detrás y delante al mismo tiempo.

Esa parte de la piel de la roca la considero un color que actúa en igualdad de condiciones con los colores que estoy poniendo. Unas veces esa roca estará superpuesta por el color que he puesto y otra parte es como si se hubiera metido por debajo de la roca, por el interior de la roca y entonces convierto su textura en un color que trabaja en las mismas condiciones que estoy trabajando con los colores. Así forman una sola unidad y hace posible que la gente,  fijándose un poco, vea que en realidad como la piedra es perforada ópticamente por la mirada del visitante.

Las obras más sorprendentes: arte y naturaleza. La Colina de Carbón Prosper Haniel en Ruhr, Alemania, el Bosque de Oma en Kortezubi, inaugurado por el pintor en 1984,,la Mirada en Vitoria-Gasteiz es una escultura más significativa de Ibarrola, creada en mármol de Lastur en 1992, homenaje a las Víctimas del Terrorismo es otra obra representativa del pintor y escultor vasco, creada en 2002 y ubicada en el Portal de Foronda, "Guernica Gernikara" es uno de los murales más emblemáticos del artista, un homenaje a Pablo Picasso que fusiona la imagen del Guernica con las características figurativas propias del pintor vasco, Las Piedras de Garoza, un proyecto de arte y naturaleza en la Dehesa de Garoza de Muñogalindo (Ávila).

Y por ultimo "Los Cubos" de la Memoria en Asturias son una manifestación de arte público creada por él en los bloques de hormigón que forman la escollera del puerto marinero de Llanes. Esta obra fusiona elementos esenciales del artista con el rico pasado histórico y cultural de Llanes, revelando así la memoria del artista, del arte y del territorio.

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A lo largo de su destacada carrera, el artista vasco fue objeto de múltiples reconocimientos. En 1993, fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, compartiendo este honor con los miembros del Equipo 57. En el año 2001, recibió el prestigioso Premio de la Confederación "Mayores en Acción" y el galardón Jovellanos. Además, en 2005, se le otorgó la distinción máxima al ser galardonado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Estos reconocimientos son testimonio de la magnitud de su contribución al mundo artístico y cultural, consolidando su posición como una figura destacada en el panorama de las bellas artes.

Bibliografía : https://cronicavasca.elespanol.com

Iglesia de Abuna Yemata Guh en la región de Tigray, al norte de Etiopía.

La iglesia más impresionante del mundo se encuentra excavada en mitad de un precipicio y solo se accede por un sendero a través de la montaña. Se trata de la iglesia de Abuna Yemata Guh, un templo al borde de un desfiladero cuyo camino es toda una odisea. Se enclava en la región de Tigray, al norte de Etiopía. Constituye uno de los templos de culto más peligrosos del mundo, si no el que más.del templo religioso más peligroso del mundo, ya que el camino que lleva hasta él discurre por un desfiladero que llega hasta los 250 metros de altura.

Esto se debe a su acceso, pues para llegar hasta allí se debe sortear un recorrido que atraviesa el precipicio, siempre con el vacío como fiel acompañante. Además, Etiopía puede presumir de ser el primer país africano en convertir el cristianismo en su religión, pues lo hizo en el siglo IV de nuestra era.

Según numerosos historiadores, la iglesia de Abuna Yemata Guh fue construida en el siglo V por Yemata. Este personaje fue uno de los predicadores originales que transmitieron el cristianismo por el país, de hecho, eran conocidos como los Nueve Santos. El templo pertenece a un conjunto de 35 cavidades excavadas en la roca sobre un precipicio vertical que conforma una de las estructuras más impresionantes del mundo.

Para darse cuenta del tamaño monumental que alberga, la cavidad se sitúa a más de 2.600 metros de altitud frente al nivel del mar, lo que permite contemplar toda la extensión de la comarca de Tigray. Solo cuenta con un acceso, un trepidante y vertiginoso sendero de piedra que lleva unas dos horas en completarlo. Para subirlo, es necesario descalzarse y lavarse los pies en la pila habilitada para ello en señal de respeto.

Los frescos pintan todas las paredes de la iglesia, representado a los apóstoles y algunas escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Estas pinturas son impresionantes, pues aprovechan la propia roca para dar forma y color a algunas partes de los trazados.

A pesar de ser visitable, en la iglesia se celebran misas y actos religiosos que aumentan todavía más la afluencia. Pero esto no se queda aquí, pues al igual que se sube, toca la bajada, para la que hay que tener especial cuidado. Cabe destacar también que la iglesia está a cargo de unos 20 religiosos, los cuales suele acompañar alguno a los visitantes hasta el templo.

Bibliografía : https://www.infobae.com

"Un rey de España" obra del pintor granadino Alonso Cano

"Un rey de España" obra del pintor granadino Alonso Cano(1601-1667) hacía 1640 y con unas dimensiones de 165 x 125 cm. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado (no expuesta) en Madrid_ España. 

Alonso Cano llegó a Madrid en la primavera de 1638. El primer encargo conocido que recibe en la corte es el de un retrato doble de Fernando e Isabel para el Salón Dorado del Alcázar, realizado entre 1639 y 1640. Algo posteriores, pero quizá de la misma serie, fueron los dos lienzos, Un rey de España y Dos reyes de España, que se conservan en el Museo del Prado

 de Madrid.

En la formación inicial de Cano tiene mucha influencia el manierismo, a lo que vino a sumarse el barroquismo que empezaba a apreciarse en el ambiente sevillano.​ Durante buena parte de su etapa sevillana practicará el tenebrismo en sus pinturas. En 1640 se encargó de restaurar unos cuadros tras el incendio del palacio del Buen Retiro, lo que le llevó a asimilar las técnicas pictóricas italiana y flamenca. Se dejó influir especialmente por los pintores venecianos del siglo XVI y por las formas elegantes y las tonalidades transparentes de Van Dyck.​

Las figuras están concebidas para ser vistas desde abajo, por lo que los escorzos están acentuados, del mismo modo que el efecto ilusionista de situarlos como saliendo del cuadro. También son singulares el recargamiento y barroquismo del escenario y del vestuario de los personajes, de apariencia medieval aunque no lo son en realidad. Todos estos aspectos contribuyen a dar a la escena un carácter caricaturesco y teatral. La utilización de la luz y del color, con pinceladas precisas, muestran la brillantez técnica de Alonso Cano en esta época.

Cano se inspiró a menudo en grabados de otros pintores para realizar sus propias composiciones. En 1638 compró grabados y dibujos en la almoneda de Vicente Carducho en Madrid, y diez años después otra gran cantidad de la colección de Antonio Puga. En este caso de Un rey de España, el modelo fue un cuadro de Rubens, una figura sentada de Carlos V.

En el invierno de 1638 se instaló en Madrid. En 1642 envió a su padre un poder general para traspasar todos sus asuntos, lo que indica su deseo de permanecer en la corte.​ En esta etapa fue profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos.

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Regresó a Granada en 1652. Estuvo viviendo en el barrio del Albaicín. Su labor logró influir enormemente en Granada y en toda Andalucía Oriental en la segunda mitad del siglo XVI​

Murió, en extrema pobreza, el 3 de septiembre de 1667. Uno de sus discípulos, Atanasio Bocanegra, le retrató en sus últimos momentos. Este cuadro se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Bibliografía : https://cvc.cervantes.es

Vista del exterior del Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo en el año 1880.

Vista del exterior del Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, y de las excavaciones que se llevaron a cabo allí en 1880.

El Anfiteatro Flavio de Roma adquirió el nombre de Coliseo debido a la colosal estatua de Nerón que se encontraba cerca. Fue construido durante el mandato del emperador Vespasiano (69-79 d. C.) y fue inaugurado en el año 80 d. C., durante el reinado de su sucesor Tito.

Se elevó sobre el lago artificial del parque en el palacio de Nerón, conocido como Domus Aurea. Con una planta elíptica y una altura de cincuenta metros, estaba rodeado de gradas destinadas al público y contaba con un complejo sistema de escaleras y corredores para acceder a las localidades.

Bajo la arena se ubicaban los mecanismos necesarios para llevar a cabo los espectáculos. En su fachada exterior, se superponen tres galerías de arcos de medio punto enmarcados por semicolumnas, que presentan los órdenes dórico-toscano, jónico y corintio, además de un ático de pilastras corintias coronado por ménsulas. Representó una innovación en la historia de la arquitectura, ya que en culturas anteriores no se construyeron edificios para albergar a tantas personas. Su propósito era doble: reunir a una gran cantidad de espectadores (entre 50.000 y 70.000) con el objetivo de proporcionar entretenimiento.

El Coliseo fue un regalo del emperador Vespasiano al pueblo. Tenía el carácter público y de edificio civil donde se ofrecían espectáculos gratuitos de lucha entre gladiadores y fieras salvajes, escenificaban batallas mitológicas y se hacían simulacros de batallas navales. Eran espectáculos diurnos al aire libre. Cada espectador ocupaba el espacio según su categoría dentro de la sociedad romana: los asientos inferiores eran por el emperador y los senadores. Los peores lugares, arriba del todo, estaban reservados para los esclavos, los extranjeros y las mujeres.

El 1820 se terminaron varios contrafuertes, restauración llevada a cabo por orden de Pío VII, que son claramente distinguibles hoy en día, y sin los cuales el edificio probablemente se habría derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidación y mejora, en un proceso que aún continúa.

Bibliografía : https://franguillem.blogspot.com

                     

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La Cova de S’Aigua se encuentra en Cala Blanca de Ciutadella en Menorca, Islas Baleares

La Cova de S’Aigua se encuentra en Cala Blanca de Ciutadella en Menorca, Islas Baleares _ España. Es una cavidad natural de origen cárstico de gran importancia arqueológica y geológica. Se formó en el subsuelo de la roca calcárea del periodo mioceno que conforma la parte sur isla.

Las primeras noticias publicadas que encontramos sobre la cueva datan de 1756, cuando john Armstrong escribe sobre sus formaciones en su libro «The History of the Island of Minorca«. También el archiduque Luis Salvador de Austria, en su obra Die Balearen (1897), hace referencia a esta cueva.

A lo largo de los siglos y desde la prehistoria, la cueva ha sido utilizada para diferentes actividades. En primer lugar, como espacio de enterramiento. En segundo, “en la parte terrestre, se han documentado restos arqueológicos que podrían relacionarse con otras frecuentaciones vinculadas con la naveta de habitación de Cala Blanca”

La Cova de s’Aigua ya era conocida en época prehistórica. En este periodo tuvo diferentes usos. Por un lado, la zona donde hoy encontramos el lago se utilizó como lugar de enterramiento. La subida del nivel freático provocó que el área y los restos quedarán sumergidos.

Por otro lado, en la parte terrestre se han documentado restos arqueológicos que podrían relacionarse con otras frecuentaciones vinculadas con la naveta de habitación de Cala Blanca, situada en la playa de la urbanización.

Hace entre 25 y 5 millones de años, en el fondo del mar se fueron depositando gran cantidad de sedimentos compuestos por restos de organismos marinos.

Más adelante, el nivel del mar bajó y dejó fuera del agua estos materiales, que se fueron solidificando y crearon la plataforma miocénica.

Posteriormente, diferentes movimientos tectónicos fracturaron esta plataforma y dieron lugar a fisuras llamadas diaclasas.

La cueva que hoy pueden visitar se ha formado a partir de la filtración, durante miles de años, de agua de lluvia que se acumula y circula por la parte inferior de las diaclasas. Esta circulación es la que provoca la disolución de la roca y la formación de cavidades.

En la Cova de s’Aigua, este proceso de disolución todavía sigue activo según nos informaba magistralmente Miguel, la persona responsable de la cueva .En algunas galerías sumergidas del lago que encontramos en su interior. En cambio, en la parte terrestre, el agua que se filtra y cae a través del techo va precipitando, en forma de carbonato cálcico, y da lugar a las formaciones que adornan la cueva.

Bibliografía : https://www.viajamenorca.com/