viernes, 1 de marzo de 2024

Lalibela, el misterio de las iglesias excavadas "construidas por ángeles"

La Iglesia de San Jorge en Lalibela es una ciudad monástica en el norte de Etiopía, la segunda ciudad santa del país después de Aksum y un importante centro de peregrinación, cuya población pertenece casi en su totalidad a la Iglesia ortodoxa etíope. 

Ubicada en una región montañosa en el corazón de Etiopía, a unos 645 kilómetros de Addis Abeba, la capital del país, fue construida hace 800 años, cuando un rey etíope ordenó una nueva capital para los cristianos, dando lugar a la excavación en roca de estas iglesias monolíticas medievales.



Con una forma cuneiforme, la Iglesia de San Jorge, considerada la mejor ejecutada y conservada, es una de las 11 iglesias identificadas por la UNESCO entre las que se encuentran Biete Medhani Alem, Biete Maskal, Biete Golgotha Mikael, Biete Mariam, Biete Medhani Alem, Biete Amanuel, Biete Qeddus Mercoreus, Biete Qeddus Mercoreus, Biete Lehem y Biete Gabriel Raphael. Sin embargo, la realidad es diferente: estas iglesias, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, fueron excavadas en roca sólida completamente por debajo del nivel del suelo y presentan una variedad de estilos arquitectónicos.



Su construcción se atribuye al rey Lalibela, quien en el siglo XII se propuso construir una "Nueva Jerusalén" después de que las conquistas musulmanas detuvieran las peregrinaciones cristianas a Tierra Santa. Aunque la mayoría de las iglesias se cree que fueron construidas durante el reinado de Lalibela, específicamente durante los siglos XII, la datación exacta no está establecida. Se dice que Lalibela, venerado como santo, visitó Jerusalén e intentó recrear una nueva Jerusalén como capital en respuesta a la toma de la antigua Jerusalén por los musulmanes en 1187.



Cada iglesia fue tallada en una sola pieza de roca para simbolizar la espiritualidad y la humildad. La fe cristiana inspiró a que muchos elementos fueran nombrados con referencias bíblicas, incluso el río de Lalibela se conoce como río Jordán. Lalibela fue la capital de Etiopía desde finales del siglo XII hasta el XIII. Las iglesias de Lalibela se distribuyen en dos grupos principales, separados por el canal de Yordanos, que representa el río Jordán, pero comunicadas entre sí por túneles, pasadizos y trincheras.




El lugar fue concebido para que su topografía correspondiera a una representación simbólica de Tierra Santa. Una cruz monolítica marca el punto de partida del recorrido efectuado por los peregrinos. Cuatro de las iglesias son exentas; las demás están unidas a la roca madre, bien por alguna pared o bien por el techo.










El mosaico del octógono el Museo Wiesbaden


Ubicado en el corazón de Wiesbaden _ Alemania, el Museo Wiesbaden es un Museo Estatal de Hesse de Arte y Naturaleza) se erige como un faro del patrimonio cultural y natural. El mosaico del octógono se encuentra en el centro en la cúpula del museo y fue realizado en 1915.




Fue realizado por Max Unold, mientras que las figuras de nicho en el diseño de la pared se atribuyen a Arnold Hensler. Las representaciones mismas reflejan numerosos aspectos regionales, como la agricultura y la viticultura, así como la presencia recurrente del agua, lo cual es adecuado para Wiesbaden con sus fuentes especiales. Esto se hace aún más evidente en los niveles superiores, donde se reproducen numerosos escudos de armas del antiguo Ducado de Nassau, incluyendo representaciones de ciudades como Diez, Dillenburg, Idstein y Weilburg. Sin duda, el diseño del octógono hace referencia a la época de fundación del museo, aproximadamente cien años antes de la apertura del edificio en 1915.



El título "Júpiter en el octágono" sugiere asociaciones tanto mitológicas como astronómicas. Por un lado, remite a Júpiter, el dios de la luz y el cielo, señor de los relámpagos y los truenos, y por otro lado, al planeta más grande de nuestro sistema solar. Estos elementos se reflejan en las representaciones cosmológicas del mosaico de la cúpula, que incluyen el sol, la luna, la tierra y Saturno, frente a un fondo do
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La obra consta de tres espejos interconectados con el espacio circundante, lo que podría considerarse una instalación específica. El espejo más grande, con un diámetro de dos metros, se encuentra en la parte posterior de la habitación y se mueve constantemente en un movimiento de inclinación. El segundo espejo cuelga frente a él desde la cúpula, mientras que el tercero y más pequeño refleja las paredes en posición inclinada, creando una interacción dinámica. Horn es conocida por su estética de máquinas y procesos temporales precisos, que se reflejan en esta instalación.




Desde las galerías superiores, la instalación revela un patrón de movimiento predecible y racionalmente comprensible, que evoca asociaciones con constelaciones planetarias o estelares. Sin embargo, al adentrarse en el propio espacio octogonal y mirarse en el espejo, la percepción cambia radicalmente. Ahora, el observador se convierte en parte del reflejo, y la distinción entre la parte inferior y superior de la habitación se desvanece. La sensación de estabilidad se pierde, y la percepción se vuelve más visceral, desafiando la observación distante y invitando a una experiencia sensorial completa.


El Museo Wiesbaden presume de una impresionante variedad de galerías de arte, cada una exhibiendo un período y estilo distintos. La sección de los Maestros Antiguos presenta obras de renombrados artistas como Rembrandt, Rubens y Cranach. Las galerías del siglo XIX y XX muestran arte alemán e internacional, con piezas de los movimientos Romántico, Impresionista y Expresionista. Los visitantes pueden maravillarse ante pinturas, esculturas y artes decorativas que brindan una visión de la evolución de la expresión artística a lo largo de los siglos.




miércoles, 28 de febrero de 2024

"Lectura" obra de Berthe Morisot (1841-1895)


Edma Morisot (1839-1921), hermana de la pintora francesa Berthe Morisot (1841-1895), creó la obra “Lectura” en el año 1873. La pieza tiene unas dimensiones físicas de 74,3 x 100 cm y actualmente se conserva en el Museo de Arte de Cleveland, en el estado de Ohio_ Estados Unidos.





Berthe Marie Pauline Morisot fue una de las fundadora y figura clave del movimiento impresionista. Morisot logró exponer individualmente en vida, hecho que da cuenta del alcance y respeto que suscitaba como artista. Su primera exposición individual se celebró en la galería Boussod y Valadon en 1892, y gozó de un rotundo éxito. En ese año también sucedió la muerte de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y posteriormente la de su hermana Yves en 1893.



Desarrolló una carrera artística profesional durante más de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en Salón de París, e incorporándose más adelante a la vanguardia de las exposiciones impresionistas comenzadas en 1874, de las cuales también participaron Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir, entre otros.




Edma Morisot,1839-,1921) fue una artista francesa y la hermana mayor de la pintora Berthe Morisot. Criada en gran parte en París, recibió, como sus hermanas Yves y Berthe, una educación burguesa que incluyó piano y dibujo. La madre animó a las tres hijas a dibujar, y las hizo estudiar con el pintor neoclásico 
Geoffroy Alphonse Chocane en 1857.



A la edad de 20 años, Berthe y Edma Morisot conocieron a Camille Corot (1796-1875), importante paisajista de la Escuela de Barbizon, con quien estudiaron hasta 1862. Su forma de captar y plasmar la realidad a través del color y la luz tendría una gran influencia en la obra de estas artistas y daría paso a nuevas formas de expresión. Además, las introdujo en la técnica del plein-air o pintura al aire libre, bajo la cual Berthe realizó sus primeras obras serias,​ y permitió que ambas trabajaran con él en su casa de Ville-d'Avray durante el verano de 1861.



Las dos hermanas estuvieron muy unidas en su juventud, apoyándose y criticándose constructivamente una a la otra mientras se desarrollaban como pintoras. «En sus años cruciales de formación Berthe dependía sobre todo de su hermana. Detrás de Berthe Morisot estaba Edma Morisot».​ Un retrato de Berthe realizado por Edma en 1863 es probablemente la imagen más antigua de Berthe que se conserva.​ Se sabía que las dos hermanas viajaban juntas, exhibían juntas y, a menudo, pintaban una al lado de la otra.



El 22 de diciembre de 1874, a la edad de 33 años, se casó con Eugène Manet, hermano de su compañero artista. Eugène era un pintor aficionado y estaba muy introducido en los círculos literarios y políticos. Aunque nunca desempeñó un trabajo concreto, apoyó siempre la carrera artística de su mujer, ayudándola a organizar e instalar sus exposiciones



En 1875, Morisot y su esposo viajaron unos meses a la Isla de Wight, en Inglaterra. Durante la estancia en la isla, y contraviniendo las normas establecidas de equilibrio en la composición y definición de contornos, empezó a desarrollar una especie de nueva ‘taquigrafía visual’ de pinceladas cortas y rápidas para pintar lo que tenía delante, fueran objetos o personas. Plasmó el movimiento y la caída de la luz trazando rayas discontinuas de pintura con la superficie del pincel, rápidas líneas con la punta del mismo, y rayando la pintura con el mango. Ninguno de sus colegas impresionistas había trabajado de una manera tan experimental.




En 1894 viajó a Bruselas para ver una gran exposición colectiva organizada por La Libre Esthétique, en la que presentó cuatro cuadros. Durante ese año, el Estado francés compró por primera vez una pintura suya, La jovencita vestida de gala.​

La artista falleció el 2 de marzo de 1895, a los cincuenta y cuatro años, a consecuencia de una congestión pulmonar. Fue enterrada el 6 de marzo en el panteón familiar del cementerio de Passy en París, junto a su marido Eugène y su colega artístico y cuñado Édouard Manet.​

El año después de su muerte, sus amigos artistas, incluyendo Degas, Renoir, Monet y Mallarme, organizaron la primera exposición retrospectiva del trabajo de Morisot, reuniendo 380 de sus pinturas y rindiendo tributo a su talento.



A lo largo de su vida y su carrera, Berthe Morisot debió de luchar contra las ideas preconcebidas sobre las mujeres y los impedimentos que estas le generaron para el desarrollo de su carrera artística. Como tal, fue un personaje muy inusual en su decisión de ser una pintora profesional a la vez que esposa y madre, pero ha sido vista, hasta los primeros revisionismos científicos, especialmente los de corte feminista, como una figura secundaria del movimiento en lugar de ocupando un lugar insustituible en la conformación del mismo. A pesar de esto, Morisot fue una figura clave en la fundación del Impresionismo como movimiento, en sus exhibiciones y en su círculo, sentando un precedente para todas las mujeres artistas o aspirantes a serlo de la posteridad.






Bibliografía : Anne Higonnet, (1995). Berthe Morisot
                    Peter Heist El impresionismo en Francia,

lunes, 26 de febrero de 2024

El monumento a Alfonso XIIi en el Parque El Retiro Madrid


Construido en el Parque del Retiro de Madrid en 1912, el monumento a Alfonso XIII es una obra del renombrado arquitecto José Grases Riera. Este monumento, encargado en memoria de Alfonso XII, conocido en su tiempo como "el pacificador", marcó el punto culminante de la carrera de Grases Riera, uno de los destacados arquitectos de Madrid. 

El monumento se destaca por sus dimensiones extraordinarias, poco comunes para este tipo de estructuras en Madrid. Inicialmente, se financió mediante suscripción popular, pero al no alcanzarse la cantidad necesaria, finalmente recibió financiación institucional.



La idea era construirlo lo antes posible y con este fin se aceleró el proceso del concurso y los encargos (fue muy criticado que se le asignara la escultura principal a Benlliure sin realizar un concurso entre otros artistas). Pero esta premura fue solo inicial, y posteriormente las circunstancias políticas de la época y la mencionada falta de financiación, fueron alargando la construcción hasta 1922, año en el que Grases Riera ya había fallecido (1919) y fue terminado, siguiendo su diseño original, por Teodoro Anasagasti.




El monumento está formado con un hemiciclo de 86 metros de largo y 58 metros de ancho y con doble columnata, que representa a la nación española con sus 49 provincias de entonces, con sus escudos y oficios característicos. Una escalera desciende hacia el lago, «protegido» por leones que originalmente fueron de piedra pero que en el año 2000 se sustituyeron por otros iguales en bronce dado su nivel de deterioro, cumpliendo el diseño original que no se pudo cumplir por problemas financieros.




En el centro el cuerpo principal del monumento se sostiene sobre cuatro «pilarones» decorados con grupos escultoricos y bajo relieves representando la agricultura, la industria, el ejército, la marina, las ciencias y las artes.













Aquí parece que hubo cambios en el diseño y se hicieron menos estatuas de las inicialmente previstas e incluso existe la leyenda que Ricardo Bellver, uno de los escultores, ante la tardanza en cobrar, terminó tirando su escultura al lago, cogiendo una neumonía al recuperarla y muriendo a causa de dicha neumonía.




Sobre el relieve La Instauración Monárquica, el primero que vimos, y a la misma altura que La Libertad, se sitúa el tercer grupo escultórico, “El Progreso”, realizado por Miguel Ángel Trilles, natural de Madrid. Este escultor también fue quien añadió unas figuras de niños a la Fuente de Cibeles. El autor representa El Progreso como un vigoroso y desafiante joven desnudo que marcha delante de un caballo que lo sigue protegiéndolo (Pegaso, el caballo de Apolo) y apoyado en tres jóvenes que portan un libro, una paleta y una rueda, simbolizando respectivamente la Ciencia, las Bellas Artes y la Industria, que lo ayudan a mantener siempre la antorcha encendida. 




Podemos ver la alegoría de los progresos (la iluminación) obtenidos si se continúa con la educación y el trabajo frente al retroceso (la oscuridad) que sobreviene si los interrumpimos. Iba a existir un cuarto grupo escultórico en el lado Este (hacia los árboles) que iba a tener por nombre “La Patria” y que iba a costearlo el Banco de España y diversas instituciones financieras. Sin embargo, al morir su autor en 1911, el asturiano Cipriano Folgueras, se suspendió dicho proyecto y, en su lugar, se realizó un águila que se situó sobre la entrada a la cripta como su guardián y, dada la majestuosidad asociada siempre a estas rapaces, como un símbolo del poder real.




La cripta iba a ser un museo de Alfonso XII y, según diseño de Grases Riera, contaría con un ascensor en su interior que permitiría ascender fácilmente hasta la plataforma superior previo pago de una entrada, pudiendo obtenerse así los fondos necesarios para su mantenimiento. Sin embargo, en su lugar se instaló una estrecha escalera por la que, actualmente, se accede al Mirador.




La estatua ecuestre de Alfonso XII está a 30m de altura y, está hecha en bronce por Mariano Benlliure (quizá uno de los mejores escultores de su tiempo).

El resto de esculturas del conjunto, algunas en bronce otras en piedra, pertenecen a decenas de artistas distintos de la época, constituyendo este monumento en sí mismo como un pequeño museo de escultura con artistas como Josep Clarà, Mateo Inuria, Miguel Blay, Aniceto Marinas, Miguel Ángel Trilles, y más.




Por último hay un elemento del monumento que no ha podido verse hasta este año: la base de la estatua es también la cúpula de un pequeño mirador, pensado por Grases Riera para ubicar un pequeño ascensor y cobrar la entrada para subir al mirador. Finalmente se colocó una incómoda escalera y nunca se abrió al público.





Bibliografía : https://edificiosdemadrid.es