El Tempio Canoviano en Possagno

Possagno es una pequeña ciudad ubicada en las colinas de la provincia de Treviso, en la región Véneto _ Italia. La ciudad de Possagno es famosa por ser la ciudad natal del grande escultor y pintor Antonio Canova, conocido en el mundo como el maestro del estilo neoclásico. Aquí el artista vivió sus primeros años de vida; después se fue a vivir en Venecia para asistir a las clases del Academia de Bellas Artes, y mas tarde en Roma. Pero volvía a menudo a Possagno, adonde había proyectado el famoso templo, la blanca construcción que destaca en el paisaje de la ciudad.

El Tempio Canoviano es una iglesia construida en un estilo neoclásico severo, basado en los diseños de Antonio Canova. Las obras del templo comenzaron en 1819 y se reanudaron después de la muerte de Canova en 1822 hasta 1830 bajo la supervisión del abad Giovanni Battista Sartori y el arquitecto Giuseppe Segusini .

La estructura recuerda al Panteón de Roma . Canova financió casi por sí solo el sitio, ya que deseaba ser enterrado allí después de que le negaran su solicitud de un entierro en el Panteón de Roma. Una vez finalizado en 1830, sus restos fueron trasladados a la iglesia. Tempio Canoviano.

El edificio fue completado en 1836 y es una grande construcción divididas en 3 áreas. Aquí se conservan todos los modelos originarios en yeso de Canova , auténticas obras maestras de arte neoclásico. Las obras en mármol que fueron realizadas de estos modelos hoy en día se conservan en los mayores museos del mundo,

En Possagno fue creado un importante museo enteramente dedicado a su memoria,, que alberga una colección de esculturas y muchos de los modelos para sus obras definitivas, así como pinturas, dibujos, acuarelas, bocetos, proyectos, herramientas de modelado, y otros objetos. 

Esta colección se formó inicialmente con las obras dejadas a su muerte en su estudio romano, desde donde fueron trasladadas a Possagno por medio de su hermano Sartori, uniéndose con lo que permanecía en el taller que Canova mantenía en su casa natal. Sartori en 1832 construyó un edificio para albergar la colección, junto a la casa donde nació, y en 1853 se creó una fundación para gestionar el legado canoviano. A mediados del siglo XX el edificio fue ampliado y equipado con una infraestructura expositiva moderna.

Su funeral, celebrado el 25 de octubre de 1822, fue realizado con los más altos honores, entre la conmoción de toda la ciudad y los académicos rivalizaron para llevar a su ataúd. Su cuerpo fue enterrado en el Templo Canoviano de Possagno y su corazón fue depositado en una urna de pórfido en la Academia de Venecia. 

Su muerte provocó luto en toda Italia, y a los homenajes fúnebres ordenados por el papa, en Roma, asistieron representantes de varias casas reales de Europa. Al año siguiente comenzó a ser erigido un cenotafio, de un diseño que había sido creado por el propio Canova en 1792 por encargo de Zulian, originariamente como homenaje para el pintor Tiziano, pero que no se llegó a realizar. El monumento, donde fue trasladada la urna con su corazón, se puede visitar en la basílica de Santa María dei Frari de Venecia.

La producción total de Canova es extensa. Esculturas de grandes dimensiones dejó unos 50 bustos, 40 estatuas y más de una docena de grupos, junto con los monumentos funerarios y numerosos modelos en arcilla y yeso para trabajos definitivos, algunos de los cuales nunca se han llegado a transferir a mármol, siendo, por lo tanto, piezas únicas, y en obras menores se encuentran placas y medallones en relieve, pinturas y dibujos, a continuación se realiza una breve descripción de los orígenes de su estilo personal, sus ideas estéticas y de algunas de sus esculturas más célebres

El Museo Canova se desarrolla en el edificio que fue la casa del artista. Aún siendo un edificio separado de la Gipsoteca, las dos construcciones están conectadas por el mismo jardín y se visitan con el mismo billete. En la casa se pueden ver los ambientes y muebles originales que allí estaban en la época de Canova. Se exponen incluso importantes colecciones, como sus pinturas (en óleos y témpera) , las incisiones, los dibujos, unos mármoles, junto a sus instrumentos de trabajo y algunos vestidos.

Bibliografía : https://www.conociendoitalia.com

                     Historia Universal del Arte Volumen IX. 

“Condesa de La Tour-Maubourg” Marie-Louise-Charlotte-Gabrielle Thomas de Pange, 1816–1850) obra de Teodoro Chassériau (1819- 1856)

El Retrato de Mademoiselle de Cabarrus obra de Teodoro Chassériau (1819- 1856) del año 1848 y con unas dimensiones de 135 x. 97,7. Se encuentra en el Musee des beaux artes de Quimper _ Francia.

El pintor Théodore Chassériau, nacido en El Limón, Samaná, en Santo Domingo- Su padre era Benoît Chassériau (1780-1844), un diplomático francés que fue ministro del Interior de Cartagena y su madre fue María Magdalena Couret la Blaquière, hija de un rico propietario francés de Santo Domingo. La familia se trasladó a París en diciembre de 1820, cuando Chassériau tenía un año y tres meses.

Chassériau con la influencia de Eugène Delacroix, cuya marca de colorismo pictórico era anatema para Ingres. El arte de Chassériau ha sido a menudo caracterizado como un intento de reconciliar el clasicismo de Ingres con el romanticismo de Delacroix. Ya a los dieciséis años creó su propio taller como retratista con influencias del realismo de los cuadros nórdicos, la pintura española y la técnica de su maestro Ingres.

A lo largo de su vida fue un prolífico dibujante; sus muchos dibujos de retratos ejecutados con un lápiz de grafito muy afilado son de un estilo parecido a los de Ingres. También creó un cuerpo de 29 grabados, incluyendo un grupo de 18 aguafuertes con temas del Otelo de Shakespeare en 1844.

Fue aceptado en el taller de Jean Auguste Dominique Ingres en 1830, a los once años de edad, convirtiéndose en uno de los alumnos favoritos del gran clasicista. en su obra se pueden observar dos etapas diferenciadas. En esta primera etapa, hasta 1845, mostró la influencia de su maestro, idealizando las figuras. A partir de esa fecha, sin embargo, se abre una segunda etapa llena de influencias románticas y coloristas de Delacroix con un dibujo y composición plenamente clásicos.

Su obra tuvo un impacto significativo en el estilo de Puvis de Chavannes y Gustave Moreau, y a través de la influencia de esos artistas— en la obra de Paul Gauguin y Henri Matisse.​ En la República Dominicana, con el apoyo de amantes del arte de varios países, se ha constituido una Asociación Pro Bicentenario Theodore Chassériau, para resaltar su figura desde El Limón, de Samaná donde nació y fue bautizado el 23 de noviembre de 1819. Existe con esta iniciativa, una serie de proyectos para proyectar la figura del artista que culminará con la construcción de un museo con su nombre, en ese espacio de montañas, ríos y mar.

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“Condesa de La Tour-Maubourg” Marie-Louise-Charlotte-Gabrielle Thomas de Pange, 1816–1850) obra de Teodoro Chassériau (1819- 1856) del año 1841 y con unas dimensiones de 132.1 x 94.6 cm . Actualmente se encuentra Museo Metropolitano de Nueva York en Nueva York _ Estados Unidos.

Pintor francés Su estilo se enmarca en el Romanticismo y el academicismo, era conocido por sus retratos y sus pinturas históricas. Sus retratos eran a menudo detallados y expresivos, capturando la psicología y el carácter de sus sujetos. Sus pinturas históricas a menudo representaban escenas bíblicas y mitológicas.

Utilizaba colores vibrantes y ricos en sus obras, lo que añadía intensidad y emoción a sus cuadros. Sus paletas de colores eran a menudo exuberantes y expresivas. Chassériau era un pintor muy hábil y técnico. Sus obras mostraban un alto grado de detalle y realismo, lo que contribuía a la calidad de sus retratos y representaciones históricas.

Aunque su estilo estaba dentro de las tendencias académicas de la época, también incorporó elementos románticos en sus obras, como el énfasis en la emoción y la individualidad.

Fue aceptado en el taller de Jean Auguste Dominique Ingres en 1830, a los once años de edad, convirtiéndose en uno de los alumnos favoritos del gran clasicista. en su obra se pueden observar dos etapas diferenciadas. En esta primera etapa, hasta 1845, mostró la influencia de su maestro, idealizando las figuras. A partir de esa fecha, sin embargo, se abre una segunda etapa llena de influencias románticas y coloristas de Delacroix con un dibujo y composición plenamente clásicos.

En general, Teodoro Chassériau fue un pintor destacado en el siglo XIX cuyo trabajo abarcó una variedad de géneros y estilos, y su legado artístico sigue siendo apreciado en la actualidad.

Rodin y Marie Rose Beuret

Mucho antes de su éxito, un joven Rodin de apenas 24 años conoció al amor de su vida. Marie Rose Beuret, primogénita de una familia de viticultores, no tenía ninguna formación. Sabía leer, apenas escribía, confeccionaba flores artificiales y plumas para sombreros y, por las mañanas, posaba para artistas.

El escultor firma un testamento por el cual Marie Rose Beuret heredará la mitad de sus obras, si la donación al Estado que pretende Rodin no tiene éxito. El expolio fracasa por los pelos: tras más de 50 años de ternura y de lágrimas, Auguste Rodin decide casarse con Rose Beuret en 1917. Tiene 77 años y ella, 73. Es la unión conmovedora de toda una vida juntos. Ella fallece a causa de una neumonía dos semanas después. Con pequeños pasos de inválido, Auguste se acerca a su lecho de muerte para contemplarla y «Es tan bella como una estatua».

Rodin y su esposa Rose vivían rodeados de animales en Meudon. Entre los años 1896 a 1897. Rodin pide a un carpintero para que construya “una cabaña para conejos, un gallinero, un palomar y la cabaña del mono”. Además de otra cabaña para Lulu y Dora, las dos perras que ama.

Rodeado de animales de todo tipo, como pavos reales y un caballo con el nombre de Rataplan. A este último lo llevaba enganchado en un carruaje a la estación de tren de Meudon en sus viajes diarios a París.

En 1895, el escultor compró una villa en Meudon, donde Rose cocinaba y llevaba la intendencia. Rodin fue considerado en el extranjero como el maestro de la escultura moderna. Sin embargo, no era todavía profeta en su tierra. En el Salón de 1898, los críticos se burlaron de él ante su Balzac envuelto en una bata.

Aun así, Rose se convirtió en su compañera de fatigas recogiendo materiales para su amado o cuidando del taller y de sus bocetos cuando Rodin viajaba fuera de París.

Triste y debilitado, el escultor ya no trabajaba. Muere el 17 de noviembre de 1917 recluido en su villa de Los Brillantes. Auguste y Rose reposan el uno al lado del otro en una tumba sellada con un inmenso Pensador. Inseparables para siempre.

Jane Seymour, La Reina de Inglaterra, obra de Hans Holbein, el joven (1497 -1543), del año 1536 y con unas dimensiones de 407 x h654 cm. Actualmente se encuentra en Kunsthistorisches Museum en Viena _ Austria.

Pintor, grabador e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico. Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI.​ También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libros. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de joyería. Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre, Hans Holbein el Viejo, un dotado pintor de la escuela gótica tardía.

En 1532 volvió a instalarse en Londres, donde finalmente consiguió cimentar su carrera como maestro retratista. El entorno político y religioso de Inglaterra estaba cambiando radicalmente. En 1532, Enrique VIII estaba preparándose para repudiar a la reina Catalina de Aragón y casarse con Ana Bolena, desafiando al papa. 

Entre aquellos que se oponían a las acciones de Enrique estaba el anterior mecenas de Holbein, Tomás Moro, quien dimitió como Lord Canciller en mayo de 1532. Holbein parece que se distanció del entorno humanista de Moro en esta visita, y, según Erasmo, "decepcionó a aquellos le habían amparado".

Los encargos de Holbein en las primeras etapas de su segundo período inglés incluyó retratos de comerciantes luteranos de la Liga Hanseática. Los comerciantes vivían y comerciaban en el Steelyard o Stalhof, un complejo de almacenes, oficinas y viviendas en la orilla septentrional del Támesis.

El estilo retratístico de Holbein se alteró después de que entró al servicio de Enrique. Se centró más intensamente en las caras y en la ropa de sus modelos, omitiendo ambientaciones en tres dimensiones. Holbein aplicó su técnica artesanal.

Juana Seymour (1504-24- 1537) fue reina consorte de Inglaterra entre 1536 y 1537 como la tercera esposa del rey Enrique VIII. Sucedió a Ana Bolena como consorte tras la ejecución de esta última en mayo de 1536.

Madre del futuro Eduardo VI, falleció de complicaciones postparto doce días después del nacimiento de su único hijo, y fue la única de las esposas de Enrique en recibir un funeral apropiado a su cargo y rango, así como la única consorte del monarca en ser enterrada a su lado en la capilla de San Jorge del castillo de Windsor.

No poseía una fuerte educación, como las anteriores esposas de Enrique y, a diferencia de los hermanos del rey y de su predecesora, no simpatizaba con las ideas religiosas protestantes. No era muy buena en leer y escribir, pero sí en costura y administración del hogar, labores que se consideraban en la época mucho más necesarias para las mujeres.

​Parte de su trabajo como costurera sobrevivió hasta 1652, año en que sus obras fueron regaladas a la familia Seymour. Después de su muerte, Enrique se observó nostálgico y entusiasta por esta labor.​ Juana fue muy elogiada por su naturaleza gentil y pacífica, al ser referida como la dama más amable que he conocido" por John Russell.

Holbein alcanzó una gran fama gracias a sus retratos realistas de personas y grupos, el detallismo de la piel, el pelo, los ropajes y la ornamentación, así como el talento para representar con exactitud cada una de las diferentes texturas, que no disminuían ni iban en detrimento de las características esenciales y de dignidad de sus retratados. Tal fue el realismo de su obra que su influencia sobrepasó los límites de la pintura. 

Holbein también realizó miniaturas y contribuyó al gran arte renacentista de la pintura sobre vidrio con numerosos dibujos.

Bibliografía : https://www.biografiasyvidas.com