tag:blogger.com,1999:blog-67745953032959725092024-03-18T09:00:11.092-07:00El Poder del ArteEl Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.comBlogger860125tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-77763467711199143812024-03-18T09:00:00.000-07:002024-03-18T09:00:07.962-07:00El templo de Apolo en Dídima <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">George Hogarth participó en la excavación del Templo de Apolo en Dídima en el año 1904, llevada a cabo dentro de las propias ruinas del sitio. Dídima, también conocida como Bránquidas, es una antigua ciudad de Asia Menor, renombrada por su santuario oracular dedicado a Apolo. Sus restos arqueológicos se localizan en las proximidades de la moderna Didima, en Anatolia _Turquía.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDmu6G6Bkmw20ZTUu5IUMf1P4eSybDNcewl70ikVuYfRsccNP-R48DDYSgPVpNN9AvGcIwYmO_IWdMQJPt6ZSHNdS387rO9rtkMZiXpo4A_Dd53FZ7w9E0NGb8im1hutbo4GPwygYkwMaUojTxa9cwJLlR6nrHn1GWUFPYTkAYfii5vpJvvXJkgA3IdeE/s600/IMG_1596.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="600" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDmu6G6Bkmw20ZTUu5IUMf1P4eSybDNcewl70ikVuYfRsccNP-R48DDYSgPVpNN9AvGcIwYmO_IWdMQJPt6ZSHNdS387rO9rtkMZiXpo4A_Dd53FZ7w9E0NGb8im1hutbo4GPwygYkwMaUojTxa9cwJLlR6nrHn1GWUFPYTkAYfii5vpJvvXJkgA3IdeE/w640-h462/IMG_1596.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"> </span></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si recorremos hoy el templo encontraremos restos prácticamente intactos de las monumentales columnas jónicas, las detalladas ornamentaciones de éstas, así como la impresionante cabeza de medusa o toro, o el león yaciente en mármol.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUq3yXukOsStnv_7cCVxFwPbspYIQG4VM3YcgxXiFkhdLzPdPhTc48cOcTFhKWkb75xL31DIPUxb81JZbB2GoriIlbNESq225udPWb7UzTN5faI1Dew6QWdVssgywuQvE2Vfnd_j9vG-bMqaF6u6Ubh1o3mmjoMGz5zMpCBtsLVMwIv-EJM_czw9Y32aM/s800/800px-Didim_RB2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUq3yXukOsStnv_7cCVxFwPbspYIQG4VM3YcgxXiFkhdLzPdPhTc48cOcTFhKWkb75xL31DIPUxb81JZbB2GoriIlbNESq225udPWb7UzTN5faI1Dew6QWdVssgywuQvE2Vfnd_j9vG-bMqaF6u6Ubh1o3mmjoMGz5zMpCBtsLVMwIv-EJM_czw9Y32aM/w640-h480/800px-Didim_RB2.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El templo helenístico de Apolo tiene un tamaño de (118 m x 60 m) que no se puede comparar, en Jonia, más que con el Hereo de Samos y con el templo de Artemisa de Éfeso. Se encuentra entre los grandes edificios de la Antigüedad mejor conservados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhBv-_0bhMgL0g1vR8-MZnxBqeaOva5aZ1okuye4JL0IOjQQyRhLxm7OLSQGgNHO6bplOjM8WZ_vFRt3WMVpC4m7EZc9qPfo-_H30EOdqxBgW_tlTV1n1RZRDYfA6mAhhXVYWGg6gLXH9pwCWTb1ngB12oR8HqGlXsHsmF68HtYS-AOZjxmtfRwRIQ5L8/s800/IMG_1602%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhBv-_0bhMgL0g1vR8-MZnxBqeaOva5aZ1okuye4JL0IOjQQyRhLxm7OLSQGgNHO6bplOjM8WZ_vFRt3WMVpC4m7EZc9qPfo-_H30EOdqxBgW_tlTV1n1RZRDYfA6mAhhXVYWGg6gLXH9pwCWTb1ngB12oR8HqGlXsHsmF68HtYS-AOZjxmtfRwRIQ5L8/w640-h480/IMG_1602%20(1).JPG" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La primera fuente que alude al templo y oráculo de Dídima parece ser el Himno Homérico a Apolo (III,180), donde se cita, sin embargo, a Mileto como uno de los lugares donde imperaba Apolo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1t9tYB-RBPrdZhUtnFDPe4Ggbr4gEv4bpw_OAlAbnYvn9AwyGF6K95RhyFM7_YEqo9aGl26W0cE5RvVhRQujfU9mewk3ZXpF__2nW0U9SOMLIETdBKVfyjdicYiYIeSfZ7ZwJ9ZeNPICKQBbcSNGmsq6qN4kTGag5xwVWjvF3-5jP-U09ZdN9zQLxMVI/s600/IMG_1603.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1t9tYB-RBPrdZhUtnFDPe4Ggbr4gEv4bpw_OAlAbnYvn9AwyGF6K95RhyFM7_YEqo9aGl26W0cE5RvVhRQujfU9mewk3ZXpF__2nW0U9SOMLIETdBKVfyjdicYiYIeSfZ7ZwJ9ZeNPICKQBbcSNGmsq6qN4kTGag5xwVWjvF3-5jP-U09ZdN9zQLxMVI/w640-h454/IMG_1603.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A pesar de seis siglos de trabajo, el templo nunca fue terminado. Estrabón. cuenta que el templo, debido a su tamaño, no estaba cubierto por lo que es un santuario hipetro. De hecho, las zonas del prodomos y de las galerías exteriores nunca tuvieron un techo, y se constata que el último arreglo de las paredes nunca fue llevado a efecto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpgvNvpe5CSj8T_Z002IJix6RMVlAXfDBBDFNHID52G3nygn1r_77-CcrKlhzdiqEgs2VQ2SpJ_ipIwZZlesgXR952m2Vw-jZYQ34TX0rZKET_w_yUqJux2S-3wLLeq5z2GlfqByKYQtAiOrgpP3DtVHQONTESVMlmqRL0mIC4HWX2Hh-RNFu6bi_5B0/s200/IMG_1601.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="133" data-original-width="200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpgvNvpe5CSj8T_Z002IJix6RMVlAXfDBBDFNHID52G3nygn1r_77-CcrKlhzdiqEgs2VQ2SpJ_ipIwZZlesgXR952m2Vw-jZYQ34TX0rZKET_w_yUqJux2S-3wLLeq5z2GlfqByKYQtAiOrgpP3DtVHQONTESVMlmqRL0mIC4HWX2Hh-RNFu6bi_5B0/w640-h426/IMG_1601.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hoy en día podemos encontrar la mayoría de elementos que conformaban el templo de Apolo en Dídima entre las propias ruinas del mismo. Aunque hay que tener en cuenta que a partir de las excavaciones arqueológicas del Santuario, muchas de estas impresionantes piezas fueron trasladadas a museos como el British Museum, el Louvre, el museo arqueológico de Istambul o el museo de Pérgamo de Berlín.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si recorremos hoy el templo encontraremos restos prácticamente intactos de las monumentales columnas jónicas, las detalladas ornamentaciones de éstas, así como la impresionante cabeza de medusa o toro, o el león yaciente en mármol.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5aefM-6U2mQ" width="320" youtube-src-id="5aefM-6U2mQ"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://santuarioapoloendidima.blogspot.com</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-46117122231469447202024-03-15T09:16:00.000-07:002024-03-15T09:28:15.631-07:00La iglesia parroquial de Santa María de Izán, provincia de Burgos. una espectacular fachada barroca que, sin pretenderlo, ha comenzado a competir en popularidad con el tesoro de Petra.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La iglesia parroquial de Santa María ocupa el lado norte de la Plaza Mayor de Gumiel de Izán, provincia de Burgos, España. Es una verdadera joya con una importante fachada barroca y escalinatas en un pequeño pueblo que ha estado atrayendo a cientos de turistas gracias a la fachada gótica de su iglesia. Esto se debe a que un artículo de National Geographic la comparó con 'el tesoro de Petra'.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El templo, de estilo gótico, presenta una espectacular fachada barroca que, sin pretenderlo, ha comenzado a competir en popularidad con el tesoro de Petra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQEAppM-65ZkIppDaWu1c1FBQ2yZaV-LUo4DvyYt_ZTOjd6CCRkICylSnWH4Ia1BJJetleXcwinslH39tndbwm8-lBkmwQRd-3vQpaFousBjojoNuHWvSQo-l0Pxi4S9mDtBWIruryaZrmJwH_b5-jnAyy9DapjmOyjEH2AoMdQmcDry8hvS7hvoR5hm4/s3552/IMG_1583.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3552" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQEAppM-65ZkIppDaWu1c1FBQ2yZaV-LUo4DvyYt_ZTOjd6CCRkICylSnWH4Ia1BJJetleXcwinslH39tndbwm8-lBkmwQRd-3vQpaFousBjojoNuHWvSQo-l0Pxi4S9mDtBWIruryaZrmJwH_b5-jnAyy9DapjmOyjEH2AoMdQmcDry8hvS7hvoR5hm4/w360-h640/IMG_1583.JPG" width="360" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La puerta principal, dedicada a Nuestra Señora de la Asunción, fue esculpida por los maestros Bartolomé de Herrera y Pedro Díaz de Palacio, siguiendo el estilo barroco clasicista. Fue acabada en 1627 y presenta una portada retablo con tres cuerpos y tres calles: la del centro representa escenas en relieve y las laterales se organizan mediante columnas corintias y hornacinas. Esta estructura guarda una gran similitud con el Tesoro de Petra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Este pueblo se convierte en una parada obligatoria para admirar una de las fachadas más bellas del barroco burgalés, además de otras maravillas arquitectónicas como los puentes de San Pedro y de San Antonio, que atraviesan el río Gromejón, evocando el pasado romano de la localidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mbKVrvezFfkGgJfvKj_BJ2Wfa_AXyapCtycRodojdfIFcAw56YHRZRow9ci7eOyDqIQhtLbgxxj3EvBZR8CyJm2COz73Cpsbz5gwn5pH9mX9nsyJ_mlGwM3wFcIjfxIuAASi_c4xyfJGXtjHglZioYMM5ooMiq-7Fics-v3atOohSRzuj0xu8mAlFOM/s3552/IMG_1582.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3552" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mbKVrvezFfkGgJfvKj_BJ2Wfa_AXyapCtycRodojdfIFcAw56YHRZRow9ci7eOyDqIQhtLbgxxj3EvBZR8CyJm2COz73Cpsbz5gwn5pH9mX9nsyJ_mlGwM3wFcIjfxIuAASi_c4xyfJGXtjHglZioYMM5ooMiq-7Fics-v3atOohSRzuj0xu8mAlFOM/w640-h360/IMG_1582.JPG" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El teatro floreció en el siglo XVII y la ópera comenzó casi al mismo tiempo. En cierto sentido, hay un elemento teatral en el barroco. La escenografía, el telón de fondo son elementos importantes y nosotros, el espectador, somos tratados con una auténtica espectacularidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPaV6Hr7bkzHjwlxJPmI4IgrLLRgdI8jYbfCzuVnxV2YammYWNqSgSE0LfacPF5g0LF5YdLs0WJrxcN46VAYoDknaD7-9w6YvKwZ2TJFoKUlIBQ8MDeBUYnUjMjkdW7geKOUNml-aONFlZoL4J625Wjp7KSf_E1M3JpLFTnQSDa5JDTEetxUAh3x4pVs/s2059/IMG_1570.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2059" data-original-width="1629" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPaV6Hr7bkzHjwlxJPmI4IgrLLRgdI8jYbfCzuVnxV2YammYWNqSgSE0LfacPF5g0LF5YdLs0WJrxcN46VAYoDknaD7-9w6YvKwZ2TJFoKUlIBQ8MDeBUYnUjMjkdW7geKOUNml-aONFlZoL4J625Wjp7KSf_E1M3JpLFTnQSDa5JDTEetxUAh3x4pVs/w506-h640/IMG_1570.jpg" width="506" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La imagen más icónica, se aproxima a Petra, es la de una majestuosa fachada tallada en la roca. El Tesoro, que así se llama ese monumento funerario, es la gran maravilla de la antigua capital nabatea. La joya de Gumiel de Izán es su iglesia parroquial que, salvando las distancias, ofrece uno de esos parecidos razonables con lugares lejanos que a veces nos permiten viajar por el mundo sin salir de España.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfUOr52TAMA2yzGwhL8UuxFLAsKRmH0gXQH0eW4JIjVlRtJUXMj3RaKqhWQNdtHqckLjQs9DRlQchPPGPiN2KEKG3-r3_uU_uzbsxyW_e9_e95wB4_cc4wr-qFE9-hlMKOZOW4cuB3pz3mZ6Xy2OtKIHDgjwtHggcJahIR8DhfJwvcwDuh2WC-7I6vznk/s2006/IMG_1579.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2006" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfUOr52TAMA2yzGwhL8UuxFLAsKRmH0gXQH0eW4JIjVlRtJUXMj3RaKqhWQNdtHqckLjQs9DRlQchPPGPiN2KEKG3-r3_uU_uzbsxyW_e9_e95wB4_cc4wr-qFE9-hlMKOZOW4cuB3pz3mZ6Xy2OtKIHDgjwtHggcJahIR8DhfJwvcwDuh2WC-7I6vznk/w640-h460/IMG_1579.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Iglesia de Santa María fue construida entre los siglos XIV y XVII, cuando la villa tenía gran relevancia y estaba completamente amurallada debido a su posición estratégica. El templo se edificó sobre uno más antiguo, siendo los maestros Bartolomé de Herrera y Pedro Díaz de Palacios responsables de la magnífica portada barroca que transporta la imaginación de muchos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0kuf4CT6hGY" width="320" youtube-src-id="0kuf4CT6hGY"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://espanafascinante.com</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> https://www.eldebate.com</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><div><div class="site" id="page" style="box-sizing: inherit; text-align: start;"><main class="single-main" id="primary" style="box-sizing: inherit; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 235px; max-width: 646px;"><article class="post-429116 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-lugares category-rincones-excepcionales tag-burgos tag-castilla-y-leon tag-iglesias" id="post-429116" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="entry-content" style="box-sizing: inherit; counter-reset: footnotes 0; margin: 1.5em 0px 0px;"><div class="bialty-container" style="box-sizing: inherit;"><div class="gptslot" data-adunitid="2" style="box-sizing: inherit; margin-left: 0px; padding-bottom: 15px; text-align: center; width: 646px;"><div class="optiload" data-google-query-id="CIytut-f9IQDFV9h9ggd230HXA" id="gpt-slot-1" style="box-sizing: inherit;"><div id="google_ads_iframe_/5966054,21969696314/espanafascinante_com/espanafascinante_com_intext_0__container__" style="border: 0pt none; box-sizing: inherit;"><div style="text-align: justify;"><iframe allow="attribution-reporting" aria-label="Advertisement" data-google-container-id="3" data-load-complete="true" frameborder="0" height="250px" id="google_ads_iframe_/5966054,21969696314/espanafascinante_com/espanafascinante_com_intext_0" marginheight="0" marginwidth="0" name="google_ads_iframe_/5966054,21969696314/espanafascinante_com/espanafascinante_com_intext_0" scrolling="no" style="border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: inherit; height: 250px; max-width: 100%; vertical-align: bottom; width: 300px;" tabindex="0" title="3rd party ad content" width="300px"></iframe></div></div></div></div><span style="font-family: arial;"><figure aria-describedby="caption-attachment-429118" class="wp-caption alignnone" id="attachment_429118" style="box-sizing: inherit; color: #210712; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 16px; margin: 1em 0px 1.5em; max-width: 100%; width: 1200px;"><figcaption class="wp-caption-text" id="caption-attachment-429118" style="box-sizing: inherit; color: #8e7884; font-family: Jost-Regular; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 1.18; margin: 0.8075em 0px; text-align: center;">F</figcaption></figure></span></div></div></article></main></div></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><br /></div></span></div><span style="font-family: arial;"><div><br style="font-family: "Times New Roman";" /></div></span></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-71503136015289657742024-03-13T08:53:00.000-07:002024-03-13T08:53:38.092-07:00"La buenaventura" obra del pintor Georges de La Tour( 1593- 1652)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">"La buenaventura" obra del pintor Georges de La Tour( 1593- 1652), del año 1630 y con unas dimensiones de Mide 101,9 x 123,5 cm de ancho,. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York _ Estados Unidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglaZ1VueWDfQMQJryHqh_j5moAB4bc5KUZMXAVGwYlMPKFP4kb3Np1fGA4RyCN9T2Ztx4kU6Uf-2i-S2-5OvbsF57B9nspNZ8sj0-gXkUw1qsUxna4XDML5MxkbuQUHuJpb3b1ko4qheim4NjRAMezZBc-87dgbCgLfHuMcorwZXy9gezWH34BZ0VlAEM/s3805/IMG_1540.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3147" data-original-width="3805" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglaZ1VueWDfQMQJryHqh_j5moAB4bc5KUZMXAVGwYlMPKFP4kb3Np1fGA4RyCN9T2Ztx4kU6Uf-2i-S2-5OvbsF57B9nspNZ8sj0-gXkUw1qsUxna4XDML5MxkbuQUHuJpb3b1ko4qheim4NjRAMezZBc-87dgbCgLfHuMcorwZXy9gezWH34BZ0VlAEM/w640-h530/IMG_1540.JPG" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la Francia del siglo XVll se dieron dos principales corrientes pictóricas, el naturalismo y el clasicismo. El primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del arte francés desde el Renacimiento y se dio principalmente en provincias y en círculos burgueses y eclesiásticos, mientras que el segundo fue adoptado como «arte oficial» por la monarquía y la aristocracia, que le dieron unas señas de identidad propias con la acuñación del término clasicismo francés.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKhitVXHFlaIzhOG8xureCHbnj0zM3an_hkKzv9OzJGhjMZxBXewwGqMUgASmaNmK-GJtg48IQ58IeAlsAsZVWDj2fJaZorPZpBBKqrRrhVkhWDjpgisUQnj6sFJ7maKVLldePzSDphy21QpWB25nOn-fanRfig3e3bWaFeTyLGlpJz5dgKpXVkgx-BU/s2194/IMG_1534.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2194" data-original-width="1640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKhitVXHFlaIzhOG8xureCHbnj0zM3an_hkKzv9OzJGhjMZxBXewwGqMUgASmaNmK-GJtg48IQ58IeAlsAsZVWDj2fJaZorPZpBBKqrRrhVkhWDjpgisUQnj6sFJ7maKVLldePzSDphy21QpWB25nOn-fanRfig3e3bWaFeTyLGlpJz5dgKpXVkgx-BU/w478-h640/IMG_1534.jpg" width="478" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El principal pintor naturalista fue Georges de La Tour, en cuya obra se distinguen dos fases, una centrada en la representación de tipos populares y escenas jocosas, y otra donde predomina la temática religiosa, con un radical tenebrismo donde las figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lámparas de bujía.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmoPYKTxxt85nnwpe1xr-pBQ-7nOuyI59oZFjGqLg_Gd2CMNk8lPUOhUNBeI4Z4i7OrvUFKgbBJSQAx-jLSjFZIYcAhAnc5FbevSF51ktKKc4YIziU9utjQmXB666z0vI5CZaH1HjIqnjKnNXMHfj1cJj6eKJA91XvDaT4S6qgMYeBZ7lzEZez0oB8ptM/s2188/IMG_1537%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2188" data-original-width="1640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmoPYKTxxt85nnwpe1xr-pBQ-7nOuyI59oZFjGqLg_Gd2CMNk8lPUOhUNBeI4Z4i7OrvUFKgbBJSQAx-jLSjFZIYcAhAnc5FbevSF51ktKKc4YIziU9utjQmXB666z0vI5CZaH1HjIqnjKnNXMHfj1cJj6eKJA91XvDaT4S6qgMYeBZ7lzEZez0oB8ptM/w480-h640/IMG_1537%20(1).jpg" width="480" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El cuadro representa una escena picaresca típica de la época: cuatro ladronas se sitúan alrededor de un joven rico e incauto y, mientras una lo entretiene leyéndole la fortuna en la mano, otra le roba la bolsa de monedas del bolsillo de su pantalón, mientras que otra situada a su espalda le corta una cadena de oro que le cuelga del hombro. La imagen, de cierto carácter teatral, se centra en las cuatro figuras, con un fondo de luz diurna que contrasta con la mayoría de obras de La Tour de esa época, representadas en ambientes nocturnos</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnG66YiT_nb_e1ot-s0AtigJJRqECh5GenhDm_EjuCkmQBSqW_AZJV0ak0BLlZ1jYcTm2xx8FOBlKbewxvlsvdhXnD6hwfCuYZE2MzG-z1NwRBBLD7IIl4wq8LfsM43sL-0Z1d5jgClzNp9G1TpM7RbE3KrL1d9euFrKwE4-hfII3dhdeHXHwEG3V7UBE/s2360/IMG_1542.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1640" data-original-width="2360" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnG66YiT_nb_e1ot-s0AtigJJRqECh5GenhDm_EjuCkmQBSqW_AZJV0ak0BLlZ1jYcTm2xx8FOBlKbewxvlsvdhXnD6hwfCuYZE2MzG-z1NwRBBLD7IIl4wq8LfsM43sL-0Z1d5jgClzNp9G1TpM7RbE3KrL1d9euFrKwE4-hfII3dhdeHXHwEG3V7UBE/w640-h444/IMG_1542.PNG" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La figura central, el joven de clase alta, lleva un jubón militar de cuero, por lo que seguramente debía ser estudiante interno de un colegio destinado a las clases altas. Cerca de estos colegios solía haber tabernas y burdeles que frecuentaban los estudiantes. La vieja de la derecha, a la que generalmente se atribuye leer la mano del joven, muestra una moneda en su mano, en principio para hacer la señal de la cruz como paso previo a la lectura de la fortuna; pero también podría señalar, en una interpretación distinta, que podría ser la alcahueta de las muchachas que rodean al joven, en una transacción lenocinio</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMg7N-r_JkXwn7uF5lJANOqx3mwrtsAB9Mns7WVQPJxMckQZ9fs_pjrfpnWHreEfpIovBkabvupoUXL3MJuw1PEEG2uNFPn7RU3TbJJBQ_IihyphenhyphenIgHvKSiuJvNRU3ZT48wh8TMHXNA-np8V9m6XncRg1MFPrmV14hYOK-jnTlKW-NBxju1CLgf_X6MTtGk/s2193/IMG_1533%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2193" data-original-width="1637" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMg7N-r_JkXwn7uF5lJANOqx3mwrtsAB9Mns7WVQPJxMckQZ9fs_pjrfpnWHreEfpIovBkabvupoUXL3MJuw1PEEG2uNFPn7RU3TbJJBQ_IihyphenhyphenIgHvKSiuJvNRU3ZT48wh8TMHXNA-np8V9m6XncRg1MFPrmV14hYOK-jnTlKW-NBxju1CLgf_X6MTtGk/w478-h640/IMG_1533%20(1).jpg" width="478" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">.</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Lo maravilloso de la profesionalidad de esta banda organizada de ladronas es que ni los espectadores nos damos cuenta de los hurtos. Toda nuestra atención, como le ocurre a nuestro pobre protagonista, está centrada en la mano de la vieja quiromántica y el juego de miradas que crea de La Tour entre los actores del lienzo, pues más que cuadro volvemos a la sensación barroca de ser testigos de una escena congelada de teatro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7k_BOhg0rEekQwdkq2zdby6F8a5zsKEs0je3rZj-W-8x9UMNNB3YOUGtlGN41pOSId67O6Y-hguzACip_5uLmEQ-SV8jJo4G92u4q1UZKz7VgBDjBTAnyzOwdp06rXwd2qvsCHhpBnSJ0vouSM-HzZBiHq5G5h0_xRneZye4y1ikJHvlNrwnXa_MP8WI/s2208/IMG_1535.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2208" data-original-width="1640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7k_BOhg0rEekQwdkq2zdby6F8a5zsKEs0je3rZj-W-8x9UMNNB3YOUGtlGN41pOSId67O6Y-hguzACip_5uLmEQ-SV8jJo4G92u4q1UZKz7VgBDjBTAnyzOwdp06rXwd2qvsCHhpBnSJ0vouSM-HzZBiHq5G5h0_xRneZye4y1ikJHvlNrwnXa_MP8WI/w476-h640/IMG_1535.jpg" width="476" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRMKqZsCKWTJlGkfSkCisfjIYCbHyJSewKK7uIdNm9Q0v3J2p6DVwonYz3fZmJdzQ5rFjVVzyt7ODgX7lLCu_gdIfWPHYUcKU_5Dgbj1r2XCY9mxoK1W_1pY5IC3X-p5pnTbg0Ccgkwp1bwA3RpQ7Lmi-tznxhPRX7JMthJKXGyB75zP7Qq5kBt2-ofD8/s2189/IMG_1536.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2189" data-original-width="1620" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRMKqZsCKWTJlGkfSkCisfjIYCbHyJSewKK7uIdNm9Q0v3J2p6DVwonYz3fZmJdzQ5rFjVVzyt7ODgX7lLCu_gdIfWPHYUcKU_5Dgbj1r2XCY9mxoK1W_1pY5IC3X-p5pnTbg0Ccgkwp1bwA3RpQ7Lmi-tznxhPRX7JMthJKXGyB75zP7Qq5kBt2-ofD8/w474-h640/IMG_1536.jpg" width="474" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Aunque el fotograma se detiene en una acción picaresca, La Tour no representa una atmósfera cómica al estilo del Lazarillo, sino que tanto en unos como en otros hay tensión. Los personajes no están sonriendo ni relajados. Ni las ladronas, porque son conscientes del riesgo que entraña su profesión; ni el joven, pues, aunque no sospecha nada acerca del robo, mira fijamente a la vieja para evitar lo que considera una estafa. Además, el jovenzuelo sabe que en esa época acudir a las artes adivinatorias era causa de la excomunión, un castigo imperdonable en la impoluta tradición familiar.</span></div></div></div></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVsdDqGIETavS3u43ukRmdlYb3-Z6L4E2pgUswTx67Ro6B7HCIQ_3Osls4ORe52N5Xzv6nXc3iE3AyeW0FS_qWO2b7O5n_8ux3CeNwKLi7dnQXRU8AkZJeQBrpJZ3h1pnPTaHeRJSPl78xykYDTydZhdwioNukKow_OfF9bRMUBHRVBHWiTPdCRRDzr4/s2188/IMG_1538.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2188" data-original-width="1615" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVsdDqGIETavS3u43ukRmdlYb3-Z6L4E2pgUswTx67Ro6B7HCIQ_3Osls4ORe52N5Xzv6nXc3iE3AyeW0FS_qWO2b7O5n_8ux3CeNwKLi7dnQXRU8AkZJeQBrpJZ3h1pnPTaHeRJSPl78xykYDTydZhdwioNukKow_OfF9bRMUBHRVBHWiTPdCRRDzr4/w472-h640/IMG_1538.jpg" width="472" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Existen indicios de que este cuadro podría estar mutilado en su lado izquierdo. En varias de sus obras, como en El tramposo con el as de diamantes, La Tour utilizó el llamado «rectángulo armónico», basado en la sección áurea, una proporción resultante de la raíz de 5 + 1 dividida por 2 (1,618), muy utilizada en arte por su armonía. Este rectángulo armónico se divide en tres rectángulos verticales, uno central más ancho y dos más estrechos a izquierda y derecha. En el cuadro de La Tour, si se toma el lado corto derecho (DC) y se proyecta hacia la izquierda da un cuadrado (DCD'C') a partir del cual se obtiene la composición original. Por ello, es deducible que una parte de la gitana de la izquierda fuese recortada, se ignora cuándo ni en qué circunstancias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> </span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh190WdLEIhPcIn_-32sJW30dir2aMwtDFB7v9eOjpOZ8NFFQGosOmC2TFOe7U-vGhNXv-cJ_mYfY1Pm_fStKm9YRURqcZ0fRVrZYWBDtoAZtZlEndcfBKC6DM5E2k7n33uTNw8DJ7FkO3eK185qM8ZYgOvvSGHdmkIz8P2B93TrQ_QnZoC97bNsSc4GiA/s2190/IMG_1532.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2190" data-original-width="1613" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh190WdLEIhPcIn_-32sJW30dir2aMwtDFB7v9eOjpOZ8NFFQGosOmC2TFOe7U-vGhNXv-cJ_mYfY1Pm_fStKm9YRURqcZ0fRVrZYWBDtoAZtZlEndcfBKC6DM5E2k7n33uTNw8DJ7FkO3eK185qM8ZYgOvvSGHdmkIz8P2B93TrQ_QnZoC97bNsSc4GiA/w472-h640/IMG_1532.jpg" width="472" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-66745735371907126462024-03-11T08:58:00.000-07:002024-03-11T08:58:04.339-07:00The High Street, Oxford obra de Joseph William Turner del año 1810 <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">The High Street, Oxford obra de Joseph William Turner del año 1810 y fotografiado recientemente por David Fisher</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Más o menos algunas señales de tráfico y los grupos de bicicletas, la High Street en Oxford no ha cambiado sorprendentemente de vista, con el sueño bañado en la polvorienta luz dorada de la tarde, inmortalizado por JMW Turner en 1810. En 2022, el fotógrafo David Fisher logró capturar la escena en un momento de tranquilidad, milagrosamente libre de autobuses, camiones de basura y grupos de turistas japoneses, y sin ser interrumpido por un ciclista que excede la velocidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVjwezMOViSMLu3kf3jfa62NdCBPvSExSnYcyVFiC5KhHipoumYgQYbSLW4mZQuppse3NlPjN9i4gcyFIbdYbfRljaxh2yWkH6EDRfz6YRaAw_ufVC6ifhjJGKKYiPWwz3JqzO6NWCZrPt2nUnCEaHqLodI56n11DaNpJIzPL9zz0LbeqSrBp3OI8CvV0/s1742/IMG_1548%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1634" data-original-width="1742" height="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVjwezMOViSMLu3kf3jfa62NdCBPvSExSnYcyVFiC5KhHipoumYgQYbSLW4mZQuppse3NlPjN9i4gcyFIbdYbfRljaxh2yWkH6EDRfz6YRaAw_ufVC6ifhjJGKKYiPWwz3JqzO6NWCZrPt2nUnCEaHqLodI56n11DaNpJIzPL9zz0LbeqSrBp3OI8CvV0/w640-h600/IMG_1548%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Joseph Mallord William Turner fue un pintor inglés que vivió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Su obra se caracteriza por su estilo único y su habilidad para capturar la atmósfera y la luz de manera impresionante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A lo largo de su carrera, Turner experimentó con una variedad de técnicas y materiales. A menudo combinaba pintura al óleo con acuarela y tinta, creando efectos únicos y texturas interesantes en sus obras.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La obra de Turner se distingue por su estilo distintivo, su habilidad para capturar la atmósfera y la luz, y su enfoque audaz y experimental hacia la pintura de paisajes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kxTkc3Mvadw" width="320" youtube-src-id="kxTkc3Mvadw"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-21410581091811982582024-03-01T14:07:00.000-08:002024-03-01T14:07:50.108-08:00Lalibela, el misterio de las iglesias excavadas "construidas por ángeles"<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Iglesia de San Jorge en Lalibela es una ciudad monástica en el norte de Etiopía, la segunda ciudad santa del país después de Aksum y un importante centro de peregrinación, cuya población pertenece casi en su totalidad a la Iglesia ortodoxa etíope. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ubicada en una región montañosa en el corazón de Etiopía, a unos 645 kilómetros de Addis Abeba, la capital del país, fue construida hace 800 años, cuando un rey etíope ordenó una nueva capital para los cristianos, dando lugar a la excavación en roca de estas iglesias monolíticas medievales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYlJ0-YFQrfyKhl3WYi11oK88U6IhYkQLnJAHbM6bzH8Cb0JkcNz6y4LzpVGxXWAnmpqgaKT5hfkkwQxc3aWDcs2ByRdoQz2-UXdtIY6eqBdZutfo74Qro0npTqNcKpEqnOxUYVxyHnckxdxLy8qwgZdw8vfdt3NQP656IkvW5pWNRyqk-LxctMKf89Q/s1459/IMG_2510.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1459" data-original-width="1290" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYlJ0-YFQrfyKhl3WYi11oK88U6IhYkQLnJAHbM6bzH8Cb0JkcNz6y4LzpVGxXWAnmpqgaKT5hfkkwQxc3aWDcs2ByRdoQz2-UXdtIY6eqBdZutfo74Qro0npTqNcKpEqnOxUYVxyHnckxdxLy8qwgZdw8vfdt3NQP656IkvW5pWNRyqk-LxctMKf89Q/w566-h640/IMG_2510.jpg" width="566" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con una forma cuneiforme, la Iglesia de San Jorge, considerada la mejor ejecutada y conservada, es una de las 11 iglesias identificadas por la UNESCO entre las que se encuentran Biete Medhani Alem, Biete Maskal, Biete Golgotha Mikael, Biete Mariam, Biete Medhani Alem, Biete Amanuel, Biete Qeddus Mercoreus, Biete Qeddus Mercoreus, Biete Lehem y Biete Gabriel Raphael. Sin embargo, la realidad es diferente: estas iglesias, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, fueron excavadas en roca sólida completamente por debajo del nivel del suelo y presentan una variedad de estilos arquitectónicos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBw8siYjMfPSMY8KxdFif0L61co-q4nw42SMfC7Dp1YwGhYTDhrHRJzNg7jtQTWFk1rqmJxaWaoqr5HSFABDg73kOx56YC4kcEOHOjRZkNPyZvviHsZ6Mh7pMgJaqo65HA2m3t3Pxyga6BSj9rmRiLZ0NsAJlU9Vfh5OfgoTh1aiY-5_pCTnpzwD0h_Q/s1200/IMG_1511.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBw8siYjMfPSMY8KxdFif0L61co-q4nw42SMfC7Dp1YwGhYTDhrHRJzNg7jtQTWFk1rqmJxaWaoqr5HSFABDg73kOx56YC4kcEOHOjRZkNPyZvviHsZ6Mh7pMgJaqo65HA2m3t3Pxyga6BSj9rmRiLZ0NsAJlU9Vfh5OfgoTh1aiY-5_pCTnpzwD0h_Q/w640-h426/IMG_1511.JPG" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Su construcción se atribuye al rey Lalibela, quien en el siglo XII se propuso construir una "Nueva Jerusalén" después de que las conquistas musulmanas detuvieran las peregrinaciones cristianas a Tierra Santa. Aunque la mayoría de las iglesias se cree que fueron construidas durante el reinado de Lalibela, específicamente durante los siglos XII, la datación exacta no está establecida. Se dice que Lalibela, venerado como santo, visitó Jerusalén e intentó recrear una nueva Jerusalén como capital en respuesta a la toma de la antigua Jerusalén por los musulmanes en 1187.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbAuXA3oLeIh5XtgXooSIBrT_HCCTmtCmQpVats5YJxGA4_b4Lfmpv6hAsAMj8A_IC6YzOndhoMkLlLGlvPiM7EeCWpYRfUbsbqtjks8XVQYc1q15Rno2FJ3Yr8XYNOKsuObDfczchdo1BLlWrvM0EjGihZKD2PTOgC6KlhqKLmuQhdCNBlfmv82ENfuI/s1200/IMG_1515.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbAuXA3oLeIh5XtgXooSIBrT_HCCTmtCmQpVats5YJxGA4_b4Lfmpv6hAsAMj8A_IC6YzOndhoMkLlLGlvPiM7EeCWpYRfUbsbqtjks8XVQYc1q15Rno2FJ3Yr8XYNOKsuObDfczchdo1BLlWrvM0EjGihZKD2PTOgC6KlhqKLmuQhdCNBlfmv82ENfuI/w640-h360/IMG_1515.JPG" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cada iglesia fue tallada en una sola pieza de roca para simbolizar la espiritualidad y la humildad. La fe cristiana inspiró a que muchos elementos fueran nombrados con referencias bíblicas, incluso el río de Lalibela se conoce como río Jordán. Lalibela fue la capital de Etiopía desde finales del siglo XII hasta el XIII. Las iglesias de Lalibela se distribuyen en dos grupos principales, separados por el canal de Yordanos, que representa el río Jordán, pero comunicadas entre sí por túneles, pasadizos y trincheras.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOaXxX29-X2ez4LWmfB1-q76aBJFG8vnClz8qcsOafV8b4-QfkhZWqEX7Qak1FzyboSRbxIT19qRiCSQHW8BX4FnyTm4bjpxPO7kvzzgV86z66qzmduj95ioZdz5tzIzsZKY3SdEQnGLggJ0Cnl5GgbBQFGTAmnnnHksyBada1TQK24eVECjIT_DkI9JE/s1200/IMG_1512.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1156" data-original-width="1200" height="616" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOaXxX29-X2ez4LWmfB1-q76aBJFG8vnClz8qcsOafV8b4-QfkhZWqEX7Qak1FzyboSRbxIT19qRiCSQHW8BX4FnyTm4bjpxPO7kvzzgV86z66qzmduj95ioZdz5tzIzsZKY3SdEQnGLggJ0Cnl5GgbBQFGTAmnnnHksyBada1TQK24eVECjIT_DkI9JE/w640-h616/IMG_1512.JPG" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El lugar fue concebido para que su topografía correspondiera a una representación simbólica de Tierra Santa. Una cruz monolítica marca el punto de partida del recorrido efectuado por los peregrinos. Cuatro de las iglesias son exentas; las demás están unidas a la roca madre, bien por alguna pared o bien por el techo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3r8mih6DSc3eLvrKa8ykGioCke63ekuNVS2dZ3fBZKbwbX3wh99ud1nFob_rX9vYmghDwctlUxuOnTj4Hc0IO1q9kwkcXcz5wmW5yRiC5lRA8PBzcLTG1H3dELpAC4uxep_RCzQIsIUe_9dorj7F2rDe4c2-4ExkefoE1NBagCRfA9wgY7zLJZTwO3M/s1200/IMG_1516%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3r8mih6DSc3eLvrKa8ykGioCke63ekuNVS2dZ3fBZKbwbX3wh99ud1nFob_rX9vYmghDwctlUxuOnTj4Hc0IO1q9kwkcXcz5wmW5yRiC5lRA8PBzcLTG1H3dELpAC4uxep_RCzQIsIUe_9dorj7F2rDe4c2-4ExkefoE1NBagCRfA9wgY7zLJZTwO3M/w640-h426/IMG_1516%20(1).JPG" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l1pFsSFQNQk" width="320" youtube-src-id="l1pFsSFQNQk"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HBq_zOzhTqw" width="320" youtube-src-id="HBq_zOzhTqw"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-30820993654486371802024-03-01T08:12:00.000-08:002024-03-01T08:12:16.701-08:00El mosaico del octógono el Museo Wiesbaden <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ubicado en el corazón de Wiesbaden _ Alemania, el Museo Wiesbaden es un Museo Estatal de Hesse de Arte y Naturaleza) se erige como un faro del patrimonio cultural y natural. El mosaico del octógono se encuentra en el centro en la cúpula del museo y fue realizado en 1915.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0ypj05avihTT1AjCIULgYmaLfignucJCzt_79b9vpqzXJkQHbrge4c7ROvp2G8WgmtgToHKWrrjCsa5hz-naDvVxcC9mNO9nnBRI0f-UwNiPTxj-KQRhXz1GXSSNT7zPZR9CvJe_aAJTSnQ04BFYV4NDsHvM0DzpZc0ZEO3kJ-DnFSGl6Gu2-omMLeY/s2272/IMG_1487.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1704" data-original-width="2272" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0ypj05avihTT1AjCIULgYmaLfignucJCzt_79b9vpqzXJkQHbrge4c7ROvp2G8WgmtgToHKWrrjCsa5hz-naDvVxcC9mNO9nnBRI0f-UwNiPTxj-KQRhXz1GXSSNT7zPZR9CvJe_aAJTSnQ04BFYV4NDsHvM0DzpZc0ZEO3kJ-DnFSGl6Gu2-omMLeY/w640-h480/IMG_1487.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><p><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Fue realizado por Max Unold, mientras que las figuras de nicho en el diseño de la pared se atribuyen a Arnold Hensler. Las representaciones mismas reflejan numerosos aspectos regionales, como la agricultura y la viticultura, así como la presencia recurrente del agua, lo cual es adecuado para Wiesbaden con sus fuentes especiales. Esto se hace aún más evidente en los niveles superiores, donde se reproducen numerosos escudos de armas del antiguo Ducado de Nassau, incluyendo representaciones de ciudades como Diez, Dillenburg, Idstein y Weilburg. Sin duda, el diseño del octógono hace referencia a la época de fundación del museo, aproximadamente cien años antes de la apertura del edificio en 1915.</span></p><p><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCL8Ap4e2u_z0A3LLMCYLFXcFs114Pu1l2aDlLeoP1g7e6iZ7MGlWaRIPUOhRNHmsQLJ1_8iepPgy5qeO8vubZ-rN0-r2DP7-Y-1HvEDfG3qOsTLaSrKJkTRPXagj0jGxEfJYNgEwXJlbBIZENe0e_5TrqaLfZPzRMErWALYKQA286XMjbcgDaqL-L2T4/s2221/IMG_1489%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1743" data-original-width="2221" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCL8Ap4e2u_z0A3LLMCYLFXcFs114Pu1l2aDlLeoP1g7e6iZ7MGlWaRIPUOhRNHmsQLJ1_8iepPgy5qeO8vubZ-rN0-r2DP7-Y-1HvEDfG3qOsTLaSrKJkTRPXagj0jGxEfJYNgEwXJlbBIZENe0e_5TrqaLfZPzRMErWALYKQA286XMjbcgDaqL-L2T4/w640-h502/IMG_1489%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El título "Júpiter en el octágono" sugiere asociaciones tanto mitológicas como astronómicas. Por un lado, remite a Júpiter, el dios de la luz y el cielo, señor de los relámpagos y los truenos, y por otro lado, al planeta más grande de nuestro sistema solar. Estos elementos se reflejan en las representaciones cosmológicas del mosaico de la cúpula, que incluyen el sol, la luna, la tierra y Saturno, frente a un fondo do</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">rado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">mnmngfmn</span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffurljRLUY_jK3b981H4HzWXj43hCeVtHoyxLHGknwDHZ3q5Xdse5fOwRZA7_2WA8N3i97mJd1mQdk3tVTdFnhq48NYcAKWVKXxI2ymI_d9ScwP7Yi8fbyhdOR34btRhBnkyiJXuDk4CaNm3BR_XFLebuKJxwKm5BeR6g7shF2RXYibttnMaalEtKP2o/s2272/IMG_1488.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1704" data-original-width="2272" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffurljRLUY_jK3b981H4HzWXj43hCeVtHoyxLHGknwDHZ3q5Xdse5fOwRZA7_2WA8N3i97mJd1mQdk3tVTdFnhq48NYcAKWVKXxI2ymI_d9ScwP7Yi8fbyhdOR34btRhBnkyiJXuDk4CaNm3BR_XFLebuKJxwKm5BeR6g7shF2RXYibttnMaalEtKP2o/w640-h480/IMG_1488.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La obra consta de tres espejos interconectados con el espacio circundante, lo que podría considerarse una instalación específica. El espejo más grande, con un diámetro de dos metros, se encuentra en la parte posterior de la habitación y se mueve constantemente en un movimiento de inclinación. El segundo espejo cuelga frente a él desde la cúpula, mientras que el tercero y más pequeño refleja las paredes en posición inclinada, creando una interacción dinámica. Horn es conocida por su estética de máquinas y procesos temporales precisos, que se reflejan en esta instalación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGu7mJLN1C4Xmcy8ibirRo120nQYFa5vMQzi8VEUUOXxCTS0ZmnwcwhHOzdkVEyt8LRXVe15vbiTjDTUTIQ73Hp57ppSJOm1oSaCtQRhMY-j8_erApxVj15-r3vnqZD8ZfuJ011GYSnnPvDgyACKZrKrkBRjx7Myk_y9YdjMljipp01nZJwPE1ITfCaXE/s1494/IMG_1492.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1494" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGu7mJLN1C4Xmcy8ibirRo120nQYFa5vMQzi8VEUUOXxCTS0ZmnwcwhHOzdkVEyt8LRXVe15vbiTjDTUTIQ73Hp57ppSJOm1oSaCtQRhMY-j8_erApxVj15-r3vnqZD8ZfuJ011GYSnnPvDgyACKZrKrkBRjx7Myk_y9YdjMljipp01nZJwPE1ITfCaXE/w462-h640/IMG_1492.jpg" width="462" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde las galerías superiores, la instalación revela un patrón de movimiento predecible y racionalmente comprensible, que evoca asociaciones con constelaciones planetarias o estelares. Sin embargo, al adentrarse en el propio espacio octogonal y mirarse en el espejo, la percepción cambia radicalmente. Ahora, el observador se convierte en parte del reflejo, y la distinción entre la parte inferior y superior de la habitación se desvanece. La sensación de estabilidad se pierde, y la percepción se vuelve más visceral, desafiando la observación distante y invitando a una experiencia sensorial completa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Museo Wiesbaden presume de una impresionante variedad de galerías de arte, cada una exhibiendo un período y estilo distintos. La sección de los Maestros Antiguos presenta obras de renombrados artistas como Rembrandt, Rubens y Cranach. Las galerías del siglo XIX y XX muestran arte alemán e internacional, con piezas de los movimientos Romántico, Impresionista y Expresionista. Los visitantes pueden maravillarse ante pinturas, esculturas y artes decorativas que brindan una visión de la evolución de la expresión artística a lo largo de los siglos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cpmlN9m2tGY" width="320" youtube-src-id="cpmlN9m2tGY"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-40673048835970159002024-02-28T08:02:00.000-08:002024-02-28T08:02:03.529-08:00"Lectura" obra de Berthe Morisot (1841-1895)<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Edma Morisot (1839-1921), hermana de la pintora francesa Berthe Morisot (1841-1895), creó la obra “Lectura” en el año 1873. La pieza tiene unas dimensiones físicas de 74,3 x 100 cm y actualmente se conserva en el Museo de Arte de Cleveland, en el estado de Ohio_ Estados Unidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-hK3MFw9oT7L6OQCSXourd1I9HxLKWqgyXANf5PRYJXo1r16z5Yi2uBGU9Vx7sJ5l8jcvnqfgxRz_dUzedXtYTRe6gYBpIdkFk5TRMg3u_-TV5CMyvW3u6iLaxJsZqgfETpIbYgssxcnG84_8gsdLOicmYgtcjkO3TiEK0SJeNe0nivf38f717IfXQ50/s1947/IMG_1465.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1115" data-original-width="1947" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-hK3MFw9oT7L6OQCSXourd1I9HxLKWqgyXANf5PRYJXo1r16z5Yi2uBGU9Vx7sJ5l8jcvnqfgxRz_dUzedXtYTRe6gYBpIdkFk5TRMg3u_-TV5CMyvW3u6iLaxJsZqgfETpIbYgssxcnG84_8gsdLOicmYgtcjkO3TiEK0SJeNe0nivf38f717IfXQ50/w640-h366/IMG_1465.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDINZ_-izu5HvDiBF8KdDjh1gmq_X9jomyAp08CRXEPuN701kYbrq4Rx8CCjw1cd_-8o5tVIsqXJCCUdlke8DKwVyx_tnzUlLVz8c-q7r9ACKNOamRJ5ywxmMee5HSM_k4RI6WGDoFp1fq2SKUxFhcMeeYBFv8cHeEBYTeddJwbkc-NaohEMccwFXEKY/s1536/BertheMorisot_portrait_MMT-154955-1114x1536.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1114" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDINZ_-izu5HvDiBF8KdDjh1gmq_X9jomyAp08CRXEPuN701kYbrq4Rx8CCjw1cd_-8o5tVIsqXJCCUdlke8DKwVyx_tnzUlLVz8c-q7r9ACKNOamRJ5ywxmMee5HSM_k4RI6WGDoFp1fq2SKUxFhcMeeYBFv8cHeEBYTeddJwbkc-NaohEMccwFXEKY/w464-h640/BertheMorisot_portrait_MMT-154955-1114x1536.jpg" width="464" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Berthe Marie Pauline Morisot fue una de las fundadora y figura clave del movimiento impresionista. Morisot logró exponer individualmente en vida, hecho que da cuenta del alcance y respeto que suscitaba como artista. Su primera exposición individual se celebró en la galería Boussod y Valadon en 1892, y gozó de un rotundo éxito. En ese año también sucedió la muerte de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y posteriormente la de su hermana Yves en 1893.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv44FW6QAnDYLEaI68D61aSnSlB1y5G1DnszMkVfb_VZDvBVWB-ivUf14Pxt-wqmE2lrUbemHgW6-IdjCrr6OG3MVAPTa4lzjb-JTwvCKH0WFDiRCT-PypmMtBdvgWkdE7jB1Tv2CyQJd1UFCGzzSW-fsERoOmYoP95vDHZgE9w5KfcpqBzwfab_rB9Dc/s1536/BertheMorisot_portrait-im-Alter_MMT-173116-1131x1536.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1131" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv44FW6QAnDYLEaI68D61aSnSlB1y5G1DnszMkVfb_VZDvBVWB-ivUf14Pxt-wqmE2lrUbemHgW6-IdjCrr6OG3MVAPTa4lzjb-JTwvCKH0WFDiRCT-PypmMtBdvgWkdE7jB1Tv2CyQJd1UFCGzzSW-fsERoOmYoP95vDHZgE9w5KfcpqBzwfab_rB9Dc/w472-h640/BertheMorisot_portrait-im-Alter_MMT-173116-1131x1536.jpg" width="472" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desarrolló una carrera artística profesional durante más de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en Salón de París, e incorporándose más adelante a la vanguardia de las exposiciones impresionistas comenzadas en 1874, de las cuales también participaron Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir, entre otros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2WQaHuoiNHaUQqkL4rgCRxVqfQAXaJaD8AMhmeupdsmJ63zq_HWU9wLVsCQcQjdV4LN9T7IgnXfnTLbKn19BddPbd0vAB87KWjpTL8CLlKRg7EW_F3eI3bgwG4a7ZJRHAawPj1uww0k8lVYyEaIiREBlCec1TkLqWMZLyisBXWh59fXOofGhfFME_QDk/s620/IMG_1479.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="490" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2WQaHuoiNHaUQqkL4rgCRxVqfQAXaJaD8AMhmeupdsmJ63zq_HWU9wLVsCQcQjdV4LN9T7IgnXfnTLbKn19BddPbd0vAB87KWjpTL8CLlKRg7EW_F3eI3bgwG4a7ZJRHAawPj1uww0k8lVYyEaIiREBlCec1TkLqWMZLyisBXWh59fXOofGhfFME_QDk/w506-h640/IMG_1479.JPG" width="506" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Edma Morisot,1839-,1921) fue una artista francesa y la hermana mayor de la pintora Berthe Morisot. Criada en gran parte en París, recibió, como sus hermanas Yves y Berthe, una educación burguesa que incluyó piano y dibujo. La madre animó a las tres hijas a dibujar, y las hizo estudiar con el pintor neoclásico </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Geoffroy Alphonse Chocane en 1857.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmK_4h_JofmCqjsGSQzqeQZEVWzK0vvu7DjvicLTtemVcJ7m6mQUIhyL53JYidiZdCpHKu3zf587E1RvrwJRAMtfA6OO0f1YTck6CKFJmX9b6L6VzKe7Td2aPPGmmSGgfvJgFtOKFgbZz5TrVpWGlMfNPPCMRfCw3NYCIh6ZCVxBJlb7OEzRdgSc50i8Y/s1995/IMG_1462.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1241" data-original-width="1995" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmK_4h_JofmCqjsGSQzqeQZEVWzK0vvu7DjvicLTtemVcJ7m6mQUIhyL53JYidiZdCpHKu3zf587E1RvrwJRAMtfA6OO0f1YTck6CKFJmX9b6L6VzKe7Td2aPPGmmSGgfvJgFtOKFgbZz5TrVpWGlMfNPPCMRfCw3NYCIh6ZCVxBJlb7OEzRdgSc50i8Y/w640-h398/IMG_1462.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A la edad de 20 años, Berthe y Edma Morisot conocieron a Camille Corot (1796-1875), importante paisajista de la Escuela de Barbizon, con quien estudiaron hasta 1862. Su forma de captar y plasmar la realidad a través del color y la luz tendría una gran influencia en la obra de estas artistas y daría paso a nuevas formas de expresión. Además, las introdujo en la técnica del plein-air o pintura al aire libre, bajo la cual Berthe realizó sus primeras obras serias, y permitió que ambas trabajaran con él en su casa de Ville-d'Avray durante el verano de 1861.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpK8MtvA6nFVlL9rsdcoJ_AXCzSP8H0kxV7i2QVz0La-B2RhpMX4J6pOmInhLjrjnax-nnY74_qS-CPpTQH_trEYHGKvTvNqRWcIRtBy-SDrgvgSfccpTcfXgLjXtP77E3HhoNWBWrB_1W8sSWSE4EdFaV02T1Vuaz9B34udJq7Z6kC7pJsd4W8XcQbeA/s2029/IMG_1464.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2029" data-original-width="1274" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpK8MtvA6nFVlL9rsdcoJ_AXCzSP8H0kxV7i2QVz0La-B2RhpMX4J6pOmInhLjrjnax-nnY74_qS-CPpTQH_trEYHGKvTvNqRWcIRtBy-SDrgvgSfccpTcfXgLjXtP77E3HhoNWBWrB_1W8sSWSE4EdFaV02T1Vuaz9B34udJq7Z6kC7pJsd4W8XcQbeA/w402-h640/IMG_1464.jpg" width="402" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las dos hermanas estuvieron muy unidas en su juventud, apoyándose y criticándose constructivamente una a la otra mientras se desarrollaban como pintoras. «En sus años cruciales de formación Berthe dependía sobre todo de su hermana. Detrás de Berthe Morisot estaba Edma Morisot». Un retrato de Berthe realizado por Edma en 1863 es probablemente la imagen más antigua de Berthe que se conserva. Se sabía que las dos hermanas viajaban juntas, exhibían juntas y, a menudo, pintaban una al lado de la otra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXCM8x818nHom4-jHGy6NIiCTo0w9or7dmM3O9rciKmPiH3QXG1yMfe7aw6faJ2ikItKy0pMFREscE0bpQg6LZaPvVGKfQzws4IdOFIhl2nwPNZx42Ic-Hcp5OOet6Kq-G_lM3vmCkMYg_vwsCwSys35OEgnYzT9IDpg9BPULJBCfV9IiH4r3WaZugIMk/s1142/IMG_1480%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXCM8x818nHom4-jHGy6NIiCTo0w9or7dmM3O9rciKmPiH3QXG1yMfe7aw6faJ2ikItKy0pMFREscE0bpQg6LZaPvVGKfQzws4IdOFIhl2nwPNZx42Ic-Hcp5OOet6Kq-G_lM3vmCkMYg_vwsCwSys35OEgnYzT9IDpg9BPULJBCfV9IiH4r3WaZugIMk/w448-h640/IMG_1480%20(2).JPG" width="448" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El 22 de diciembre de 1874, a la edad de 33 años, se casó con Eugène Manet, hermano de su compañero artista. Eugène era un pintor aficionado y estaba muy introducido en los círculos literarios y políticos. Aunque nunca desempeñó un trabajo concreto, apoyó siempre la carrera artística de su mujer, ayudándola a organizar e instalar sus exposiciones</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP2RX3afRSzSPvfwhpqwMt-LLD9AGU85unUboF6gLS3Wr7AJg8jk249wukUVSSr4VDIk_SRAUY8EEYZFgTRfUKC-GMshoVwDiChT2lIYZBESv05knzw_iGfLHwPXRifo2ULe4b7kGWYfy-Xik3POBE2XXg9-gAqwMSMZVav1rI0Iu5uTlkxm-B37RgdpM/s2032/IMG_1466%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="2032" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP2RX3afRSzSPvfwhpqwMt-LLD9AGU85unUboF6gLS3Wr7AJg8jk249wukUVSSr4VDIk_SRAUY8EEYZFgTRfUKC-GMshoVwDiChT2lIYZBESv05knzw_iGfLHwPXRifo2ULe4b7kGWYfy-Xik3POBE2XXg9-gAqwMSMZVav1rI0Iu5uTlkxm-B37RgdpM/w640-h358/IMG_1466%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En 1875, Morisot y su esposo viajaron unos meses a la Isla de Wight, en Inglaterra. Durante la estancia en la isla, y contraviniendo las normas establecidas de equilibrio en la composición y definición de contornos, empezó a desarrollar una especie de nueva ‘taquigrafía visual’ de pinceladas cortas y rápidas para pintar lo que tenía delante, fueran objetos o personas. Plasmó el movimiento y la caída de la luz trazando rayas discontinuas de pintura con la superficie del pincel, rápidas líneas con la punta del mismo, y rayando la pintura con el mango. Ninguno de sus colegas impresionistas había trabajado de una manera tan experimental.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRD8pCe5SMGPTGjnl9yTDSal0Zt2aU7Q9wecgIfi5IIzBqWFHoknRZWAmzR_qDd_KtOrr-F1Yd0NqS_yfBKv_l4Qfq4SLmPJOiPzw6eByHhHP-lweb-vr0aGAZH7IYLfKt7GQM5i7ERErwuWib_mhwdBCsebHhAi43wANYhyVzROwMV_uOm2kllNnAhNw/s1914/IMG_1467.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1914" data-original-width="1199" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRD8pCe5SMGPTGjnl9yTDSal0Zt2aU7Q9wecgIfi5IIzBqWFHoknRZWAmzR_qDd_KtOrr-F1Yd0NqS_yfBKv_l4Qfq4SLmPJOiPzw6eByHhHP-lweb-vr0aGAZH7IYLfKt7GQM5i7ERErwuWib_mhwdBCsebHhAi43wANYhyVzROwMV_uOm2kllNnAhNw/w400-h640/IMG_1467.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En 1894 viajó a Bruselas para ver una gran exposición colectiva organizada por La Libre Esthétique, en la que presentó cuatro cuadros. Durante ese año, el Estado francés compró por primera vez una pintura suya, La jovencita vestida de gala.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La artista falleció el 2 de marzo de 1895, a los cincuenta y cuatro años, a consecuencia de una congestión pulmonar. Fue enterrada el 6 de marzo en el panteón familiar del cementerio de Passy en París, junto a su marido Eugène y su colega artístico y cuñado Édouard Manet.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El año después de su muerte, sus amigos artistas, incluyendo Degas, Renoir, Monet y Mallarme, organizaron la primera exposición retrospectiva del trabajo de Morisot, reuniendo 380 de sus pinturas y rindiendo tributo a su talento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIcSZNRjG8qoJtNUxbein8LAaTw2zBko8xxNvUTmLowUkERokPI6-fMP8Zxcn5ZUOnltjcJEkYie6IJAYGsp5VM0vjSlYXtLBvglwSEdHtA7PyiIJXmimN59aN6K9i1badYCyL69Fl7KAPinaHGCl1DuCTvh7abIoPu6JQllbR5QazhDCUb5WXiVKae2A/s1983/IMG_1463.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1983" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIcSZNRjG8qoJtNUxbein8LAaTw2zBko8xxNvUTmLowUkERokPI6-fMP8Zxcn5ZUOnltjcJEkYie6IJAYGsp5VM0vjSlYXtLBvglwSEdHtA7PyiIJXmimN59aN6K9i1badYCyL69Fl7KAPinaHGCl1DuCTvh7abIoPu6JQllbR5QazhDCUb5WXiVKae2A/w640-h382/IMG_1463.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A lo largo de su vida y su carrera, Berthe Morisot debió de luchar contra las ideas preconcebidas sobre las mujeres y los impedimentos que estas le generaron para el desarrollo de su carrera artística. Como tal, fue un personaje muy inusual en su decisión de ser una pintora profesional a la vez que esposa y madre, pero ha sido vista, hasta los primeros revisionismos científicos, especialmente los de corte feminista, como una figura secundaria del movimiento en lugar de ocupando un lugar insustituible en la conformación del mismo. A pesar de esto, Morisot fue una figura clave en la fundación del Impresionismo como movimiento, en sus exhibiciones y en su círculo, sentando un precedente para todas las mujeres artistas o aspirantes a serlo de la posteridad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KElvL-ywJpc" width="320" youtube-src-id="KElvL-ywJpc"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : Anne Higonnet, (1995). Berthe Morisot</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> Peter Heist El impresionismo en Francia,</span></div></div></div></div></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-48401459568594258592024-02-26T08:09:00.000-08:002024-02-26T08:09:38.025-08:00El monumento a Alfonso XIIi en el Parque El Retiro Madrid <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Construido en el Parque del Retiro de Madrid en 1912, el monumento a Alfonso XIII es una obra del renombrado arquitecto José Grases Riera. Este monumento, encargado en memoria de Alfonso XII, conocido en su tiempo como "el pacificador", marcó el punto culminante de la carrera de Grases Riera, uno de los destacados arquitectos de Madrid. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El monumento se destaca por sus dimensiones extraordinarias, poco comunes para este tipo de estructuras en Madrid. Inicialmente, se financió mediante suscripción popular, pero al no alcanzarse la cantidad necesaria, finalmente recibió financiación institucional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNElJJ7tSahGScJ9kmBVcJ9i1wJC8UFKBffZXE8LMGH_4azsIDO23KOru3V0hvWeybqt8FOXalz7wwlSimkQ5p-wlvVHeazcYjJ2yQlaw6VkK6BZnikydosrMNaDzxw_ypnz08wE2Z0NswfyUgD6tyg8VKUg5290ZTsyUyyLj7H8yPRKzl2Nbz0H31xyA/s815/IMG_1434.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="563" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNElJJ7tSahGScJ9kmBVcJ9i1wJC8UFKBffZXE8LMGH_4azsIDO23KOru3V0hvWeybqt8FOXalz7wwlSimkQ5p-wlvVHeazcYjJ2yQlaw6VkK6BZnikydosrMNaDzxw_ypnz08wE2Z0NswfyUgD6tyg8VKUg5290ZTsyUyyLj7H8yPRKzl2Nbz0H31xyA/w442-h640/IMG_1434.jpg" width="442" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La idea era construirlo lo antes posible y con este fin se aceleró el proceso del concurso y los encargos (fue muy criticado que se le asignara la escultura principal a Benlliure sin realizar un concurso entre otros artistas). Pero esta premura fue solo inicial, y posteriormente las circunstancias políticas de la época y la mencionada falta de financiación, fueron alargando la construcción hasta 1922, año en el que Grases Riera ya había fallecido (1919) y fue terminado, siguiendo su diseño original, por Teodoro Anasagasti.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbJTSZ1DEUEadvPUdpel388o0t-DxljI2y_2TScPCh9lx69Z2aJ3iYnNEFOid3bPflWQEZK21c7QMFEZPgHQznKeeGACWfvXJPjArIqPitlsm9uclNOPZEmAgewvELtVSZavik7QFo0y8GJhU0SGCR382BKIvbQaLSpLV1dkqqAg6Q8KjxeZ0aHHKnXk/s531/IMG_1433.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="531" height="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbJTSZ1DEUEadvPUdpel388o0t-DxljI2y_2TScPCh9lx69Z2aJ3iYnNEFOid3bPflWQEZK21c7QMFEZPgHQznKeeGACWfvXJPjArIqPitlsm9uclNOPZEmAgewvELtVSZavik7QFo0y8GJhU0SGCR382BKIvbQaLSpLV1dkqqAg6Q8KjxeZ0aHHKnXk/w640-h550/IMG_1433.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El monumento está formado con un hemiciclo de 86 metros de largo y 58 metros de ancho y con doble columnata, que representa a la nación española con sus 49 provincias de entonces, con sus escudos y oficios característicos. Una escalera desciende hacia el lago, «protegido» por leones que originalmente fueron de piedra pero que en el año 2000 se sustituyeron por otros iguales en bronce dado su nivel de deterioro, cumpliendo el diseño original que no se pudo cumplir por problemas financieros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvUnQofHTdhJmiSRiXMJgobpAR9hnB8WprXjeAR1Yq1L5X2ZFFIptu58V-fjAVxXaSPN_YUvHWD6N4sZnUPzETgMoAIIDBzmRFAfIAP2mb_apd5XfFV-uXZIYYJMBmGCSjk1ARR_b4k5dlDXqeggqo1HLJwkspi5cTQSLnNhhLFdMZ-wS1bxA3paWPfo/s2049/IMG_1442.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="1366" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvUnQofHTdhJmiSRiXMJgobpAR9hnB8WprXjeAR1Yq1L5X2ZFFIptu58V-fjAVxXaSPN_YUvHWD6N4sZnUPzETgMoAIIDBzmRFAfIAP2mb_apd5XfFV-uXZIYYJMBmGCSjk1ARR_b4k5dlDXqeggqo1HLJwkspi5cTQSLnNhhLFdMZ-wS1bxA3paWPfo/w426-h640/IMG_1442.jpg" width="426" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el centro el cuerpo principal del monumento se sostiene sobre cuatro «pilarones» decorados con grupos escultoricos y bajo relieves representando la agricultura, la industria, el ejército, la marina, las ciencias y las artes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN63GXxIrdIWLvn4QoEFZU_QAUlKVrr91IPtK0TJ_ZETdeecrAjbaoUr4arfK9ZCK3o6SfCWqBz1o6Kh62kCvm9xc0vr7vcajSJ5KgJcJSr-vIWAVqXh5R8JMquzYHASlJ_zXdbz1OtT7nqYBHR2KPUqk8TcphmPGw0YUi7RyxnTnEXPlEdu4KSvuEN2o/s2514/IMG_1437.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2514" data-original-width="1676" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN63GXxIrdIWLvn4QoEFZU_QAUlKVrr91IPtK0TJ_ZETdeecrAjbaoUr4arfK9ZCK3o6SfCWqBz1o6Kh62kCvm9xc0vr7vcajSJ5KgJcJSr-vIWAVqXh5R8JMquzYHASlJ_zXdbz1OtT7nqYBHR2KPUqk8TcphmPGw0YUi7RyxnTnEXPlEdu4KSvuEN2o/w426-h640/IMG_1437.jpg" width="426" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq3vAdWPXSI8QcsaxW4a46XfPNgslwAh48C7OXWtZOuEbhptUJ8nbPIFs2IDBU0-YlBYX0o8jXOtOI96i9vx0s05FaJdNFsInA3uNjoRh6xX-voYknL8mb-SQjs17sU5TrNDmEch-5rURYsJy8PTDhv6IxZv-T1NHNVa9wt67oR9VvzL7el4llw7QFoIE/s2514/IMG_1436%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2514" data-original-width="1676" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq3vAdWPXSI8QcsaxW4a46XfPNgslwAh48C7OXWtZOuEbhptUJ8nbPIFs2IDBU0-YlBYX0o8jXOtOI96i9vx0s05FaJdNFsInA3uNjoRh6xX-voYknL8mb-SQjs17sU5TrNDmEch-5rURYsJy8PTDhv6IxZv-T1NHNVa9wt67oR9VvzL7el4llw7QFoIE/w426-h640/IMG_1436%20(1).jpg" width="426" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinfoP2PpU01Z959nD5QMk6k3fCUAcd_KlpKB7jIOpwXfLHcoidKGBH93d3k3g7cfGXASpRNUNVfvDQWluNPF8wRn9no3tlWXqCUbOxaaKrXyAI7ULVFebA8ejLiS2Wj9mfnD1a9RP2uS7OndFNIP6uM7Zlch8SEN9L_RrBPSS4jKOaw2ETur3zsVx1D4M/s2520/IMG_1438.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2520" data-original-width="1680" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinfoP2PpU01Z959nD5QMk6k3fCUAcd_KlpKB7jIOpwXfLHcoidKGBH93d3k3g7cfGXASpRNUNVfvDQWluNPF8wRn9no3tlWXqCUbOxaaKrXyAI7ULVFebA8ejLiS2Wj9mfnD1a9RP2uS7OndFNIP6uM7Zlch8SEN9L_RrBPSS4jKOaw2ETur3zsVx1D4M/w426-h640/IMG_1438.jpg" width="426" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ3IKZOJeepHg_O83Le73B-C1T6dFAf69aw4EuFpzg1Rb73fiRqwqrvnfduKwb-467-EmE0hQloUTEdN_b8i26_s88q5oP8t2wPWZ4p-twa8JLqhkQFO97rAlPHy5jiQp1KQDK6VLkVCjkPXNn9cGxE-7UZ8cKIpoAQE6GVXRpeINu91np4h-ma1-aOBw/s2517/IMG_1435.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2517" data-original-width="1678" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ3IKZOJeepHg_O83Le73B-C1T6dFAf69aw4EuFpzg1Rb73fiRqwqrvnfduKwb-467-EmE0hQloUTEdN_b8i26_s88q5oP8t2wPWZ4p-twa8JLqhkQFO97rAlPHy5jiQp1KQDK6VLkVCjkPXNn9cGxE-7UZ8cKIpoAQE6GVXRpeINu91np4h-ma1-aOBw/w426-h640/IMG_1435.jpg" width="426" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Aquí parece que hubo cambios en el diseño y se hicieron menos estatuas de las inicialmente previstas e incluso existe la leyenda que Ricardo Bellver, uno de los escultores, ante la tardanza en cobrar, terminó tirando su escultura al lago, cogiendo una neumonía al recuperarla y muriendo a causa de dicha neumonía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi30iNR0a1SJwCVqYyWzUrhf7g1TTNxE_kfCNAQlXQP7rI31g6cbnN6jGNcpdvgW64Qj7xQnt_1mVRZMzZmZU548KUwiI4WM_K-zh29SxECS799wAQo2M63sumAjd2foL5KfMumXYAI_1haj2mSLyw1S8XaE9cgOh2i1f88fKnbuWrpfiCNq-TjnKc6WCo/s2049/IMG_1439.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="1366" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi30iNR0a1SJwCVqYyWzUrhf7g1TTNxE_kfCNAQlXQP7rI31g6cbnN6jGNcpdvgW64Qj7xQnt_1mVRZMzZmZU548KUwiI4WM_K-zh29SxECS799wAQo2M63sumAjd2foL5KfMumXYAI_1haj2mSLyw1S8XaE9cgOh2i1f88fKnbuWrpfiCNq-TjnKc6WCo/w426-h640/IMG_1439.jpg" width="426" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sobre el relieve La Instauración Monárquica, el primero que vimos, y a la misma altura que La Libertad, se sitúa el tercer grupo escultórico, “El Progreso”, realizado por Miguel Ángel Trilles, natural de Madrid. Este escultor también fue quien añadió unas figuras de niños a la Fuente de Cibeles. El autor representa El Progreso como un vigoroso y desafiante joven desnudo que marcha delante de un caballo que lo sigue protegiéndolo (Pegaso, el caballo de Apolo) y apoyado en tres jóvenes que portan un libro, una paleta y una rueda, simbolizando respectivamente la Ciencia, las Bellas Artes y la Industria, que lo ayudan a mantener siempre la antorcha encendida. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirzJvPKLu23rGLOg62oqr8Ik_nh0l70kWmkuI-A-jJb_O9wTV4rYnuj4KPAtMSi6iiwFrS5LkCTg0avSCo7iERoXnIGj7YmAEYdwv88sJYDAEYibnk7aVJxtp8ZuxGGLi2KtKbfOru3xGssJqbjiQ4WiIJzTHYWsTnPQOLbcm5HJj5PzjH1qv-C7cGN0Y/s2049/IMG_1440%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="1366" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirzJvPKLu23rGLOg62oqr8Ik_nh0l70kWmkuI-A-jJb_O9wTV4rYnuj4KPAtMSi6iiwFrS5LkCTg0avSCo7iERoXnIGj7YmAEYdwv88sJYDAEYibnk7aVJxtp8ZuxGGLi2KtKbfOru3xGssJqbjiQ4WiIJzTHYWsTnPQOLbcm5HJj5PzjH1qv-C7cGN0Y/w426-h640/IMG_1440%20(1).jpg" width="426" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Podemos ver la alegoría de los progresos (la iluminación) obtenidos si se continúa con la educación y el trabajo frente al retroceso (la oscuridad) que sobreviene si los interrumpimos. Iba a existir un cuarto grupo escultórico en el lado Este (hacia los árboles) que iba a tener por nombre “La Patria” y que iba a costearlo el Banco de España y diversas instituciones financieras. Sin embargo, al morir su autor en 1911, el asturiano Cipriano Folgueras, se suspendió dicho proyecto y, en su lugar, se realizó un águila que se situó sobre la entrada a la cripta como su guardián y, dada la majestuosidad asociada siempre a estas rapaces, como un símbolo del poder real.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Uesr4hmN6_I4fSFF2L445ARp8SnHRwQ6wRJ8gqgihnr3VBHc4gd6GniiKDziB8_XN3_NjzEdPCRMy7TruIA7ZU9DzkOH8EOdc3fCSvlvpAD2NBIIWRcMLO19J-Fen4vZCuZX1Sh9mLAZwzaONTj_6Y2Zixkpqg9M0PJCDUfrYi_Qhi-ft05S3LVY4IQ/s2049/IMG_1443.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="1366" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Uesr4hmN6_I4fSFF2L445ARp8SnHRwQ6wRJ8gqgihnr3VBHc4gd6GniiKDziB8_XN3_NjzEdPCRMy7TruIA7ZU9DzkOH8EOdc3fCSvlvpAD2NBIIWRcMLO19J-Fen4vZCuZX1Sh9mLAZwzaONTj_6Y2Zixkpqg9M0PJCDUfrYi_Qhi-ft05S3LVY4IQ/w426-h640/IMG_1443.jpg" width="426" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La cripta iba a ser un museo de Alfonso XII y, según diseño de Grases Riera, contaría con un ascensor en su interior que permitiría ascender fácilmente hasta la plataforma superior previo pago de una entrada, pudiendo obtenerse así los fondos necesarios para su mantenimiento. Sin embargo, en su lugar se instaló una estrecha escalera por la que, actualmente, se accede al Mirador.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJ9hUFHUySyQEF7iY5am9CCQXkgGnXWMvG2vrTTYbby7i360P8sxJBbiRG0az7Q_nrKPprvtwnoQ2yOlqSoIC8Xo7TQJtPu2w98Fa6QwHytDHPHyR6hlrV68gH94LpggYY5eJBfX7Gv7iktnJj8Viwx9jW-NVL3F8MhGmj_tOU9RZ5ok2A4l6uCJpOE8/s660/IMG_1445.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="660" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJ9hUFHUySyQEF7iY5am9CCQXkgGnXWMvG2vrTTYbby7i360P8sxJBbiRG0az7Q_nrKPprvtwnoQ2yOlqSoIC8Xo7TQJtPu2w98Fa6QwHytDHPHyR6hlrV68gH94LpggYY5eJBfX7Gv7iktnJj8Viwx9jW-NVL3F8MhGmj_tOU9RZ5ok2A4l6uCJpOE8/w640-h324/IMG_1445.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La estatua ecuestre de Alfonso XII está a 30m de altura y, está hecha en bronce por Mariano Benlliure (quizá uno de los mejores escultores de su tiempo).</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El resto de esculturas del conjunto, algunas en bronce otras en piedra, pertenecen a decenas de artistas distintos de la época, constituyendo este monumento en sí mismo como un pequeño museo de escultura con artistas como Josep Clarà, Mateo Inuria, Miguel Blay, Aniceto Marinas, Miguel Ángel Trilles, y más.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_68U3Thu4WIiNSw-Hr9uf34b1TJmPzOrKNXJx0PvMTJ64rulznmWUFckbZDiVuBTOZ495icjCPHDw7sDDNoTQgN7cH66enSRnk8_LwYQ82hvYAz2O5BemhjYln7MFqcPjtWiYY1MZ9F03LnBvGi2baUtbK08LoRVA9Bl6PWcOCJaILlUhWBu0q_gldec/s2046/IMG_1446.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1364" data-original-width="2046" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_68U3Thu4WIiNSw-Hr9uf34b1TJmPzOrKNXJx0PvMTJ64rulznmWUFckbZDiVuBTOZ495icjCPHDw7sDDNoTQgN7cH66enSRnk8_LwYQ82hvYAz2O5BemhjYln7MFqcPjtWiYY1MZ9F03LnBvGi2baUtbK08LoRVA9Bl6PWcOCJaILlUhWBu0q_gldec/w640-h426/IMG_1446.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Por último hay un elemento del monumento que no ha podido verse hasta este año: la base de la estatua es también la cúpula de un pequeño mirador, pensado por Grases Riera para ubicar un pequeño ascensor y cobrar la entrada para subir al mirador. Finalmente se colocó una incómoda escalera y nunca se abrió al público.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qz7QkV_fZGs" width="320" youtube-src-id="qz7QkV_fZGs"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://edificiosdemadrid.es</span></div></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-70986567468140754972024-02-21T08:15:00.000-08:002024-02-21T08:31:41.093-08:00La Marktkirche, ubicada en la encantadora ciudad de Wiesbaden _ Alemania, <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ubicada en la encantadora ciudad de Wiesbaden, Alemania, la Marktkirche, también conocida como la Iglesia del Mercado, se erige como un testimonio de la rica historia y belleza arquitectónica de la ciudad. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Marktkirche, cuyos orígenes se remontan al siglo XIX, es un notable ejemplo de arquitectura neoclásica. Fue diseñada por el arquitecto Carl Boos y desde entonces se ha convertido en un símbolo icónico del horizonte de Wiesbaden. La construcción de la iglesia se completó en 1862, y su historia está intrincadamente ligada al desarrollo de la ciudad a lo largo de los años.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBmOshZdhTacd5Jl5zsNvfz6FQyQTXOt6H6WFcOnHSYIDzm-kaw3BYS-2E-psl04CtZhWcZonRRz_pAiBdHpG716mJc4b0jWK-NbMjhHYNPDCXOjkZU5QArbViawHjW_XysA_fAHO_o0WBpRIh2nJF6XeA0mUkjgo4nvobqv5d-LKGfYTL_9AmzPyx5ds/s2272/IMG_1413.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBmOshZdhTacd5Jl5zsNvfz6FQyQTXOt6H6WFcOnHSYIDzm-kaw3BYS-2E-psl04CtZhWcZonRRz_pAiBdHpG716mJc4b0jWK-NbMjhHYNPDCXOjkZU5QArbViawHjW_XysA_fAHO_o0WBpRIh2nJF6XeA0mUkjgo4nvobqv5d-LKGfYTL_9AmzPyx5ds/w480-h640/IMG_1413.jpg" width="480" /></a></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es una iglesia luterana de estilo neogótico, siendo una de las más destacadas de Wiesbaden y una significativa muestra de los edificios sagrados del luteranismo. El luteranismo es una de las principales ramas del protestantismo, fundada por el teólogo alemán Martín Lutero en el siglo XVI. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_YZaUAIEACiwadAeYK9gNpE5fi3A6wKXUcZLWsjKb_oZfUP8h7-9FUX6NV2AymATBklXcAOwpj8-1oocJtFWfYAfddsEiQpnV1tol13TS7Y1WJS8t33H1Q1NBblfcmoSyD60LdgnM0eR2LEm0OBtiFwtsRaOgIAq3SO5oIBcV3FzWNHgCZhyphenhyphenXSE10Sw/s2272/IMG_1416%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_YZaUAIEACiwadAeYK9gNpE5fi3A6wKXUcZLWsjKb_oZfUP8h7-9FUX6NV2AymATBklXcAOwpj8-1oocJtFWfYAfddsEiQpnV1tol13TS7Y1WJS8t33H1Q1NBblfcmoSyD60LdgnM0eR2LEm0OBtiFwtsRaOgIAq3SO5oIBcV3FzWNHgCZhyphenhyphenXSE10Sw/w480-h640/IMG_1416%20(1).jpg" width="480" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;">Es una corriente religiosa derivada del catolicismo, establecida por el monje y teólogo alemán Martín Lutero a principios del siglo XVI. El luteranismo forma parte de la Reforma protestante, junto con el calvinismo, el anglicanismo, el anabaptismo y el presbiterianismo.</span></div><div><br style="font-family: "Times New Roman";" /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuNEef5DQ87dj_13BhyphenhyphenIkFVpPbDQpIygGg7tv2DjbhE2CYyxrqi03E_PqhRS3cPp8EUzxTYZ1bMIuUvnScurIhB5iDhX4ZFEwYnUwrAqow_9dpLzPd88UmNGhyphenhyphen8nAX-h_By3pfapQfrsbCvF3fdr2Roux-ny77lEb54ikqxH0wHt051kbWcLOoi_yyCls/s2272/IMG_1419.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuNEef5DQ87dj_13BhyphenhyphenIkFVpPbDQpIygGg7tv2DjbhE2CYyxrqi03E_PqhRS3cPp8EUzxTYZ1bMIuUvnScurIhB5iDhX4ZFEwYnUwrAqow_9dpLzPd88UmNGhyphenhyphen8nAX-h_By3pfapQfrsbCvF3fdr2Roux-ny77lEb54ikqxH0wHt051kbWcLOoi_yyCls/w480-h640/IMG_1419.jpg" width="480" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El luteranismo se basa en las 95 tesis que Lutero clavó en la puerta de la iglesia de Wittenberg, Alemania, en 1517. Gracias a la invención de la imprenta, este texto se difundió rápidamente por toda Europa y consiguió numerosos adeptos, entre ellos muchos de los príncipes que gobernaban los más de 300 Estados en los que se dividía el Sacro Imperio Romano Germánico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtirFBtAqotjHYB5xv7TTnEmv3MT0VF6isyrytMJ_w6bsC9AyefSdiIrBOioTvFCLW_SnIg5zSbXxLO1OROrbeJv-AoHdUoartmVCaE11zvGqb4tK1Ok1d2PNJHtumrSjXA_ScizAsETNfEsjmn02OMr-Q4lPdYDpvoJR7BV8YuvnBOL_q5WrUOh4r3xM/s2272/IMG_1414.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtirFBtAqotjHYB5xv7TTnEmv3MT0VF6isyrytMJ_w6bsC9AyefSdiIrBOioTvFCLW_SnIg5zSbXxLO1OROrbeJv-AoHdUoartmVCaE11zvGqb4tK1Ok1d2PNJHtumrSjXA_ScizAsETNfEsjmn02OMr-Q4lPdYDpvoJR7BV8YuvnBOL_q5WrUOh4r3xM/w480-h640/IMG_1414.jpg" width="480" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La torre principal de la Marktkirche, de estilo neogótico, se eleva muy por encima de las demás casas del casco antiguo, por lo que es literalmente el punto culminante de una visita a Wiesbaden, la capital de Hesse. Construida entre 1853 y 1862 como Catedral del Estado de Nassau,</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTO50-J2ULsw1ILTh5zf6ip3GiHCe3uWsU3Jn1czpa22_T-Mjf_1FUYba53uYrRT2ljD6NN1E0kD-LgXZfvefuwjra9fZhbK-iuFMlGsXcKrhrg3SqGw4EdrPSUuQbQqvpeJSfdOT5_LuU-gPOp4a44YlXAD4RJjZf4JBIZM1KDu56VSc8RgonVuyQHzY/s2272/IMG_1417.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1704" data-original-width="2272" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTO50-J2ULsw1ILTh5zf6ip3GiHCe3uWsU3Jn1czpa22_T-Mjf_1FUYba53uYrRT2ljD6NN1E0kD-LgXZfvefuwjra9fZhbK-iuFMlGsXcKrhrg3SqGw4EdrPSUuQbQqvpeJSfdOT5_LuU-gPOp4a44YlXAD4RJjZf4JBIZM1KDu56VSc8RgonVuyQHzY/w640-h480/IMG_1417.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El edificio de la iglesia se hizo necesario después de que la iglesia medieval de Mauricio fuera destruida en un incendio en 1850. Carl Boos hizo la planificación y ejecución del nuevo edificio. Optó por el material ladrillo, atípico en la región, y lo modeló sobre la iglesia Friedrichswerder de Berlín, proyectada por Karl Friedrich Schinkel. Boos fue muy criticado por ello, ya que la iglesia se convirtió así en el primer edificio totalmente de ladrillo del Ducado de Nassau.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM089RUGUrUV87iseBSsSuAuQ0DiC2h8sBsP6FZEDbNJT-l1D-j1uWwtNeKl3B3uK_EItU-xp6oH7QQW59R0azBGGGvAP-YmzHCWbOlPm8EEhYs_-7Ym7y1h7kS2_efa2fauJW9dvILijmAg5tzGroe2ORNnO8pIitAboUnTYaEGTF0GmPcRWdcB7waSc/s2424/IMG_1415.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1596" data-original-width="2424" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM089RUGUrUV87iseBSsSuAuQ0DiC2h8sBsP6FZEDbNJT-l1D-j1uWwtNeKl3B3uK_EItU-xp6oH7QQW59R0azBGGGvAP-YmzHCWbOlPm8EEhYs_-7Ym7y1h7kS2_efa2fauJW9dvILijmAg5tzGroe2ORNnO8pIitAboUnTYaEGTF0GmPcRWdcB7waSc/w640-h422/IMG_1415.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La altura de las torres también fue controvertida en el momento de su construcción, ya que la torre principal mide casi 100 metros. Una basílica de tres naves sin crucero sirvió de modelo, una arquitectura impresionante que todavía hoy deleita a los numerosos visitantes. En las visitas guiadas a la iglesia y la torre, el público interesado puede conocer muchos detalles y hacerse una idea de la nave, que está rodeada de galerías. Bajo el techo abovedado, pintado como un cielo estrellado, se crea un espacio de silencio que permite olvidar por un momento el ritmo frenético de la ciudad y la vida cotidiana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXCYKA8PXL3sLm_NRoalOvniYfDmFQ0lxNchg_4U9UfABppEr615JJubUtMaqPHupxJ6z6dQ_8Oe30cp6U3Yo1YLxc_L3kcICznwMBIiJC0d60GtQjS8Bv4N35yroye8ejy5vsd8FyX2LeuWbVBCmL3PQkEmUHwHbVgP5mDOvxctBtJPeo5SLZDi_sGI/s2272/IMG_1420.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXCYKA8PXL3sLm_NRoalOvniYfDmFQ0lxNchg_4U9UfABppEr615JJubUtMaqPHupxJ6z6dQ_8Oe30cp6U3Yo1YLxc_L3kcICznwMBIiJC0d60GtQjS8Bv4N35yroye8ejy5vsd8FyX2LeuWbVBCmL3PQkEmUHwHbVgP5mDOvxctBtJPeo5SLZDi_sGI/w480-h640/IMG_1420.jpg" width="480" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las cinco estatuas de tamaño natural de la sala del coro también dejan una gran impresión: Jesucristo y los cuatro evangelistas Marcos, Juan, Mateo y Lucas. Las figuras fueron realizadas en mármol blanco en 1863 y restauradas en 2015. Muchos visitantes también acuden a la Marktkirche para asistir a un concierto de órgano, ya sea un evento nocturno o la popular "Música de órgano a la hora del mercado". El órgano principal es el más grande del distrito de la Iglesia Protestante de Hesse y Nassau. Además, hay otro órgano de coro disponible para la música de la iglesia. Muchos aficionados tienen otra atracción, que no se inauguró hasta 1986.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggrSqCoqbxTIjO5662B1nYuAVqkRfqQ_ZPXxd825gtoDhzd-1XSF38H267mJskeFo0wIRSx4W_VHNNhSDmOjCs2kQcJAiqyM4GO55dDBA9kb9SPBlCpn4jvYTKWJ09Rf1utVhPV7ytP-tqx9QyvBpoGI57d4ZZz70YNEsverW_QI9rlTqu4YwGqtGBwmo/s2004/IMG_1418.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1931" data-original-width="2004" height="616" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggrSqCoqbxTIjO5662B1nYuAVqkRfqQ_ZPXxd825gtoDhzd-1XSF38H267mJskeFo0wIRSx4W_VHNNhSDmOjCs2kQcJAiqyM4GO55dDBA9kb9SPBlCpn4jvYTKWJ09Rf1utVhPV7ytP-tqx9QyvBpoGI57d4ZZz70YNEsverW_QI9rlTqu4YwGqtGBwmo/w640-h616/IMG_1418.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde entonces, un carillón compuesto por 49 campanas de bronce se encuentra en la torre principal a una altura de 65 metros. Es uno de los pocos carillones tocados a mano en Hesse y se puede escuchar en todo el centro de la ciudad de Wiesbaden. El carillón es un complemento armonioso de las cinco campanas de bronce que tocan las horas y el servicio de la iglesia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GzVBRzZS54I" width="320" youtube-src-id="GzVBRzZS54I"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://enciclopediadehistoria.com</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> https://www.travelguide.de/es</span></div></div></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-70716237462378084382024-02-19T08:17:00.000-08:002024-02-19T08:17:44.436-08:00La pintura Gabriele Munter - Wassily Kandinsky<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La pintura "Gabrielle Münter - Wassily Kandinsky", una obra de arte colaborativa del año 1905 con dimensiones de 45 x 45 cm, se encuentra actualmente en la Galería Municipal en la Lenbachhaus, un museo de arte alemán en Múnich_ Alemania. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimPjWouf_UFgp8X8r-FYVwDnvyXhHhq9reZv3X68XSgMZjtSligFIlsY9-0gd0SwN3F7jiqEQ5VC3REyaE54jvpsAWh3TvY1E9kKiJ7cueVEMPKxcn8Tm46nUJlh0y2For2rsmV67T3_5OH51UEcfaw86gFYDQ7608iH0kt4TigT7uJMsjlZH9AH1Sv6U/s3104/IMG_1361%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3043" data-original-width="3104" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimPjWouf_UFgp8X8r-FYVwDnvyXhHhq9reZv3X68XSgMZjtSligFIlsY9-0gd0SwN3F7jiqEQ5VC3REyaE54jvpsAWh3TvY1E9kKiJ7cueVEMPKxcn8Tm46nUJlh0y2For2rsmV67T3_5OH51UEcfaw86gFYDQ7608iH0kt4TigT7uJMsjlZH9AH1Sv6U/w640-h630/IMG_1361%20(1).JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gabrielle Münter, nacida en Berlín en 1877, no solo fue la amada de Wassily Kandinsky, sino también una talentosa artista expresionista. A pesar de las limitaciones de la época, Münter desarrolló su talento pictórico, llegando a Munich donde conoció a Kandinsky en la escuela del grupo de arte Phalanx. Su relación amorosa se consolidó a pesar de la complicación de la situación matrimonial de Kandinsky. El estilo artístico de la obra es una fusión de expresionismo y abstracción, con una composición interesante que refleja formas geométricas y líneas dinámicas. Creada en un momento de agitación política y social durante la Primera Guerra Mundial, la pintura testimonia la creatividad y la resistencia de los artistas en tiempos difíciles.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS89EeN1rTBhv2eWHM3J1blvCL-CW0ecjhxVsVwjoLRWEvF1MPYeW7C6mKOsBQvoFyTIJ1abOVXXkAuod-HQtGnYiD7XMvl4IAQGZ7vAIjX_xes8wxJkEHnP1cSrZ0CwLlCRU8A3OItUJXVvBEfAWfKopROrzVOrj0doVwQls8S9SZK5RxGrHU8dv-yp4/s500/IMG_1399.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS89EeN1rTBhv2eWHM3J1blvCL-CW0ecjhxVsVwjoLRWEvF1MPYeW7C6mKOsBQvoFyTIJ1abOVXXkAuod-HQtGnYiD7XMvl4IAQGZ7vAIjX_xes8wxJkEHnP1cSrZ0CwLlCRU8A3OItUJXVvBEfAWfKopROrzVOrj0doVwQls8S9SZK5RxGrHU8dv-yp4/w640-h640/IMG_1399.JPG" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las referencias a Gabrielle Münter en libros y artículos sobre arte se encuentran con mayor frecuencia junto con el nombre de Wassily Kandinsky. Sin embargo, ella no solo fue la mujer amada del gran pintor, sino también una talentosa artista expresionista. A lo largo de su carrera, Kandinsky pintó muy pocos retratos, pero inmortalizó a su amada en varios lienzos. Sin embargo, la pintura de Gabrielle Münter merece una atención especial, ya que la representa en su trabajo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gabrielle Münter nació en Berlín en 1877. A pesar de las costumbres de esa época, sus padres apoyaron firmemente su deseo de convertirse en artista. Desde pequeña, Gabrielle tomó clases particulares de dibujo y asistió a clases en la Escuela de Arte para Mujeres, ya que no se le permitió ingresar a las instituciones educativas para hombres. Tras perder a ambos padres, a los 21 años, Münter se convirtió en una rica heredera, lo que le permitió viajar mucho y desarrollar su talento pictórico. En su búsqueda, finalmente llegó a Munich, específicamente a la escuela del grupo de arte Phalanx fundada por Wassily Kandinsky. Comenzó a asistir a sus clases en 1902, donde pronto se dio cuenta de que admiraba a Kandinsky por algo más que ser un buen maestro. Además, en ese momento, Kandinsky fue el único que tomó en serio al joven artista. Su interés mutuo rápidamente se convirtió en algo más serio.que ser un buen maestro. Además, en ese momento, Kandinsky fue el único que tomó en serio al joven artista. Su interés mutuo rápidamente se convirtió en algo más serio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Todo se complicó debido a que Kandinsky ya estaba casado, lo que inicialmente obligó a ocultar su romance con Gabrielle. Sin embargo, el artista rompió con su esposa muy pronto y comenzó a vivir abiertamente con Münter, aunque nunca registraron oficialmente su relación. Viajaron juntos, trabajaron duro y compraron una casa en Murnau donde Kandinsky comenzó sus primeros experimentos abstractos. Sin embargo, su relación amorosa se fue desvaneciendo gradualmente y terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Después de su separación, Münter no pintó durante varios años, pero luego retomó su pincel, desarrollando y mejorando su propio estilo. Hasta el final de sus días, Gabrielle Münter vivió en la casa de Murnau.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1Iwz3vVLB62691jwoLz5c3ZB8cVpeDxP4u8JijaUHBnr0Yoi2mPbG3Ds_0ncudWpV3N2MuOTzdXdQ_7wSdUOW_51PgGMV8fDP83YOyIf7DIFsf2qXQ_QHFWUFs4NK-AgX1PY0UB3JQPk1t2pZQC3Kka6ikKxDjPR8RK1qPpjutGtvhiaKU1esKgjoEk/s650/IMG_1398.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="650" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1Iwz3vVLB62691jwoLz5c3ZB8cVpeDxP4u8JijaUHBnr0Yoi2mPbG3Ds_0ncudWpV3N2MuOTzdXdQ_7wSdUOW_51PgGMV8fDP83YOyIf7DIFsf2qXQ_QHFWUFs4NK-AgX1PY0UB3JQPk1t2pZQC3Kka6ikKxDjPR8RK1qPpjutGtvhiaKU1esKgjoEk/w640-h640/IMG_1398.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Su interés mutuo se convirtió rápidamente en algo más serio. Todo se complicó por el hecho de que Kandinsky ya estaba casado, y al principio tuvo que ocultar su romance con Gabrielle. Sin embargo, el artista rompió con su esposa muy pronto y comenzó a vivir abiertamente con Münter, a pesar de que nunca registraron oficialmente su relación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnOvFFU_-CNjU_A7EKtYeotGab-zxNC0bcw6XnsZ8VaUKSqzPvFicMkt4OsA0QYXSSOkuabMe8MKruwOR99CBu74Nm6l-bk0cJ0qShC6mt4OKPFDXUDbx05DlOqr4JyLcMGa14pbJ_oI9jjmiAEUUZwKufoajzPVdt4p7JN5BDyNdFZwH-MVr-ssEc8y0/s1822/IMG_1360.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1484" data-original-width="1822" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnOvFFU_-CNjU_A7EKtYeotGab-zxNC0bcw6XnsZ8VaUKSqzPvFicMkt4OsA0QYXSSOkuabMe8MKruwOR99CBu74Nm6l-bk0cJ0qShC6mt4OKPFDXUDbx05DlOqr4JyLcMGa14pbJ_oI9jjmiAEUUZwKufoajzPVdt4p7JN5BDyNdFZwH-MVr-ssEc8y0/w640-h522/IMG_1360.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Viajaron juntos, trabajaron duro y compraron la misma casa en Murnau en el que Kandinsky comenzó sus primeros experimentos abstractos. Pero su relación amorosa se fue esfumando gradualmente y terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Después de su separación, Münter no pintó durante varios años, pero luego retomó su pincel, desarrollando y mejorando su propio estilo. Hasta el final de sus días, Gabrielle Münter vivió en la casa de Murnau.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl2hfgsoMcEDzR5JhP73JSmzVXKipkVuDQDFOukbOwzRTWuLUxj11BudWL_o5SUOaNOASzWph5MIlLZuCxC4GGsuL8wurwLx6EK6Q2qYwslH5xIMLyEsPNA0y2gc9ir_28oxeXFHg6mMMY4yCrFbsiMLoWUyLWBOabi2KyJVMdcFD5sKsoQaqr7oXlPck/s1600/IMG_1401.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1146" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl2hfgsoMcEDzR5JhP73JSmzVXKipkVuDQDFOukbOwzRTWuLUxj11BudWL_o5SUOaNOASzWph5MIlLZuCxC4GGsuL8wurwLx6EK6Q2qYwslH5xIMLyEsPNA0y2gc9ir_28oxeXFHg6mMMY4yCrFbsiMLoWUyLWBOabi2KyJVMdcFD5sKsoQaqr7oXlPck/w458-h640/IMG_1401.JPG" width="458" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El estilo artístico de esta obra es una mezcla de expresionismo y abstracción, lo que la convierte en una obra única y fascinante. La composición de la pintura es muy interesante, ya que presenta una serie de formas geométricas y líneas que se entrelazan entre sí para crear una imagen compleja y dinámica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Un aspecto poco conocido de esta pintura es que fue creada durante un período de gran agitación política y social en Europa. La Primera Guerra Mundial estaba en pleno apogeo y muchos artistas se vieron afectados por los acontecimientos de la época. Esta pintura es un testimonio de la creatividad y la resistencia de los artistas en tiempos difíciles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXwEtWerETQQCtIKorwX6Dh-wksm1MwjFUhlGzjDGAvhZq94IQPk9eQpnEk2hzC4hAwqJ4rnujv0M7zPkW-rRPKEEgGJ9gS27OGRQyc6XuykjqHC1avmL9Oxw77VEmKWxnUhCfOWfWJvrx0YAR8MRDbWKYmkl-ow3G_j14tfF1cyngDWsbGKxVT8eV0OI/s1585/IMG_1403%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1585" data-original-width="1287" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXwEtWerETQQCtIKorwX6Dh-wksm1MwjFUhlGzjDGAvhZq94IQPk9eQpnEk2hzC4hAwqJ4rnujv0M7zPkW-rRPKEEgGJ9gS27OGRQyc6XuykjqHC1avmL9Oxw77VEmKWxnUhCfOWfWJvrx0YAR8MRDbWKYmkl-ow3G_j14tfF1cyngDWsbGKxVT8eV0OI/w520-h640/IMG_1403%20(1).jpg" width="520" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En resumen, la pintura Gabriele Munter - Wassily Kandinsky es una obra de arte excepcional que combina el estilo artístico, la composición, el color y la historia para crear una imagen impresionante y fascinante. Es una obra que merece ser admirada y apreciada por su belleza y su significado histórico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgdw2GUSAl8bDeZjd2btaRs5Ghi8RwBQ9zKbqf_vmERE5G3exkL5WH1sRy8VI7YfnvHyJ8xbuWkvY9xSow-bOGah2AKq9su-pz5XHqUDOA9LKYIvC9yy04YlDfDZj2NKh3fyH2HdU7vGUdnwzzaj3tI5okeZNXil1rnxxEs5Q_Rw-MoB7CXA9RZhLRtlE/s2360/IMG_1397.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1525" data-original-width="2360" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgdw2GUSAl8bDeZjd2btaRs5Ghi8RwBQ9zKbqf_vmERE5G3exkL5WH1sRy8VI7YfnvHyJ8xbuWkvY9xSow-bOGah2AKq9su-pz5XHqUDOA9LKYIvC9yy04YlDfDZj2NKh3fyH2HdU7vGUdnwzzaj3tI5okeZNXil1rnxxEs5Q_Rw-MoB7CXA9RZhLRtlE/w640-h414/IMG_1397.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Münter u</span><span style="font-family: arial;">tilizaba colores audaces y vívidos en sus pinturas, a menudo aplicados en grandes áreas planas. Sus formas tienden a ser simplificadas y geométricas, lo que contribuye a la sensación de intensidad emocional en su trabajo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Conocida por su habilidad para representar paisajes, tanto urbanos como rurales, así como naturalezas muertas. Sus composiciones suelen ser equilibradas y armoniosas, con una atención cuidadosa a la luz y la atmósfera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sus obras muestran influencias del fauvismo, un movimiento artístico francés caracterizado por el uso audaz del color y la simplificación de las formas. Münter adoptó esta técnica en algunos de sus trabajos, particularmente en su paleta de colores vibrantes y su enfoque en la expresión emocional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIjVf9pKSejFtJko-hQliCMN3hkPG2SFCaHvRpYvjjmNiQMeiV8jae2vVv57Fko6ATf-BM6veqbpW_XmBFzRlkWBdgA_Mpt_y9MY_y6fCKTiY5IpQTj0_L8iGHnhCwdExJiNFYbezKEszgKZQjaVwZhMp2eyCSZuuRdQ12nTvTkYm4JHMWrTwynqckh8/s797/IMG_1402.WEBP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="535" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIjVf9pKSejFtJko-hQliCMN3hkPG2SFCaHvRpYvjjmNiQMeiV8jae2vVv57Fko6ATf-BM6veqbpW_XmBFzRlkWBdgA_Mpt_y9MY_y6fCKTiY5IpQTj0_L8iGHnhCwdExJiNFYbezKEszgKZQjaVwZhMp2eyCSZuuRdQ12nTvTkYm4JHMWrTwynqckh8/w430-h640/IMG_1402.WEBP" width="430" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F5mT6uHnLbU" width="320" youtube-src-id="F5mT6uHnLbU"></iframe></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OepAPZ2yEDU" width="320" youtube-src-id="OepAPZ2yEDU"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://arthive.com/es</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> https://kuadros.com/es</span></div><p></p>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-5866503083710479862024-02-09T08:10:00.000-08:002024-02-09T08:16:41.430-08:00El desaparecido Palacio de Anglada<div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Palacio de Anglada, también conocido como Palacio de Larios, fue un edificio ubicado en la ciudad española de Madrid, actualmente desaparecido. Se encontraba situado en el Paseo de la Castellana. El edificio, diseñado por el arquitecto Emilio Rodríguez Ayuso, fue erigido en la década de 1870.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_3RaOD9cU4xqfnGcruTh0Do6ytuZ0gPS4gw-7VeW5jg-mLCpD9meuBTtn-VFouLyiCQvJyp3mxsgPcvFIxlKW0FkqdwyU2alhuFmqKZWu6DmoIuSGd3eSKQugupYV7prC6pPYxt7K_46E9OoDn_fPZ9XvwHBNQbmPH6Z6LwHnsd4MJErS7vlouKdaoJw/s924/IMG_1332.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="924" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_3RaOD9cU4xqfnGcruTh0Do6ytuZ0gPS4gw-7VeW5jg-mLCpD9meuBTtn-VFouLyiCQvJyp3mxsgPcvFIxlKW0FkqdwyU2alhuFmqKZWu6DmoIuSGd3eSKQugupYV7prC6pPYxt7K_46E9OoDn_fPZ9XvwHBNQbmPH6Z6LwHnsd4MJErS7vlouKdaoJw/w640-h478/IMG_1332.jpg" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7MUwKg2PHq_M31ls8Xoa6hKBPPNfwcGaAxrN-MLjMPIuSdypmmih0stD83zBC1FxOQis5RLvvYTkMXnZvum_EZWTKI4osFZHxdLvj1q88bjC2u1JUoJ7f_Rbi5g1SBdD-brtNx8lkVoglzOG5l6WQg7SJrQpkKxZ5T5ZjkvHwSyjYvZLh-4gV2WNAVI/s1000/IMG_1353.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1000" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf7MUwKg2PHq_M31ls8Xoa6hKBPPNfwcGaAxrN-MLjMPIuSdypmmih0stD83zBC1FxOQis5RLvvYTkMXnZvum_EZWTKI4osFZHxdLvj1q88bjC2u1JUoJ7f_Rbi5g1SBdD-brtNx8lkVoglzOG5l6WQg7SJrQpkKxZ5T5ZjkvHwSyjYvZLh-4gV2WNAVI/w640-h362/IMG_1353.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Palacio de Anglada fue construido alrededor de un gran patio cerrado, en un estilo árabe que estaba de moda en ese momento. La calidad del edificio era excepcional, con escayolas que imitaban las formas de la Alhambra de Granada de manera perfecta, lo que dejaba una impresión duradera en los visitantes. En su interior se distribuían distintas dependencias como dormitorios, comedor, despachos, gabinetes y tocadores, y contaba con la participación de los mejores pintores y escultores en la decoración interior.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP3I2fdUaSxWEpDgZ2uiLA9VZlJw7Y0c5rMZ1i4QYICTM-7XPzfDNVc_Q42Usic5o-T6NJii3evj9eOMYFAdFOkxtU4MLDrKZNdxglyITrU9QD2KbK8J_OLdDZN0ck3o6QqYU4y1L5CkWLDy8FAy4nKAiWfSpO2lTkXjkPUe7iodEn10-HCmHrYfEXiRY/s1326/IMG_1331.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="1326" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP3I2fdUaSxWEpDgZ2uiLA9VZlJw7Y0c5rMZ1i4QYICTM-7XPzfDNVc_Q42Usic5o-T6NJii3evj9eOMYFAdFOkxtU4MLDrKZNdxglyITrU9QD2KbK8J_OLdDZN0ck3o6QqYU4y1L5CkWLDy8FAy4nKAiWfSpO2lTkXjkPUe7iodEn10-HCmHrYfEXiRY/w640-h480/IMG_1331.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El estilo ecléctico del palacio se reflejaba en su interior, con un patio que recordaba al de los Leones de la Alhambra. El eclecticismo en arquitectura, originado en Francia a mediados del siglo XIX, se caracterizaba por la combinación de estilos y elementos arquitectónicos de distintas tradiciones y épocas históricas. Este enfoque aspiraba a crear un estilo mixto que incorporara los mejores elementos de toda la historia del art</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; text-align: start;">e.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1rKSfdk53zpMYWylYDUENqRnhc0N1gD8PfL-o6MwbUHhY1XpeAMHFWMcuUzmfykP9Z9Sz6E_eEe_CtekC_lZhAJ8efBZK5es0ehfqb_IY9O4TJ85eGeE7c3UsK53-j4LrZYNPqC5xldFQWXxkJICVIGzwoBICKLIR91R5j8oKUCNII29eVbhQSTfftKo/s640/IMG_1336%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="640" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1rKSfdk53zpMYWylYDUENqRnhc0N1gD8PfL-o6MwbUHhY1XpeAMHFWMcuUzmfykP9Z9Sz6E_eEe_CtekC_lZhAJ8efBZK5es0ehfqb_IY9O4TJ85eGeE7c3UsK53-j4LrZYNPqC5xldFQWXxkJICVIGzwoBICKLIR91R5j8oKUCNII29eVbhQSTfftKo/w640-h636/IMG_1336%20(1).JPG" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6y7LxuUmMhAd2z_PbYDHxYcJtBBDab2WYYEWT2WYsmG5YgH-CJpkXmArXkFT8ei-AHnE752fXl96JTm_c63oSlywwqPEdY7Vu5_WAr4snPneUh43YcL3Hj7qDyAKzq5yC3ECzt7WO7-L9EVgk4Z5_StT9jDqyfst6PYk0D04CLWFUHXQa_zLXcL35-H8/s1185/IMG_1337.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1185" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6y7LxuUmMhAd2z_PbYDHxYcJtBBDab2WYYEWT2WYsmG5YgH-CJpkXmArXkFT8ei-AHnE752fXl96JTm_c63oSlywwqPEdY7Vu5_WAr4snPneUh43YcL3Hj7qDyAKzq5yC3ECzt7WO7-L9EVgk4Z5_StT9jDqyfst6PYk0D04CLWFUHXQa_zLXcL35-H8/w640-h480/IMG_1337.JPG" width="640" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOHnWqlLY365YyPzAH4YHtRcIGgO088gKE-ZunBlopi4YwB7GnDszZAux9sdQez_Wcudb-Z0DV2YH6aSb17wGTBDJjnF6G5GlW31DsjGoKczfqtSZkl6nqpGGDWo3jljFStUGfN6TLMX9L5YlRAp4WpL8c3oeIk84pxOCNH-UmPfVdkVBMu2UTmARcgI/s640/IMG_1334.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="640" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOHnWqlLY365YyPzAH4YHtRcIGgO088gKE-ZunBlopi4YwB7GnDszZAux9sdQez_Wcudb-Z0DV2YH6aSb17wGTBDJjnF6G5GlW31DsjGoKczfqtSZkl6nqpGGDWo3jljFStUGfN6TLMX9L5YlRAp4WpL8c3oeIk84pxOCNH-UmPfVdkVBMu2UTmARcgI/w640-h572/IMG_1334.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtLaj1X0yJBBa6aHM3elB3_C1Q2yy5LpJfS2jj_vpmaH25sHIF0AJoZ9gOuXy809fmSGX5kRcN70K5YxwgQkty4xcYoRhjB8xElvgPDngwG1_7fuLFh_78yU1lcqIcGQOFqV6qgVgq2C94VDbaiUODvoEek30Z-K1zj0prmC-eIW0zmPyrRFOe_Eq104/s667/IMG_1355.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="667" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtLaj1X0yJBBa6aHM3elB3_C1Q2yy5LpJfS2jj_vpmaH25sHIF0AJoZ9gOuXy809fmSGX5kRcN70K5YxwgQkty4xcYoRhjB8xElvgPDngwG1_7fuLFh_78yU1lcqIcGQOFqV6qgVgq2C94VDbaiUODvoEek30Z-K1zj0prmC-eIW0zmPyrRFOe_Eq104/w640-h478/IMG_1355.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En junio de 1895 se abrió al público para una exposición de arte que alcanzó gran notoriedad en la prensa de la época debido a las maravillas que mostraba. Posteriormente, el edificio permaneció cerrado hasta que en los comienzos del siglo XX pasó a ser propiedad del marqués del Genal y sus sobrinos los marqueses de Larios.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://gatopormadrid.com</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> https://www.larazon.es</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-76576697812652415782024-02-07T08:04:00.000-08:002024-02-07T08:04:58.165-08:00El Museo "El Castillo en el barrio El Poblado de Medellín _ Colombia.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Museo "El Castillo" es un museo ubicado en el barrio El Poblado de Medellín _ Colombia. La construcción del palacio comenzó en 1930 por el arquitecto Nel Rodríguez, en estilo gótico medieval similar a los castillos del Loira en Francia. Posee jardines de estilo francés, bibliotecas, salas de exhibición y conciertos. Originalmente fue la casa de campo de José Tobón Uribe, quien trajo los planos, hasta su fallecimiento en 1942, momento en que Diego Echavarría Misas, un importante industrial del municipio de Itagüí al sur de Medellín, lo adquirió como residencia para su familia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp19fjvfn2g7gfEV5weHGbXXhIBihD5X4PjyvdjfTLpg17ZRv-Uy_7i7S1Rph0apqLG4IKPIJuos4xbglbRd8RT8XHSIhOw3WAZxyk5DjJRYTTxOZoxjrJD51fOoAl5NajupZ57L1y9dOXSKnTufyBCVJ6icnGh_qS1HYEG7tl58jLR445FhUTveRznX8/s1333/IMG_1277.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1333" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp19fjvfn2g7gfEV5weHGbXXhIBihD5X4PjyvdjfTLpg17ZRv-Uy_7i7S1Rph0apqLG4IKPIJuos4xbglbRd8RT8XHSIhOw3WAZxyk5DjJRYTTxOZoxjrJD51fOoAl5NajupZ57L1y9dOXSKnTufyBCVJ6icnGh_qS1HYEG7tl58jLR445FhUTveRznX8/w640-h480/IMG_1277.JPG" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es reconocido como un monumento arquitectónico de la ciudad, acompañado de grandes jardines de cipreses traídos de Villa Adriana en Italia, convirtiéndolo en un referente cultural de Medellín.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0t3vYDmyh3e9Li07-3ojR-8NcQQc3D8COIgmHFM3URl4MOP9hYzzpmCRs0D7dBcfHW1ufPLubA-jwkKElrW2_e7SK9W_LLGdzQYD1yTMNQjL4657LMBIInOVmJnsYx0h2VlPFeJfI3ZDsqB4zRXgXQG5Be_ycSX6cD4hdoNR4a9y4WwYjL1YFmwl3UlU/s2177/IMG_1285%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1408" data-original-width="2177" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0t3vYDmyh3e9Li07-3ojR-8NcQQc3D8COIgmHFM3URl4MOP9hYzzpmCRs0D7dBcfHW1ufPLubA-jwkKElrW2_e7SK9W_LLGdzQYD1yTMNQjL4657LMBIInOVmJnsYx0h2VlPFeJfI3ZDsqB4zRXgXQG5Be_ycSX6cD4hdoNR4a9y4WwYjL1YFmwl3UlU/w640-h414/IMG_1285%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Recorrer cada uno de sus espacios permite descubrir los tesoros que alberga el museo, como reliquias en porcelana, cristal, vitrales, gobelinos, pinturas y esculturas únicas de diversas manifestaciones artísticas. El Museo también cuenta con salas de arte utilizadas para conciertos y clases de pintura, danza y piano. Las opciones para visitar el museo son amplias e interesantes, desde visitas guiadas hasta exposiciones permanentes y temporales que hacen de la visita una aventura histórica y cultural.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-v5mOfN7UK-UzlI7fHBJ_PH-0crNyiKsID5C0BL2luPj7wIJvi0mvWTVNLhlsXXbbEfKlajuamaGgbJMl_1lwd-MqGvu2Y12P5T7gkmxtwHpF0nvIo-InorVXOwtL8PdBPiwSvpGaJ1oGPBQEGx4dTX301rtUA1Vo4c-7VpPoQK1ee6oH4ElGhnT0fSg/s2277/IMG_1289.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1395" data-original-width="2277" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-v5mOfN7UK-UzlI7fHBJ_PH-0crNyiKsID5C0BL2luPj7wIJvi0mvWTVNLhlsXXbbEfKlajuamaGgbJMl_1lwd-MqGvu2Y12P5T7gkmxtwHpF0nvIo-InorVXOwtL8PdBPiwSvpGaJ1oGPBQEGx4dTX301rtUA1Vo4c-7VpPoQK1ee6oH4ElGhnT0fSg/w640-h392/IMG_1289.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgNzT9_eu6OlJ2aSHQ1xODsmc56nkmHoEonC-63Uw-liWHH3r6mhmjfFMe57vVTNVixskT7ULW-1fwXLKiiL9AYsJMfN3ox-7uHk5eU2WNSvm3FV9RUh6DtO76Sy4OBXVKfR9OxMOaKaSDBYgkrOzd0EONo0pY5JaeEpLMJ7o2yXz9RUkjrFK5FhjzGo/s4000/IMG_1283.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2666" data-original-width="4000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgNzT9_eu6OlJ2aSHQ1xODsmc56nkmHoEonC-63Uw-liWHH3r6mhmjfFMe57vVTNVixskT7ULW-1fwXLKiiL9AYsJMfN3ox-7uHk5eU2WNSvm3FV9RUh6DtO76Sy4OBXVKfR9OxMOaKaSDBYgkrOzd0EONo0pY5JaeEpLMJ7o2yXz9RUkjrFK5FhjzGo/w640-h426/IMG_1283.JPG" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La historia del museo se remonta a cuando José Tobón Uribe, hermano de Pablo, decidió construir un castillo al estilo de los del Loira francés en su finca de recreo en El Poblado. Para ello, encargó los planos a Francia y luego comenzó la construcción. Desde entonces, el área se conoce como El Castillo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En aquella época, durante los años 30 y 40, la finca se extendía desde la carretera a Envigado hasta la zona por la que construyeron la Transversal Inferior muchos años después.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">José Tobón Uribe vendió su castillo a Diego Echavarría Misas, reconocido filántropo e hijo del industrial Alejandro Echavarría y Josefa Misas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLefHAa27tT7EnwVHfhuAT4ATwgSWmKuV4gfECnS1en45LZXwgO_BtnfRxOG79YUnSEt1m3nhYcRLcaiZYtslvyo465LdvgqC1vAbsusbbfyGh8Lh38GifQeKQMp9sUx2PRLCQdr2noOr1OtHIFwYtJLeFP4dC4r_CvoypsQnVUuPkgPwpTT5UzMSLFX4/s2050/IMG_1286.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1499" data-original-width="2050" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLefHAa27tT7EnwVHfhuAT4ATwgSWmKuV4gfECnS1en45LZXwgO_BtnfRxOG79YUnSEt1m3nhYcRLcaiZYtslvyo465LdvgqC1vAbsusbbfyGh8Lh38GifQeKQMp9sUx2PRLCQdr2noOr1OtHIFwYtJLeFP4dC4r_CvoypsQnVUuPkgPwpTT5UzMSLFX4/w640-h468/IMG_1286.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Diego, educado en Europa y conocedor del arte y la cultura del viejo continente terminó la construcción del castillo y lo convirtió en su residencia habitual, en ese entonces alejada del ruido de la ciudad.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Su padre vivía en el Parque Bolívar y tenía como finca de veraneo a Vizcaya. Era rutinario en esa época que las familias pudientes de Medellín tuvieran su finca para temperar en esta zona, pero Diego prefirió convertirla en su residencia permanente porque le permitía dedicarse a las tres cosas que más le gustaban: las artes plásticas, la música y la naturaleza. Su afición a la jardinería lo llevó a traer de Italia las semillas de los cipreses que forman la alameda de la entrada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DoMF7-Rhh-I" width="320" youtube-src-id="DoMF7-Rhh-I"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://vivirenelpoblado.com</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-19320240847847875352024-02-05T08:13:00.000-08:002024-02-05T08:13:03.173-08:00"El ratón de biblioteca" obra del pintor Carl Spitzweg (1808-1885)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">"El ratón de biblioteca" es una obra del pintor Carl Spitzweg (1808-1885), creada en el año 1850 y con unas dimensiones de 49,5 cm × 26,8 cm. Actualmente, se encuentra en el Museo Georg Schäfer, Schweinfurt, Alemania.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKrW8r6BRj01KT-dG13U4mXr3vGF6QTrThIZfyxpUdt-hiPgtFwXHL64lQtju6EgnFuRmmWLkvc1GEgtk6jp4PgYS2OclPWbtiv1zms90d6K7sH83IrDd3ceQlTfNjQodBrSKJaFuG7LCA9YWQZHXPaEee-12RARllYXHWQXwqEcaZOb94SNBWIG86_lM/s2355/IMG_1339.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2355" data-original-width="1256" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKrW8r6BRj01KT-dG13U4mXr3vGF6QTrThIZfyxpUdt-hiPgtFwXHL64lQtju6EgnFuRmmWLkvc1GEgtk6jp4PgYS2OclPWbtiv1zms90d6K7sH83IrDd3ceQlTfNjQodBrSKJaFuG7LCA9YWQZHXPaEee-12RARllYXHWQXwqEcaZOb94SNBWIG86_lM/w341-h640/IMG_1339.JPG" width="341" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Carl Spitzweg (1808-1885) fue un destacado pintor alemán del siglo XIX, conocido por sus obras que reflejan la vida cotidiana y la sociedad de la época. Nació el 5 de febrero en Múnich, Alemania, y recibió su formación en la Academia de Bellas Artes de Múnich. A pesar de haber estudiado inicialmente farmacia, su pasión por el arte lo llevó a dedicarse por completo a la pintura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reconocido por sus cuadros humorísticos y satíricos, Spitzweg solía representar escenas de la vida burguesa y personajes excéntricos. Su obra más famosa quizás sea "El Pobre Poeta" (Der arme Poet), que retrata a un escritor empobrecido en una buhardilla, rodeado de libros y con una vela encendida.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADZkXgCk9jOlRM8teSe5nEnlPMlvZQq3yUrpxaVJ4o_2CGlsU5GsbCFPZriS_FwkoGHdV8SYvhBQe9dk6YIXlHBSI3IbGURrNs6V3CJNNNxBpTixfD2lAX9cVzim44KnII6CRM49haF12jc87IGUBMkGcZ3JaJ_CpeUINB9XwwlsmSgk2MciRsTosrXs/s1297/IMG_1305.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1297" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADZkXgCk9jOlRM8teSe5nEnlPMlvZQq3yUrpxaVJ4o_2CGlsU5GsbCFPZriS_FwkoGHdV8SYvhBQe9dk6YIXlHBSI3IbGURrNs6V3CJNNNxBpTixfD2lAX9cVzim44KnII6CRM49haF12jc87IGUBMkGcZ3JaJ_CpeUINB9XwwlsmSgk2MciRsTosrXs/w506-h640/IMG_1305.JPG" width="506" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A lo largo de su carrera, Spitzweg también plasmó con frecuencia a eruditos, científicos y ratones de biblioteca, como se mencionó en el texto anterior. Su estilo se caracteriza por un enfoque detallado, una paleta de colores suaves y una representación realista de la vida cotidiana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">.</span></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB_-fGD4MkUyJaZ5QeMLQERkJIfxezW-D_7qEuY5CJtKHMhbT-OnC0uvqP0ZyyWaZe-8GwjeaOcOC6hcmJBTqv_SG5eFVxRqCVdmYuWX3gF9Q9acQB8YHObDjbnVtqv2sTS0V2O-UAw2mOW2rupxJHzEGHNDTtIYiq6AFK2-0eZ2hs9ceTw8pp6hkPOmg/s2026/IMG_1340.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1295" data-original-width="2026" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB_-fGD4MkUyJaZ5QeMLQERkJIfxezW-D_7qEuY5CJtKHMhbT-OnC0uvqP0ZyyWaZe-8GwjeaOcOC6hcmJBTqv_SG5eFVxRqCVdmYuWX3gF9Q9acQB8YHObDjbnVtqv2sTS0V2O-UAw2mOW2rupxJHzEGHNDTtIYiq6AFK2-0eZ2hs9ceTw8pp6hkPOmg/w640-h410/IMG_1340.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La obra "El ratón de biblioteca" de Spitzweg transporta al espectador a una biblioteca de la segunda mitad del siglo XVIII, decorada en estilo rococó. La vestimenta de la bibliotecaria refleja la moda de la época. El anciano se encuentra de pie en la parte superior de una escalera, leyendo un libro con dificultad visual debido a su miopía. En su mano derecha sostiene otro libro abierto, mientras que con la izquierda sujeta un tercero debajo del brazo y con las rodillas sujeta un cuarto. En esta representación, las obras escritas forman parte integral de la existencia física del bibliotecario, convirtiéndolo en una persona "libresca" en el verdadero sentido de la palabra.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYr83wDF9GrL2EnH9RjsfX2qSBqheEsxmho7WWUs9W_sL6YMVb5vJ_Q7V7GnJY7hOhxpqqpHmPQepZ1f9vkEbdoeq8vkekRdevuM7tp6RTo9i6NQ65q13pWoyixI8hLkjVLyMUbWm8_lWmK2gTmXHv5Xut4q-VjlX8HU1DLp3U3S8zfqsmKUEmFCbPrE/s1818/IMG_1304.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1818" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYr83wDF9GrL2EnH9RjsfX2qSBqheEsxmho7WWUs9W_sL6YMVb5vJ_Q7V7GnJY7hOhxpqqpHmPQepZ1f9vkEbdoeq8vkekRdevuM7tp6RTo9i6NQ65q13pWoyixI8hLkjVLyMUbWm8_lWmK2gTmXHv5Xut4q-VjlX8HU1DLp3U3S8zfqsmKUEmFCbPrE/w640-h448/IMG_1304.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El ratón de biblioteca de Spitzweg comparte la miopía característica del de Norman Rockwell. Spitzweg aborda esto con un toque irónico, ya que su sujeto se encuentra en la sección "Metafísica" de la biblioteca. Aunque la metafísica aborda grandes investigaciones filosóficas, este ratón de biblioteca parece estar atrapado en minucias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8m2ekkMwVNBxAdi3vSwEo7jgplC2EWvGBCUq-NFDc_886N1MYZslaRXRMuhf_oOdPCxvbWnzHKuixOtt8wNauBTwCOMfSK2AnviGDWWMxw5zxHVhKRzXsDPq92lu163jf2GZJl8RRnh8Sa-FA6pjburpqYwNIxbBR-LsBt5_WHqm2szYKe9IOWksydRs/s2027/IMG_1343.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2027" data-original-width="1554" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8m2ekkMwVNBxAdi3vSwEo7jgplC2EWvGBCUq-NFDc_886N1MYZslaRXRMuhf_oOdPCxvbWnzHKuixOtt8wNauBTwCOMfSK2AnviGDWWMxw5zxHVhKRzXsDPq92lu163jf2GZJl8RRnh8Sa-FA6pjburpqYwNIxbBR-LsBt5_WHqm2szYKe9IOWksydRs/w490-h640/IMG_1343.jpg" width="490" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Spitzweg era meticuloso en sus detalles, creando pinturas con gran precisión y atención a los elementos más pequeños. Esto contribuye a la riqueza visual de sus obras. También apreciaba la naturaleza, y algunos de sus paisajes incluyen escenas al aire libre, ya sea en el campo o en jardines. Su enfoque en la naturaleza a menudo se combinaba con su sentido del humor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAbQPKsz6840birslHdvuLx_ftki0lbIxjsRVhMIcgYrC9tKPhITJhfzVDkxyVW3QpFgzi5J5Aysdq9L9II0tA0pOocnqNk6287ehxyzY-WaLdLnJrlcvcckPGHYAyvz-h2Ak4vvwxkEi2n3-THd0kLRVe0fWvYoCQzx3sJAtv72QWNxS47V0-2hul9M/s1976/IMG_1342.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1976" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijAbQPKsz6840birslHdvuLx_ftki0lbIxjsRVhMIcgYrC9tKPhITJhfzVDkxyVW3QpFgzi5J5Aysdq9L9II0tA0pOocnqNk6287ehxyzY-WaLdLnJrlcvcckPGHYAyvz-h2Ak4vvwxkEi2n3-THd0kLRVe0fWvYoCQzx3sJAtv72QWNxS47V0-2hul9M/w640-h414/IMG_1342.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Muchas de las obras de Spitzweg presentan personajes excéntricos, como el poeta empobrecido en "El Pobre Poeta", que se ha convertido en una de sus pinturas más icónicas. La combinación de estas características le otorga a la obra de Carl Spitzweg un encanto único y un lugar distintivo en la historia del arte del siglo XIX. Su habilidad para fusionar la precisión técnica con el ingenio humorístico le ha valido reconocimiento y aprecio duradero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">.</div></span></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-1006687001726945972024-01-26T08:12:00.000-08:002024-01-26T08:12:50.997-08:00Grupo Surrealista <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Grupo Surrealista en su apogeo en 1925, de izquierda a derecha (arriba): Paul Éluard, Hans Arp, Yves Tanguy, André Breton. Y de izquierda a derecha (abajo): René Crevel, Tristan Tzara, Salvador Dalí, Max Ernst, René Crevel y Man Ray.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGxssV9NFmv_6NxtsuuWsMu2JL3hCd1NR62niQQcqLH33gSa4kBPUf5w9MEammX-OgjzVZG-jGZaif68t43B0T-wl2CG8vYvOcOT7aQvWgTA8cZRQNN3m59UWkknrrBubmSUjRkifG1a1S_cnHBwJnEuhBXOzag56mmaGXvMzd2GEokUkLuGOG5ber98/s2279/IMG_1240.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1410" data-original-width="2279" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGxssV9NFmv_6NxtsuuWsMu2JL3hCd1NR62niQQcqLH33gSa4kBPUf5w9MEammX-OgjzVZG-jGZaif68t43B0T-wl2CG8vYvOcOT7aQvWgTA8cZRQNN3m59UWkknrrBubmSUjRkifG1a1S_cnHBwJnEuhBXOzag56mmaGXvMzd2GEokUkLuGOG5ber98/w640-h396/IMG_1240.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas para crear arte. El movimiento surrealista comenzó en Europa en la década de 1920 como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y a los valores culturales y políticos de la época.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Las características de las obras de arte surrealistas incluyen: El uso del elemento de la fantasía, una atmósfera metafísica e imágenes oníricas que representan entornos y paisajes misteriosos, entre otros. Las técnicas surrealistas incluyen: Collage, garabatos, frottage, y más.</div></span><span style="font-family: arial;"><br />Entre los artistas visuales más importantes del movimiento surrealista se encuentran André Breton, Salvador Dalí y René Magritte. Entre las obras de arte surrealistas más importantes se encuentran: «La persistencia de la memoria» de Salvador Dalí, «La batalla de los peces» de André Masson y «Le Dejeuner en Fourrure» de Meret Oppenheim.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilPORGuVYC5hapdYrIhhImG4QV93pvzHec9eWSKvt7xKMFAH6EYx2Q2xGvI2s-zHtmXf84YS4v3FedIuSvgZzKtqBiMvMY0H9HWzwfaXkb2ey_5zrYVa__rJf-pblf_mE-5QEvjBrnLxfI5SyFAOgI5BHHa8Mciosnj1JTPFp39OHaMInO7mNKRZR-uLg/s1505/IMG_1241%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="1505" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilPORGuVYC5hapdYrIhhImG4QV93pvzHec9eWSKvt7xKMFAH6EYx2Q2xGvI2s-zHtmXf84YS4v3FedIuSvgZzKtqBiMvMY0H9HWzwfaXkb2ey_5zrYVa__rJf-pblf_mE-5QEvjBrnLxfI5SyFAOgI5BHHa8Mciosnj1JTPFp39OHaMInO7mNKRZR-uLg/w640-h418/IMG_1241%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ser surrealista significa excluir de tu mente todo recuerdo de lo que has visto, y estar siempre a la búsqueda de lo que nunca ha sido. André Breton fundó y dirigió el movimiento surrealista, que atrajo a numerosos jóvenes escritores y artistas franceses deseosos de explorar el potencial creativo de la mente inconsciente. Breton y los artistas surrealistas utilizaron diversos medios y fueron pioneros en el uso de la asociación fortuita entre texto e imagen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Salvador Dalí inventó el Método Crítico Paranoico, mediante el cual inducía un estado mental de alucinaciones sin el uso de productos químicos, que le permitía escapar de la realidad y experimentar visiones que luego plasmaba en el arte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los surrealistas experimentaron con diversos medios, como la escritura, la pintura, las técnicas experimentales, los objetos y las esculturas, la fotografía y el cine. Sin embargo, la imaginería de los cuadros surrealistas es posiblemente el elemento más distintivo del movimiento. Las obras surrealistas poseen un elemento de sorpresa con yuxtaposiciones inesperadas y extrañas, y temas absurdos. Los surrealistas se interesaban por la interpretación de los sueños y los consideraban expresiones de emociones y deseos reprimidos. Cada artista utilizó temas y motivos recurrentes de los sueños y la mente inconsciente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://www.artlex.com/es</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EOl8vEArgas" width="320" youtube-src-id="EOl8vEArgas"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-45491477144044495132024-01-24T07:56:00.000-08:002024-01-24T07:56:51.083-08:00Christophe Charbonnel<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Christophe Charbonnel nació en Nantes en el año 1967 y lleva 17 años dedicándose a la escultura. En 2002 abandonó su empleo como dibujante en los estudios Walt Disney en Montreuil para mudarse con su familia a los Yvelines. Desde entonces, se ha dedicado a tiempo completo a su práctica escultórica.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pronto se percató de que formaba parte de una tradición de escultores cuya técnica, adquirida en 1995 en la Escuela Duperré bajo la tutela de Philippe Seené, se basaba en trabajar con perfiles. Sus obras han sido adquiridas por numerosas colecciones públicas y privadas, y su presencia en exposiciones ha ido en aumento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQmYv76G2azum9gIxlYsVDcvNaIFAePbWbulWUjGT5wbH1M5mqUvaVsjmHRRcYQELW9l3itDjaTWSAMtY0pbWu3mxf3tqopiY0uk92QnWo-lNfJjafXqNCxiTH9QvQODTvFhd_6QQ862ZAXAj4mTEYN6xAaOOL8djiH0h3OQ7eQaXS1vmLoYfcOIptdA/s1294/Screenshot_2024-01-16-23-39-29-515_com.instagram.android.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1294" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQmYv76G2azum9gIxlYsVDcvNaIFAePbWbulWUjGT5wbH1M5mqUvaVsjmHRRcYQELW9l3itDjaTWSAMtY0pbWu3mxf3tqopiY0uk92QnWo-lNfJjafXqNCxiTH9QvQODTvFhd_6QQ862ZAXAj4mTEYN6xAaOOL8djiH0h3OQ7eQaXS1vmLoYfcOIptdA/w534-h640/Screenshot_2024-01-16-23-39-29-515_com.instagram.android.jpg" width="534" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Charbonnel ha expandido su repertorio hacia esculturas monumentales, ya sea en tamaño, como en el caso del "Coloso" y el "Guerrero", o en cantidad, como en el "Grupo de Guerreros". Además, ha captado el interés del sector público, obteniendo comisiones para la creación de fuentes y figuras religiosas, como el Cristo.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRpdrFgg5nRHEBwQVy2iafRfbo0_WSdKXbZFKwoQiez7QDuSntCseymIciOD1mwA9-LDu0g0QRfI175M1ah3YZvGVrQ1zykX-AONIXO0-X5zloBE4IZqZo9yGA11c-DxjJiWKIzhvT9_2wfjpOfETTd6eVM35QFJD7mcCgkv_tvMnq4cmh13aS7Ayqf4/s1314/image%20(8).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1314" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRpdrFgg5nRHEBwQVy2iafRfbo0_WSdKXbZFKwoQiez7QDuSntCseymIciOD1mwA9-LDu0g0QRfI175M1ah3YZvGVrQ1zykX-AONIXO0-X5zloBE4IZqZo9yGA11c-DxjJiWKIzhvT9_2wfjpOfETTd6eVM35QFJD7mcCgkv_tvMnq4cmh13aS7Ayqf4/w526-h640/image%20(8).jpg" width="526" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Aunque el sector público ha mostrado interés en su trabajo, son las empresas las que se han convertido en sus principales clientes, especialmente debido a su enfoque en obras monumentales y espectaculares. Las adquisiciones realizadas por palacios tanto extranjeros como franceses, como el Ritz en París y el Four Seasons en Cannes, han contribuido significativamente a la creciente demanda de las obras de Christophe Charbonnel.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2sVXRa2Zhu3X6lqnGcfYPTyNiZUpAR-Axu58yROxAdR-T4dTb7SnrNUvzACTxSrVDyosWVw2lFgc2V9WdrYOGcgxsP3IWzcyK9JaOtURqwQGlpkbG6ExolOu64q0SAcg2sLc95Kc1fDcFvo5H2ADhD70nVkMsR72olG2p6ZJCKJJ9hxS_7NWfD20TMc/s1046/image%20(10).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1027" data-original-width="1046" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2sVXRa2Zhu3X6lqnGcfYPTyNiZUpAR-Axu58yROxAdR-T4dTb7SnrNUvzACTxSrVDyosWVw2lFgc2V9WdrYOGcgxsP3IWzcyK9JaOtURqwQGlpkbG6ExolOu64q0SAcg2sLc95Kc1fDcFvo5H2ADhD70nVkMsR72olG2p6ZJCKJJ9hxS_7NWfD20TMc/w640-h628/image%20(10).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Christophe puede ser clasificado como un escultor figurativo, ya que en todas sus obras practica la mímesis, utilizando el bronce como su material principal y empleando texturas y rugosidades como recursos comunes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_CW2qBenMVLB9cjnpaUgyitNQ_AGU84knidz7dojRW8gwTosnRxlNvywdzpb32_d2MhMGNm4uJqorOSJ0nE-wB3Roi8ToKjk83MHlggmO2xPdLtFDGl4KVd0Ggrr-3eBcGsvO7xPG5SDadwRVFqWgPVH4exgxqQrcMCtMS3RHiNV711OOum6Ogdp-ng/s1179/image%20(13).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1179" data-original-width="1030" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_CW2qBenMVLB9cjnpaUgyitNQ_AGU84knidz7dojRW8gwTosnRxlNvywdzpb32_d2MhMGNm4uJqorOSJ0nE-wB3Roi8ToKjk83MHlggmO2xPdLtFDGl4KVd0Ggrr-3eBcGsvO7xPG5SDadwRVFqWgPVH4exgxqQrcMCtMS3RHiNV711OOum6Ogdp-ng/w560-h640/image%20(13).jpg" width="560" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el modelo representado. El artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su aspecto a medida que va realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria. Puede realizar parte de su tarea frente al modelo (apunte "del natural") y luego terminarla en su taller (la mayor parte del trabajo de pintores y escultores); o realizarla toda en el entorno donde se encuentra su modelo, o donde va a permanecer la obra sobre la que se trabaja</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF8v4WDerd5NhVmzOyz_v_KAS6lgKCE9EUrYRgtu9XMzX5EDIVaD9jTHWnnfiySQq7VzhxCuI3Yodix0RpPK_6v1SS1J6psk_SkmtxtQ3napavp6Y4s9d3qzdUcUfuI1AhOBCTvhYJjD9-yia7zAn5JMkkx-LmTfHw9NukB4WvOAJh_nmQpzSikzzx3yU/s1314/image%20(9).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1314" data-original-width="1047" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF8v4WDerd5NhVmzOyz_v_KAS6lgKCE9EUrYRgtu9XMzX5EDIVaD9jTHWnnfiySQq7VzhxCuI3Yodix0RpPK_6v1SS1J6psk_SkmtxtQ3napavp6Y4s9d3qzdUcUfuI1AhOBCTvhYJjD9-yia7zAn5JMkkx-LmTfHw9NukB4WvOAJh_nmQpzSikzzx3yU/w510-h640/image%20(9).jpg" width="510" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La palabra "mímesis" proviene del griego y se refiere a la imitación o representación de la realidad en el arte. En el contexto artístico y literario, la mímesis implica la reproducción de la naturaleza y la vida real en una obra, buscando capturar la esencia y la apariencia de la realidad. En la escultura, como se menciona en el texto corregido, un escultor que practica la mímesis se enfocaría en crear representaciones figurativas y realistas de objetos, personas o situaciones</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7WUXPl3NIfo_Bm-GOXnBNIq8zeM1hyphenhyphencSFmO1ur5lX5NwnhYM0VUpEFs4u4rNPlKJZpKYphqJ3tG0CepGGEq-Y3hT7zyBeLxuF6ScwZ9VYfpmvFpxs1jISEpOBF6vo_Rek0ZV61jFxZdMGQUk13RZZ7HKiDoSktZ6Wgybb9rYUHAwTAVcGJcCwD0p8bDQ/s1080/image%20(12).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1080" height="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7WUXPl3NIfo_Bm-GOXnBNIq8zeM1hyphenhyphencSFmO1ur5lX5NwnhYM0VUpEFs4u4rNPlKJZpKYphqJ3tG0CepGGEq-Y3hT7zyBeLxuF6ScwZ9VYfpmvFpxs1jISEpOBF6vo_Rek0ZV61jFxZdMGQUk13RZZ7HKiDoSktZ6Wgybb9rYUHAwTAVcGJcCwD0p8bDQ/w640-h618/image%20(12).jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjPeUlJj7iK7NQaUUzdml6XQu5VRItxdhpgZuTc2l3ZNFVa4EZi3cJRmczh9x2ZwAYqJ7Siqfa4dpv2xXqn5xN6g8jkbZqv2Oehv9Tsec8SOeguqnFwkH85PFYPfjAKZ-i4A3yo2dgJgN151-4W5PTAewKGRMJiQvDR68YoP4dHYADTVRNoYRkIM9W1Y/s1318/image%20(14).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1318" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjPeUlJj7iK7NQaUUzdml6XQu5VRItxdhpgZuTc2l3ZNFVa4EZi3cJRmczh9x2ZwAYqJ7Siqfa4dpv2xXqn5xN6g8jkbZqv2Oehv9Tsec8SOeguqnFwkH85PFYPfjAKZ-i4A3yo2dgJgN151-4W5PTAewKGRMJiQvDR68YoP4dHYADTVRNoYRkIM9W1Y/w524-h640/image%20(14).jpg" width="524" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ytF81i5rg6MfBlnTlkzCjuah_p5fx1Me_8nbB4Pt1Pk78U8_0lZ_igPLqVtuH5kMm61Ryg4LAENfBnb_zr-4617z3bQGtfqG4vQ165ltYAeXiVa0DnR-n1UxyTICjVk4ONztfAMP5HIpRhEWD2pny8zZinPLPs8LivXiboU9vPHe5nLjzL9yfrlKaOA/s1313/Screenshot_2024-01-16-23-40-29-261_com.instagram.android%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1313" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ytF81i5rg6MfBlnTlkzCjuah_p5fx1Me_8nbB4Pt1Pk78U8_0lZ_igPLqVtuH5kMm61Ryg4LAENfBnb_zr-4617z3bQGtfqG4vQ165ltYAeXiVa0DnR-n1UxyTICjVk4ONztfAMP5HIpRhEWD2pny8zZinPLPs8LivXiboU9vPHe5nLjzL9yfrlKaOA/w526-h640/Screenshot_2024-01-16-23-40-29-261_com.instagram.android%20(1).jpg" width="526" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif4ep9R4wBEXXOOvRd2EBQ-297G5XN6s6jda1VxGrD_i8HtPMxXNmEOA-rUAFfG3NOxGr8X_-c5b0HY7FKddjWpZDE3x_vVB6HaMwn-e05erRZV3-kLp-rtR6-2Cbddy27X6GRiEEz7zHWfPKAHll4EQ0z46zZ_-Dk1u89jA0lfFkB-Upw6ivNGvY1j3g/s1312/Screenshot_2024-01-16-23-41-15-095_com.instagram.android.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1312" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif4ep9R4wBEXXOOvRd2EBQ-297G5XN6s6jda1VxGrD_i8HtPMxXNmEOA-rUAFfG3NOxGr8X_-c5b0HY7FKddjWpZDE3x_vVB6HaMwn-e05erRZV3-kLp-rtR6-2Cbddy27X6GRiEEz7zHWfPKAHll4EQ0z46zZ_-Dk1u89jA0lfFkB-Upw6ivNGvY1j3g/w526-h640/Screenshot_2024-01-16-23-41-15-095_com.instagram.android.jpg" width="526" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pwig-IXfIoI" width="320" youtube-src-id="pwig-IXfIoI"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CtSUwdC5lik" width="320" youtube-src-id="CtSUwdC5lik"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-26025759282802797022024-01-22T08:06:00.000-08:002024-01-22T08:13:34.063-08:00Autoretrato en estudio de Karl Laresson (1853-1919)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Autorretrato en estudio de Karl Laresson (1853-1919) de año 1912 y con unas dimensiones de75x 54,3 cm. Actualmente se encuentra en el museo de Malmö Konsthall en Suecia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5iLk3_6XeB015kuth9rvmuqGvulQLYu9T57zyH0mYaOfROPG1OjPfrufN33SRLMORYbsyr9aU_J4lMRZepqSqotJjQchUFdNF_tAmI7jPGtkIsuyukKdGcHJJmciRsed5I_-6ap6x9sLuwY_zL2RTFIBJSyYIOy7w8kHE6c4YEuQsZCaxQxbdnemM-M/s1822/IMG_1236.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="1822" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5iLk3_6XeB015kuth9rvmuqGvulQLYu9T57zyH0mYaOfROPG1OjPfrufN33SRLMORYbsyr9aU_J4lMRZepqSqotJjQchUFdNF_tAmI7jPGtkIsuyukKdGcHJJmciRsed5I_-6ap6x9sLuwY_zL2RTFIBJSyYIOy7w8kHE6c4YEuQsZCaxQxbdnemM-M/w640-h444/IMG_1236.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Carl Larsson fue uno de los artistas más queridos y conocidos de Suecia, recordado y admirado por las alegres acuarelas que representan la vida de su familia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reconocido por sus brillantes acuarelas de la vida familiar, Carl representó el movimiento Arts and Crafts que dio forma a Europa a finales del siglo XIX.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm0IYZEcRl9Fea-85X49KQxnfNXkAiwPKiCck1vtdy_NDqHC5D3Lso1jcXudwPOps21yZUX2dmOhnSVLBFfqQdjS8_vXxWvvaake6Y5lnzJzjl5ggMJOx_D5o5FQxOnd9EfN4Ja14-FI8ghgO9mCDdevnBXLz4ohVo08xBh2ulMTZ-GxUj7cOfYaJIQP8/s1247/IMG_1233.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1247" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm0IYZEcRl9Fea-85X49KQxnfNXkAiwPKiCck1vtdy_NDqHC5D3Lso1jcXudwPOps21yZUX2dmOhnSVLBFfqQdjS8_vXxWvvaake6Y5lnzJzjl5ggMJOx_D5o5FQxOnd9EfN4Ja14-FI8ghgO9mCDdevnBXLz4ohVo08xBh2ulMTZ-GxUj7cOfYaJIQP8/w410-h640/IMG_1233.jpg" width="410" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br />A pesar de un comienzo tumultuoso, Larsson pudo pintar como un medio de escape, inscribiéndose en la Real Academia Sueca de las Artes desde los trece años y eventualmente trabajando como ilustrador desde los dieciocho años, proporcionando al artista una forma de empleo para los próximos veinte años.<br /><br />Después de la escuela de arte, Larsson pasó muchos años como ilustrador de revistas y libros hasta que embarcó a una serie de viajes a París, donde continuó pintando dentro de la tradición académica.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS02Y4v4hEn1PFgLVtZqYzwPDrHxzAcPOz1IPlWqfUuja7PASnGaWPOX9thuL1Rp02cgj5lh3Vos0ZsWu1r5P0-_274igLTU0uWM0shHlUxtCAqhNLD8GTsDzt5hxRxm6IEv4HgyS42jsB-6VQnug9RhfYWLlbCnr2k1lBcrIyDDxNQBhtmboLhdhvW1U/s1349/IMG_1238%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="970" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS02Y4v4hEn1PFgLVtZqYzwPDrHxzAcPOz1IPlWqfUuja7PASnGaWPOX9thuL1Rp02cgj5lh3Vos0ZsWu1r5P0-_274igLTU0uWM0shHlUxtCAqhNLD8GTsDzt5hxRxm6IEv4HgyS42jsB-6VQnug9RhfYWLlbCnr2k1lBcrIyDDxNQBhtmboLhdhvW1U/w460-h640/IMG_1238%20(1).jpg" width="460" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En ese tiempo, Larsson experimentó una serie de rechazos del establecimiento artístico parisino, incluida la negativa del jurado del Salón de París a mostrar su gran obra, donde no tuvo gran éxito. Larsson, frustrado pero aún decidido, cortó la obra en pedazos, los distribuyó entre sus amigos, y se mudó 40 millas al sur de París al pueblo de Grez-sur-Loing.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Grez resultó ser un punto de inflexión crucial para Larsson, ya que la colonia de artistas defendía el realismo al aire libre entre los artistas internacionales que estudiaban en Francia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQzBomUEnIy4kwgsVGubV1qpUFQSr98NPkMzFicQdVqBPyUa-lxZaFElbcMV3qpcs7mbvK_CUB9FEKgXgMmHfKrDPBC2Up5C33nU2l9SAiaNdnth09ve2-vJd11_1JGwsz9bRYP913qWwxYW3-Xy9LI1GcFN6R83iIqFa_tpktSKwuKeDToCBQ2Wbnd9Q/s1553/IMG_1224.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1553" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQzBomUEnIy4kwgsVGubV1qpUFQSr98NPkMzFicQdVqBPyUa-lxZaFElbcMV3qpcs7mbvK_CUB9FEKgXgMmHfKrDPBC2Up5C33nU2l9SAiaNdnth09ve2-vJd11_1JGwsz9bRYP913qWwxYW3-Xy9LI1GcFN6R83iIqFa_tpktSKwuKeDToCBQ2Wbnd9Q/w640-h428/IMG_1224.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si bien estas obras representan una vida familiar feliz, Larsson luchó en la misma época en una amarga campaña para que las autoridades artísticas aceptaran su controvertido mural Midvinterblot (Sacrificio de pleno invierno), con el que el artista buscaba completar su esquema decorativo en el Museo Nacional de Estocolmo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSXRhyphenhyphenz_2TSDnJQgGfIB58JSw2IWTiu6R49fOHuDXD5h8jiA-zGwyc0RtNTjaa_4ThtP-aLkA2KVDbASJ98kWPC227F0bGlc_idAYZRHWAkHR2HqjVCcoxfSjCwKyTsVC8w07noBnuThqE7acXLTAXlCCNaC59Omm0Eo4t0Ou95PH4IyCCPx_0yUNr35U/s2061/IMG_1237.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1355" data-original-width="2061" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSXRhyphenhyphenz_2TSDnJQgGfIB58JSw2IWTiu6R49fOHuDXD5h8jiA-zGwyc0RtNTjaa_4ThtP-aLkA2KVDbASJ98kWPC227F0bGlc_idAYZRHWAkHR2HqjVCcoxfSjCwKyTsVC8w07noBnuThqE7acXLTAXlCCNaC59Omm0Eo4t0Ou95PH4IyCCPx_0yUNr35U/w640-h420/IMG_1237.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Larsson tuvo la suerte de encontrar a dos mujeres en su vida, su madre y su esposa, que fueron un raro ejemplo para él de lo fuertes que pueden ser las mujeres.Esto, a su vez, le dio fuerza a Larsson como pintor y alimentó su mente creativa.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Algunas de las pinturas e ilustraciones de Larsson establecieron una tendencia para que numerosas parejas suecas se embarcaran en el viaje artístico. Incluso hoy día, sus magníficas ilustraciones se citan a menudo cuando se trata del diseño de interiores de galerías, museos e incluso casas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El encanto y el poder de la inventiva de Larsson son simplemente maravillosos. Carl forjó una exitosa carrera como artista e ilustrador, proporcionando una existencia cómoda para su familia. Sus obras fueron aceptadas en el Salón de París y también completó varios grandes frescos, sobre todo para el vestíbulo de la Ópera de Estocolmo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YHm5vJtSZKg" width="320" youtube-src-id="YHm5vJtSZKg"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/728EYsIupnY" width="320" youtube-src-id="728EYsIupnY"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía: https://fahrenheitmagazine.com</span></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-77177701289448723692024-01-12T08:13:00.000-08:002024-01-19T11:30:06.556-08:00La fotografía de La Gran Esfinge de Guiza en el año 1861<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div><span style="font-family: arial;">La fotografía de La Gran Esfinge de Guiza en el año 1861, se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, en la meseta de Guiza, aproximadamente a veinte kilómetros al suroeste del centro de El Cairo,_ Egipto. Tiene una altura de unos 20 metros y una longitud de 73 metros. La cabeza posiblemente representa al faraón Kefrén, mientras que el cuerpo tiene la forma de un león.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguHegeh8bGjekacEt5RU2TSaHRk2N_iPh2kTJHMr6M9k8dqQkw_yvOa8p6aMgP2ogW7UyKWs6Nj9sWB5WtmUawW7xfzkA94eeggon7Klc2v75m8VFaYzT10M0WtAQEdFctnyqlVk6Vh5Ypj-0fZ_ns_nnptBOlwoQUjWi32oLNG72Rghr6eARNRlAn10E/s2015/IMG_1215%20(1).jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguHegeh8bGjekacEt5RU2TSaHRk2N_iPh2kTJHMr6M9k8dqQkw_yvOa8p6aMgP2ogW7UyKWs6Nj9sWB5WtmUawW7xfzkA94eeggon7Klc2v75m8VFaYzT10M0WtAQEdFctnyqlVk6Vh5Ypj-0fZ_ns_nnptBOlwoQUjWi32oLNG72Rghr6eARNRlAn10E/w640-h416/IMG_1215%20(1).jpg" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0VCINy-F2jVSL2V8B_zb6qLC7zDHWv854K_PmUwsqnbuJ3Oc-oNYb_K2hqrjX790mRE-WAklmXL6EY4uRjK8CaNY4j3LB6sh3Rjcs16EUKcBeoxL4neAueAfU-jqn8dMxITXuDbZSvEBfFgw5pfkli2gwsJ_3Cl5jvsMXLZoiTopf8paojp7YLuk0L5s/s976/IMG_1214.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0VCINy-F2jVSL2V8B_zb6qLC7zDHWv854K_PmUwsqnbuJ3Oc-oNYb_K2hqrjX790mRE-WAklmXL6EY4uRjK8CaNY4j3LB6sh3Rjcs16EUKcBeoxL4neAueAfU-jqn8dMxITXuDbZSvEBfFgw5pfkli2gwsJ_3Cl5jvsMXLZoiTopf8paojp7YLuk0L5s/w640-h488/IMG_1214.jpg" /></a><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En épocas antiguas, la Esfinge estaba pintada con colores vivos: el cuerpo y la cara eran de color rojo, el nemes que cubría la cabeza tenía rayas amarillas y azules. Fue asociada con el dios extranjero Horum y con el dios egipcio Horus, conocido como "Horus en el horizonte". En árabe, se le llamó Abu el-Hol, que significa "Padre del Terror".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim7ABhINiTS_Pu2a-8isjmhOQ5UUZuQYlasL1564mhKq8xB7sxQZ_UgdBlWPL1RwbJdEiCieE5kfMw4oHglnLlMqaB-bUEdTejoZdgi61VSMPl1bqTRzZ7Q18_KyIeIdwMvO24SZQauc1Hdsdcv8cWhgwHYPekIcWmw24OWE4HNHlnCfgFEg9zvPize1w/s760/IMG_1217.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="760" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim7ABhINiTS_Pu2a-8isjmhOQ5UUZuQYlasL1564mhKq8xB7sxQZ_UgdBlWPL1RwbJdEiCieE5kfMw4oHglnLlMqaB-bUEdTejoZdgi61VSMPl1bqTRzZ7Q18_KyIeIdwMvO24SZQauc1Hdsdcv8cWhgwHYPekIcWmw24OWE4HNHlnCfgFEg9zvPize1w/w640-h388/IMG_1217.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><br />Los dibujos de la Esfinge realizados por Frederic Louis Norden en 1737 muestran la ausencia de la nariz. A lo largo del tiempo, se han propuesto diversas explicaciones sobre la pérdida de la nariz. Una historia errónea la atribuye a las balas de cañón disparadas por el ejército de Napoleón Bonaparte. Sin embargo, esta versión fue desmentida al encontrarse dibujos de la Esfinge anteriores al nacimiento de Napoleón, donde ya aparece sin nariz.<br /><br /><br />Otros relatos sugieren que la destrucción de la nariz fue obra de los mamelucos o resultado de ataques iconoclastas desde el siglo X, refiriéndose al rechazo de imágenes religiosas como pinturas, iconos o estatuas.<br /><br /><br /></span><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYED6buPVWQfb-f3HB-ZUvHMlQkryUO_-nc4rx2CTfkYj7lwxz9BmImcA5WwXJ3olhdv6XdYVGolqFfetu8XobR2F71yNTaTc1Naz3du1KgIPx9-PgssMhjEsZIc36WeRnKoz41132kKJ_DcsFGsvD23t0blyFCB-T0zb-29LUq0FxukANbw-65JBFo2U/s667/IMG_1218.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYED6buPVWQfb-f3HB-ZUvHMlQkryUO_-nc4rx2CTfkYj7lwxz9BmImcA5WwXJ3olhdv6XdYVGolqFfetu8XobR2F71yNTaTc1Naz3du1KgIPx9-PgssMhjEsZIc36WeRnKoz41132kKJ_DcsFGsvD23t0blyFCB-T0zb-29LUq0FxukANbw-65JBFo2U/w480-h640/IMG_1218.JPG" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Además de la nariz perdida, a la Esfinge se le añadió una barba faraónica ceremonial después de la construcción original, durante el Imperio Nuevo, cuando se reactivó el culto en la necrópolis y la estatua fue despejada de arena. El egiptólogo Vassil Dobrev sugiere que si la barba hubiera sido parte original de la Esfinge, habría causado daño a la barbilla de la estatua al caer, y la falta de daños visibles respalda la idea de que la barba fue un añadido posterior.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoHwTXvgdvh0X7u0F_WoEGHfn1N8Ly1HFfQhp70opqb1ddA0GNyCZIcuIyckT7S_loSD372i6gnyJi6t7r1D_k7Us-JgcjqnkkPBg-WAi-5mrNWtIl_iBwT1J6r-YO2kpuIaoFB85Eg0_iaXo2p9P0ptuTb-rKYDOllJHDNwOx7K1MRDAYjExNjlKSfPM/s1169/IMG_1219.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoHwTXvgdvh0X7u0F_WoEGHfn1N8Ly1HFfQhp70opqb1ddA0GNyCZIcuIyckT7S_loSD372i6gnyJi6t7r1D_k7Us-JgcjqnkkPBg-WAi-5mrNWtIl_iBwT1J6r-YO2kpuIaoFB85Eg0_iaXo2p9P0ptuTb-rKYDOllJHDNwOx7K1MRDAYjExNjlKSfPM/w438-h640/IMG_1219.JPG" width="438" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una fisura natural importante en la roca madre atraviesa la cintura de la Esfinge, descubierta por Auguste Mariette en 1853. Baraize, en 1926, selló los lados y la techó con barras de hierro, piedra caliza y cemento, e instaló una trampilla de hierro en la parte superior. Aunque los lados de la fisura podrían haber sido escuadrados artificialmente, el fondo es de roca madre irregular, a 1 metro por encima del suelo exterior, y una grieta estrecha continúa a mayor profundidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJryS2tsto7ka_N2xP7DJ1E3BXtsK7XNjSvB_ZkShN3baS0PbCfRcnskX6O-CzbS4tAn-ydrC_boRu8VS2Hztg5vbjS2QAcBaBH_KIxOUOxJrZdw9TuEPlNfZ1p2wUQ93Hn3rLroKtyb-0kWTdB2MGWwnLYhdcuJiYK7IgWl04hMjP2oHSE-IAF7sC90I/s1034/IMG_1222.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1034" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJryS2tsto7ka_N2xP7DJ1E3BXtsK7XNjSvB_ZkShN3baS0PbCfRcnskX6O-CzbS4tAn-ydrC_boRu8VS2Hztg5vbjS2QAcBaBH_KIxOUOxJrZdw9TuEPlNfZ1p2wUQ93Hn3rLroKtyb-0kWTdB2MGWwnLYhdcuJiYK7IgWl04hMjP2oHSE-IAF7sC90I/w640-h402/IMG_1222.JPG" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ihq56ke7DLI" width="320" youtube-src-id="Ihq56ke7DLI"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-10787290719700883862024-01-10T08:22:00.000-08:002024-01-10T08:22:13.184-08:00El Capricho de Antoni Gaudí en Comillas <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si bien la mayoría de las obras maestras del arquitecto Antoni Gaudí se encuentran en Cataluña, una de ellas está escondida en Comillas, un hermoso municipio y una villa de la comunidad autónoma de Cantabria_ España.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Capricho fue construido entre 1883 y 1885 como residencia de verano para Máximo Díaz de Quijano. Es conocido por su estilo modernista, que exhibe elementos arquitectónicos característicos de Gaudí, como la combinación de formas orgánicas, colores vivos y decoraciones detalladas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitqVeI0oHQlmppYUePu9MdOr_Wh53E5MFEjD-afJJJkn7wI8t8ZkX2ggOD8LDLVuq_owHWJT9gDfcn2iFwamxqysOZEIMu_ZxciP0n2eC1TuI4pDjmATA3NTAvvu_EbRq8uIdkAYdidf1PsZtHJDoEDjaWIqQ1J4bKxEL2fgWwgUVfzsvmnWbvE5C64is/s1600/IMG_1189.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitqVeI0oHQlmppYUePu9MdOr_Wh53E5MFEjD-afJJJkn7wI8t8ZkX2ggOD8LDLVuq_owHWJT9gDfcn2iFwamxqysOZEIMu_ZxciP0n2eC1TuI4pDjmATA3NTAvvu_EbRq8uIdkAYdidf1PsZtHJDoEDjaWIqQ1J4bKxEL2fgWwgUVfzsvmnWbvE5C64is/w480-h640/IMG_1189.jpg" width="480" /></a></div><div><br /></div><br /><div><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; color: #222222; font-weight: 700; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hCgyxW9Vl1VuU-ITIwjRJYxnX70c867CqFZuIuVUFMIsrv8JL6DHygJidGWJi9x0V8-oBSsZc2XabE22GuBcBT7H2huV61w-uLzxCnE-cFl2okHBgwt_yX5m7AJ41OZi-28GM_lPOgsecOy_wdGxvn9_VyoYY5O2lxVtn6yfR7yKm0ij-qQIgi2RH4s/s2272/IMG_1157.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hCgyxW9Vl1VuU-ITIwjRJYxnX70c867CqFZuIuVUFMIsrv8JL6DHygJidGWJi9x0V8-oBSsZc2XabE22GuBcBT7H2huV61w-uLzxCnE-cFl2okHBgwt_yX5m7AJ41OZi-28GM_lPOgsecOy_wdGxvn9_VyoYY5O2lxVtn6yfR7yKm0ij-qQIgi2RH4s/w480-h640/IMG_1157.jpg" width="480" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Máximo Díaz de Quijano y Fernández de San Juan (1838-1885) era abogado de profesión y aficionado a la música y la botánica. Era concuñado de Antonio López y López, marqués de Comillas. Díaz de Quijano era un músico amateur, y por esta razón pensamos que el nombre de El Capricho responde, trasladado a la arquitectura, a cómo se utiliza en la música para designar piezas que no siguen las reglas y con variaciones de ritmo según un capricho personal. Gaudí se inspiró claramente en el proyecto de Embarcador (1876) que había realizado en la Escuela, con la diferencia de que en El Capricho hay una sola torre en lugar de dos.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeVOR_BZ93N2fcA4CfUNSrfULJQWrci9UfyWBKRNX4t7JCNZCtZiLJMnXbdAoy22z0hRxww_v35868HdVz0L1aVP3g9X107ZQ2zciyAisrXHiK5qXJJNvmfYOvlrbvkuFSCZMIhe5cw6YiWOO2OdcGfXdv9WbfyEbYTJQ5XNzchvhf7H9eZ5iWDDqQ08/s2272/IMG_1158.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeVOR_BZ93N2fcA4CfUNSrfULJQWrci9UfyWBKRNX4t7JCNZCtZiLJMnXbdAoy22z0hRxww_v35868HdVz0L1aVP3g9X107ZQ2zciyAisrXHiK5qXJJNvmfYOvlrbvkuFSCZMIhe5cw6YiWOO2OdcGfXdv9WbfyEbYTJQ5XNzchvhf7H9eZ5iWDDqQ08/w480-h640/IMG_1158.jpg" width="480" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuStrNTuWpVTmTq32eqS4HzqjlKJi8Om5SQ_XS4_3TSbuQblGypDozX6IuUEI5dp6RtqJREQxNrkJ4wXtf9rdm1OhQV9AN4sdE31C-IaQsPlsIVDZ57BRMgRg_G4zfJJsyvMZlqqJcM75irv2vW9RgcYIFxtrOlvoVTEii0zePvsFZiaAwCR7NsJ7oTbk/s2272/IMG_1156.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuStrNTuWpVTmTq32eqS4HzqjlKJi8Om5SQ_XS4_3TSbuQblGypDozX6IuUEI5dp6RtqJREQxNrkJ4wXtf9rdm1OhQV9AN4sdE31C-IaQsPlsIVDZ57BRMgRg_G4zfJJsyvMZlqqJcM75irv2vW9RgcYIFxtrOlvoVTEii0zePvsFZiaAwCR7NsJ7oTbk/w480-h640/IMG_1156.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El salón es la pieza principal. Tiene toda la altura del edificio y ventanas de guillotina. Al practicarlas, suena una agradable música producida por campanas tubulares, cada una con un tono diferente, que funcionan como contrapesos. Todo es obra del caprichoso poeta Gaudí, como los techos y artesonados de inspiración mudéjar, las aplicaciones de cerámica o las pequeñas chimeneas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El juego de escaleras que conducen al semisótano y la escalera de caracol que lleva a la torre están muy bien resueltos, mostrando la gran habilidad de Gaudí con los desniveles, aprendida estudiando el diccionario de arquitectura gótica de Viollet-le-Duc. En el exterior, Gaudí mezcla la piedra, el ladrillo y la cerámica vidriada, cuyo motivo es la flor y las hojas de girasol, produciendo una agradable combinación con el verde intenso del paisaje de Comillas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYFzpdSupVM8mnykUeHIW46A2Z8F0E9s6-kp5hAw258K_UN9X4dUbkU3tB496ayyGWtGM2xt8NjqsoG-SLK_p0BDpav80zhfNTEF2Re3M1RcJ7u6W1QSJHzM4qULztOHwl3vmkxa1HMkpT_9BVZBDWiXEko5omG8hdwdmSqP3BQ7K8nLDU55gO4M3DUQo/s2272/IMG_1154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYFzpdSupVM8mnykUeHIW46A2Z8F0E9s6-kp5hAw258K_UN9X4dUbkU3tB496ayyGWtGM2xt8NjqsoG-SLK_p0BDpav80zhfNTEF2Re3M1RcJ7u6W1QSJHzM4qULztOHwl3vmkxa1HMkpT_9BVZBDWiXEko5omG8hdwdmSqP3BQ7K8nLDU55gO4M3DUQo/w480-h640/IMG_1154.jpg" width="480" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4HcUXRPPd8ybFXraZ1-eGRShKVoosdLS97FQKObFV0wLXtg9VAOUDoz4ugWOJVvS5eQZ6rWw6BUb53aAvhxhdKMv5Zf193wSvdMAnu4_a_1zWemeUzyoygnLgg1LVWTn_4tn8yn04jarKgbE27qtpvXbUMc6TYLFOVxPDTItvdQ6nDHVy5d1lEAdfb8/s2272/IMG_1165%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL4HcUXRPPd8ybFXraZ1-eGRShKVoosdLS97FQKObFV0wLXtg9VAOUDoz4ugWOJVvS5eQZ6rWw6BUb53aAvhxhdKMv5Zf193wSvdMAnu4_a_1zWemeUzyoygnLgg1LVWTn_4tn8yn04jarKgbE27qtpvXbUMc6TYLFOVxPDTItvdQ6nDHVy5d1lEAdfb8/w480-h640/IMG_1165%20(1).jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Capricho se adapta al desnivel del terreno, con un semisótano, la planta noble y un desván. Tenía forma de U, que resguardaba del viento del norte, orientado al sur, un gran invernadero donde Máximo Díaz de Quijano aclimataba las plantas que le traían de ultramar.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSy-TCQXdevj0kS5x7cA8DM3o78josjbdEc8xAQ3mrvqnRDGGjZiaFYQ10KJwnoiRr9avlLCWJAnf11-HOP43olV3BktGjC9KK4NGTb6v2-vU0SxHKf8b_dluSi18XJ7gTXgrKj87oA3C9fjx47X7orXhX52YgD4clCyEPOwdj7lODeEwXagSyVm8svo/s1600/IMG_1188.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSy-TCQXdevj0kS5x7cA8DM3o78josjbdEc8xAQ3mrvqnRDGGjZiaFYQ10KJwnoiRr9avlLCWJAnf11-HOP43olV3BktGjC9KK4NGTb6v2-vU0SxHKf8b_dluSi18XJ7gTXgrKj87oA3C9fjx47X7orXhX52YgD4clCyEPOwdj7lODeEwXagSyVm8svo/w480-h640/IMG_1188.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El invernadero era la pieza central de la casa, a la cual se adosaban el resto de las habitaciones. Una solución de patio central que da luz desde dentro a un interior de entrada intencionadamente oscura, cogida de la arquitectura árabe y mudéjar, tan valorada por Gaudí y por los arquitectos modernistas de su generación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPEpDgZuHU1uZ32w7swqKkde_Z3pKG9bci0FaZ1tAH_zTWnzH2IcSMZYE2_jKib01VqAJLhmxoVQEDoGRJ1GR6BJn7uhZWGt0_90KC9_oYik6yjZXP-z3d__EkYE4ZALXxHBD1Bv33Xd46oubqY5C2pO_aa9dm-TYlBztHAXbzZxz32CCh-LR0ZBHIyw/s2272/IMG_1155.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPEpDgZuHU1uZ32w7swqKkde_Z3pKG9bci0FaZ1tAH_zTWnzH2IcSMZYE2_jKib01VqAJLhmxoVQEDoGRJ1GR6BJn7uhZWGt0_90KC9_oYik6yjZXP-z3d__EkYE4ZALXxHBD1Bv33Xd46oubqY5C2pO_aa9dm-TYlBztHAXbzZxz32CCh-LR0ZBHIyw/s2272/IMG_1155.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1704" data-original-width="2272" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPEpDgZuHU1uZ32w7swqKkde_Z3pKG9bci0FaZ1tAH_zTWnzH2IcSMZYE2_jKib01VqAJLhmxoVQEDoGRJ1GR6BJn7uhZWGt0_90KC9_oYik6yjZXP-z3d__EkYE4ZALXxHBD1Bv33Xd46oubqY5C2pO_aa9dm-TYlBztHAXbzZxz32CCh-LR0ZBHIyw/w640-h480/IMG_1155.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las rejas de hierro forjado en el Capricho son ejemplos destacados de la habilidad de Gaudí con este material. Algunas de estas rejas contienen elementos decorativos que pueden tener significados simbólicos. </span><span style="font-family: arial;">Los motivos naturales, como flores y hojas, están presentes en toda la fachada del Capricho. Estos elementos pueden tener significados simbólicos relacionados con la naturaleza, la renovación y la vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvPy-kZ0cNm1kDzEs9nV9yuJS7UuXC27A_3dBYFeOX0fcKZx9Qh6Gfsm_Mpr5hkzGwyNW-TNVs7z6XmDkMh8B4l_E8jdbhDYW5tx2cjjQPZDSyk9zbkWF6sH7gc5hAk_ztNRYEqT2J9eGWD0IxTsS8cc7GTZXh_j_Y0S7KR7RjRXU7pz38T4cSJOJHRxA/s2272/IMG_1164.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvPy-kZ0cNm1kDzEs9nV9yuJS7UuXC27A_3dBYFeOX0fcKZx9Qh6Gfsm_Mpr5hkzGwyNW-TNVs7z6XmDkMh8B4l_E8jdbhDYW5tx2cjjQPZDSyk9zbkWF6sH7gc5hAk_ztNRYEqT2J9eGWD0IxTsS8cc7GTZXh_j_Y0S7KR7RjRXU7pz38T4cSJOJHRxA/w480-h640/IMG_1164.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el exterior, Gaudí mezcla la piedra, el ladrillo y la cerámica vidriada, cuyo motivo es la flor y las hojas de girasol, produciendo una agradable combinación con el verde intenso del paisaje de Comillas. Los tejados originales, hoy desaparecidos y desfigurados, eran de cerámica vidriada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las chimeneas que rematan las cubiertas son también profundamente originales. El elemento más destacado de El Capricho es la torre, toda ella revestida de azulejos con el girasol, los mismos que Gaudí utilizó en la terraza de la casa Vicens. Termina en una terraza similar a la de la bodega del Garraf y un templete sostenido por cuatro columnas de hierro fundido, con una graciosa barandilla.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQSLbpCkUrdRbbo6HTkg_yZa5xwWEuekwZkrDJO9mgo0ctrKtIV_chgKqFLIDJRGhrK8-8Jg96n_1hg77cVF5cfHVvT-DrjCramS3ReYV1OFPpy-g9Lv2-4DhcQZASUnGVvHloCCRfiDUporlFYIGPn5xfq4c2yZO2HCYcwUAWsvSRyMwVisvQblEpSc/s2272/IMG_1166%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1704" data-original-width="2272" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQSLbpCkUrdRbbo6HTkg_yZa5xwWEuekwZkrDJO9mgo0ctrKtIV_chgKqFLIDJRGhrK8-8Jg96n_1hg77cVF5cfHVvT-DrjCramS3ReYV1OFPpy-g9Lv2-4DhcQZASUnGVvHloCCRfiDUporlFYIGPn5xfq4c2yZO2HCYcwUAWsvSRyMwVisvQblEpSc/w640-h480/IMG_1166%20(1).jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Díaz de Quijano y Gaudí no llegaron a conocerse personalmente. Gaudí no visitó nunca Comillas. De la ejecución de las obras se encargó su amigo y compañero de promoción Cristòfor Cascante i Colom. Ambos eran ayudantes de Joan Martorell; y a partir de 1882 Cascante se había instalado en Comillas para dirigir las obras del palacio de Sobrellano y del Seminario, proyectados por Martorell. Cascante dispuso de una maqueta y de planos muy detallados de Gaudí, a quien consultaba todas las dudas por carta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4blbk0fngvLM4EZZD0rWa_uV3QubIW06O6nuJOUouWmFamnrmUY8xSmf18irivrpSqJ3NO0X7hsdCp6dDlO4MbmDZbaxjkmfIPb4Qc8x3kJkebEVqnugUB1eMvazz6MpLMfFcLCXHe81AEob7sjbomA9ei2E49CuauDjd6FVTNj0TYD2vdIW-LkhvKhM/s1920/IMG_20240109_191021_871%20(1).webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4blbk0fngvLM4EZZD0rWa_uV3QubIW06O6nuJOUouWmFamnrmUY8xSmf18irivrpSqJ3NO0X7hsdCp6dDlO4MbmDZbaxjkmfIPb4Qc8x3kJkebEVqnugUB1eMvazz6MpLMfFcLCXHe81AEob7sjbomA9ei2E49CuauDjd6FVTNj0TYD2vdIW-LkhvKhM/w360-h640/IMG_20240109_191021_871%20(1).webp" width="360" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv-6M6uBf_ylxUqEljGaWOGCHykGKkKVd5ZjcivqNniTYKkjKaDbhUO9jr-4iDK1NtqcH-IM4kuF2YsU4UbmrdUCtr05wKg-Sf57pn_VM3ZsghFZiUCEcbsAOOV9whO32TqZa56EIJWvvFkasPAUe27T9cRyD7JNa6rcp7UQUV2c2nXPgZbjLuEe_X_g/s2138/IMG_1167.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2138" data-original-width="1104" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv-6M6uBf_ylxUqEljGaWOGCHykGKkKVd5ZjcivqNniTYKkjKaDbhUO9jr-4iDK1NtqcH-IM4kuF2YsU4UbmrdUCtr05wKg-Sf57pn_VM3ZsghFZiUCEcbsAOOV9whO32TqZa56EIJWvvFkasPAUe27T9cRyD7JNa6rcp7UQUV2c2nXPgZbjLuEe_X_g/w330-h640/IMG_1167.jpg" width="330" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la parte superior de la torre mirador del Capricho, hay una bola metálica que representa el sol. Este detalle simboliza la relación de Gaudí con la naturaleza y su fascinación por los elementos naturales.</span><span style="font-family: arial;"> La arquitectura de Gaudí a menudo incorpora formas geométricas y figuras místicas. Al observar detenidamente las esculturas y detalles arquitectónicos, es posible descubrir símbolos y formas que representan conceptos filosóficos o religiosos.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3BtNLlNmKDvYR01NmX9CC1ujF7CmLj3IXs8hWUEihPhYAk2vHCG3ezqZGwR6t3eK0AwpHgTEcKkR6WQyB1zQT7PrQBrSTcFRUSiiESN_9cDjL3alu-c6yjeg_RMGyURo-DP4ywHTJm60gdnfyN8g8IA0mFYDh1EUFG6wPmfQGoYJmzAlKm4sd5BOrt_4/s2272/IMG_1168.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3BtNLlNmKDvYR01NmX9CC1ujF7CmLj3IXs8hWUEihPhYAk2vHCG3ezqZGwR6t3eK0AwpHgTEcKkR6WQyB1zQT7PrQBrSTcFRUSiiESN_9cDjL3alu-c6yjeg_RMGyURo-DP4ywHTJm60gdnfyN8g8IA0mFYDh1EUFG6wPmfQGoYJmzAlKm4sd5BOrt_4/w480-h640/IMG_1168.jpg" width="480" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhboZ_sf8gL0S0CMmW1zkjVpwl8MmjUN2Kn7JMl5KC5G7hHk7L2rKvQoelVh1gsSmqx0DMJT0hDVTTrnjT9CI4OoGrQUJb_NcwfWf8zv5QFeQFd-1iGLtkjGD-OkuaP6wPRGSbUH2d6UciOLgJFD71btOYgzsCyg2WJF1Jg6L7-wMRLkvqz1ho1xXa_120/s2272/IMG_1163.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="1704" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhboZ_sf8gL0S0CMmW1zkjVpwl8MmjUN2Kn7JMl5KC5G7hHk7L2rKvQoelVh1gsSmqx0DMJT0hDVTTrnjT9CI4OoGrQUJb_NcwfWf8zv5QFeQFd-1iGLtkjGD-OkuaP6wPRGSbUH2d6UciOLgJFD71btOYgzsCyg2WJF1Jg6L7-wMRLkvqz1ho1xXa_120/w480-h640/IMG_1163.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si bien, podemos circundar el edificio atravesando el jardín tanto por el lateral izquierdo como por el derecho, lo lógico es que avancemos por el segundo (orientación Norte), pues es el recorrido natural hacia la entrada de la residencia que, a su vez, conduce al encantador patio del fondo en forma de herradura. Dejemos el lateral izquierdo (Sur) para el final de la visita. </span><span style="font-family: arial;">Explorar el Capricho con una mirada más atenta y aprender sobre la filosofía y el estilo de Gaudí puede revelar detalles fascinantes y simbolismos que podrían considerarse "secretos" dentro de la estructura del edificio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5rRkgJrImJYc7bs7rmFa4LZUoj84KKIj4nWbSB_VfgFTQYPPueUxIOMHps7-6LplrN3NdFdkc-XfXfKFAWeI_GNqEBDPRc0wQAd0dICN5L0gNPu5KIfmTw4k6511zKXvqlH0fjXAtMgVxI-zLgPQpRjbmaN6SJf4wty41EbCYH-hrBl-dA5f-KEDhFTo/s1920/IMG_20240109_191306_861.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5rRkgJrImJYc7bs7rmFa4LZUoj84KKIj4nWbSB_VfgFTQYPPueUxIOMHps7-6LplrN3NdFdkc-XfXfKFAWeI_GNqEBDPRc0wQAd0dICN5L0gNPu5KIfmTw4k6511zKXvqlH0fjXAtMgVxI-zLgPQpRjbmaN6SJf4wty41EbCYH-hrBl-dA5f-KEDhFTo/w360-h640/IMG_20240109_191306_861.webp" width="360" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPlXmZnjIFv-8bgDdxFo-ZqPSjcGR22Thd31_Inp-35sBrpWitz8r7-FyjhmYEHQT_LfJNnBrvKIHLcK5y5CwdGA8xoUAL_Toy-cvSWi64_fPv44TVFEB_ibz4Wncnsfdw_jPjvaNhPTuVF93dEOFGaJQgkHXY8ZazY5KLBeTOcA-NSnqSkUm5zYiuPQ/s2000/IMG_1187.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPlXmZnjIFv-8bgDdxFo-ZqPSjcGR22Thd31_Inp-35sBrpWitz8r7-FyjhmYEHQT_LfJNnBrvKIHLcK5y5CwdGA8xoUAL_Toy-cvSWi64_fPv44TVFEB_ibz4Wncnsfdw_jPjvaNhPTuVF93dEOFGaJQgkHXY8ZazY5KLBeTOcA-NSnqSkUm5zYiuPQ/w478-h640/IMG_1187.jpg" width="478" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M2-x3MZLMYA" width="320" youtube-src-id="M2-x3MZLMYA"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://indianosdelnorte.org/</span></div><p></p>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-81327429972711922552024-01-08T08:09:00.000-08:002024-01-08T08:09:54.768-08:00"Vendedora de flores en Londres", obra del pintor francés Gustave Doré (1832-1883)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">"Vendedora de flores en Londres", obra del pintor francés Gustave Doré (1832-1883), data aproximadamente de 1875 y tiene unas dimensiones de 134,6 x 2210 cm. Actualmente se encuentra resguardada en la Walker Art Gallery de Liverpool, Inglaterra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTXlTWy4E3fmFOaAtdxAofAJwcxzolyt51f7-hFPn88CdvZakOB3-unoytmDAtkFZdWAOqeLYfK_5eDuC-rCU-9E9Cb5u3paUdExNpbrMphrzlnv8LHOOvwF23pFDVWQV9swJY2iC14fDMim60BpyJVhkseEyc248mQa0NHgo2PqV4fgFrpVwJJbTq_gU/s1320/IMG_1126.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1320" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTXlTWy4E3fmFOaAtdxAofAJwcxzolyt51f7-hFPn88CdvZakOB3-unoytmDAtkFZdWAOqeLYfK_5eDuC-rCU-9E9Cb5u3paUdExNpbrMphrzlnv8LHOOvwF23pFDVWQV9swJY2iC14fDMim60BpyJVhkseEyc248mQa0NHgo2PqV4fgFrpVwJJbTq_gU/w388-h640/IMG_1126.jpg" width="388" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gustave Doré fue un ilustrador, grabador, pintor y escultor francés del siglo XIX, nacido en París. Es reconocido por sus ilustraciones en una amplia variedad de obras literarias, desde cuentos de hadas hasta obras maestras literarias clásicas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Algunas de sus obras más destacadas incluyen las ilustraciones para "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, "Don Quijote" de Miguel de Cervantes, "Los Cuentos de Perrault" y la Biblia. Doré también creó numerosas obras originales, caracterizadas por paisajes detallados y escenas imaginativas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Figura prominente en la escena artística de su tiempo, Doré dejó un legado perdurable a través de sus contribuciones a la ilustración y el grabado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggrnhqh4kOBK2WrE3MF1q45Rja_J0Fc0JA58kCQFoqiTuauM8S8FRx40geRMKVxdr41Smwuk5Y-UCmhA3X_A95VvRJixVz09fnsuRz9AMrPuiyowhgnYRyebyOyFBfzvgEpJEYkJ15IdhiGEVls1dwO_WaZubiuXFZ1XCjf_LBTyFyiiwjpWfSjN58DlE/s998/Dor%C3%A9_by_Nadar_1867_cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggrnhqh4kOBK2WrE3MF1q45Rja_J0Fc0JA58kCQFoqiTuauM8S8FRx40geRMKVxdr41Smwuk5Y-UCmhA3X_A95VvRJixVz09fnsuRz9AMrPuiyowhgnYRyebyOyFBfzvgEpJEYkJ15IdhiGEVls1dwO_WaZubiuXFZ1XCjf_LBTyFyiiwjpWfSjN58DlE/w448-h640/Dor%C3%A9_by_Nadar_1867_cropped.jpg" width="448" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gustave Doré residió en Londres entre 1868 y 1873, durante los cuales produjo 180 grabados que exploran las entrañas de la ciudad en esa época, revelando abismales divisiones entre las clases sociales y destacando la pobreza y el sufrimiento.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8BKOSmLqs-UlYO0wWXcxGEdFrAa2mgEvs4oDdTL0riVchLH9cxHLzi5RjALQQvMD9Bm6U9KwW8bT3_LAJtWkR2v4uReVQA21uAiIy-HGkfHv6-iM6JxANZ-IiYgjBqNSd6WspHRqV9XaaFtnypaosFdDT5gtsWyvdpbG-QyP__AVOkkKTyiQUS-JX88/s2255/IMG_1181.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2255" data-original-width="1640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8BKOSmLqs-UlYO0wWXcxGEdFrAa2mgEvs4oDdTL0riVchLH9cxHLzi5RjALQQvMD9Bm6U9KwW8bT3_LAJtWkR2v4uReVQA21uAiIy-HGkfHv6-iM6JxANZ-IiYgjBqNSd6WspHRqV9XaaFtnypaosFdDT5gtsWyvdpbG-QyP__AVOkkKTyiQUS-JX88/w466-h640/IMG_1181.jpg" width="466" /></a></div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Su fascinación por la ciudad no se limitaba a retratar sus aspectos amables; más bien, resaltaba la decadencia, las ruinas y la podredumbre. Al llegar a Londres, Doré ya era un artista consagrado; sus grabados dramáticos ilustrando la Biblia habían llevado esas historias más allá de la narración de pastores iletrados, creando en la mente de los lectores un submundo omnipresente de infierno y castigo divino.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Fue Blanchard Jerrold quien le propuso la idea de crear una guía o un libro de viaje que ilustrara el Londres victoriano. Doré vivió temporadas en la ciudad para conocer en detalle cada sitio que Jerrold describiría.</span></div><div><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xVYpTLknTRSWN3llx3TaEIfysGYHzhjmTNU6-dU4ikq_pymw1eqr_OCgvDdp0s3jzaIXukBFp-hNtcmlxlj8gV2U-fEIjJ-pIvk-TK-Ml-GHp-Enly6PXsNpXYKCp1xDlTuun_VAgjSbUwruD-08Ao80Msh_AWyan7VUMZSYNnQPSsSZKTA92dfxJ18/s2189/IMG_1183%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2189" data-original-width="1617" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xVYpTLknTRSWN3llx3TaEIfysGYHzhjmTNU6-dU4ikq_pymw1eqr_OCgvDdp0s3jzaIXukBFp-hNtcmlxlj8gV2U-fEIjJ-pIvk-TK-Ml-GHp-Enly6PXsNpXYKCp1xDlTuun_VAgjSbUwruD-08Ao80Msh_AWyan7VUMZSYNnQPSsSZKTA92dfxJ18/w472-h640/IMG_1183%20(4).jpg" width="472" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Doré era conocido por la minuciosidad de sus obras, llenas de detalles finos, desde pequeños elementos en los fondos hasta las expresiones faciales de los personajes. Su técnica de grabado implicaba un control preciso de las líneas, y esto se reflejaba en sus ilustraciones. </span></span><span><br /></span></div><div><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPpBLjX29iYi82EcaAVG517d5ec_MGGuI_OkNvWkgZzU5vTu4TMAgmRcgFoo3SWgFTTSoCczroQDnK1_rSYvLedP0bLRnNT0afeK1LHk1UPuEYdheTCBFAXDUt-fIpuKlx4zUJdT6sp__0yp2HWdIZZC-OmUw3oX34lXVSXyMtND6uyIZN9HFCVqdFo94/s1813/IMG_1119.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1813" data-original-width="1146" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPpBLjX29iYi82EcaAVG517d5ec_MGGuI_OkNvWkgZzU5vTu4TMAgmRcgFoo3SWgFTTSoCczroQDnK1_rSYvLedP0bLRnNT0afeK1LHk1UPuEYdheTCBFAXDUt-fIpuKlx4zUJdT6sp__0yp2HWdIZZC-OmUw3oX34lXVSXyMtND6uyIZN9HFCVqdFo94/w404-h640/IMG_1119.jpg" width="404" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Utilizaba líneas finas y entrecruzadas para crear sombras, texturas y detalles. </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Doré tenía la capacidad de transmitir emociones intensas a través de sus ilustraciones. Sus escenas a menudo evocaban un sentido de drama, ya sea en las representaciones de paisajes infernales en "La Divina Comedia" o en las escenas de acción de otras obras.</span></div><div><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtWDcg9nYiDVf6WyHtosBuvltFdAlTFEWYbqejoOMmT13reQYD9cwdcue1RPf8Jur_mcRYTzM8Oaeee7e8c8MCOWZTs101fvEj8nttA7KSIr09USCz2GnA2btHcbNzOOC50ESmzS-87_DUwSTMR7xPFs1eC8HiwLw-C8jcUS3INkynCklAkYhTagwF76M/s1987/IMG_1182%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1987" data-original-width="1599" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtWDcg9nYiDVf6WyHtosBuvltFdAlTFEWYbqejoOMmT13reQYD9cwdcue1RPf8Jur_mcRYTzM8Oaeee7e8c8MCOWZTs101fvEj8nttA7KSIr09USCz2GnA2btHcbNzOOC50ESmzS-87_DUwSTMR7xPFs1eC8HiwLw-C8jcUS3INkynCklAkYhTagwF76M/w516-h640/IMG_1182%20(2).jpg" width="516" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Hábil para crear una sensación de profundidad y atmósfera en sus obras. Sus paisajes a menudo presentaban una perspectiva amplia y elementos atmosféricos, lo que contribuía a la atmósfera general de la escena. </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Aunque es conocido por sus ilustraciones literarias, Doré también abordó una variedad de temas en sus obras, desde escenas religiosas hasta paisajes urbanos y rurales, así como obras con temáticas históricas.</span></div><div><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JxpyYJEVITg" width="320" youtube-src-id="JxpyYJEVITg"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GrJw4EAbpPA" width="320" youtube-src-id="GrJw4EAbpPA"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía : https://espina-roja.blogspot.com</span></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-78463585121025220342023-12-22T08:03:00.000-08:002023-12-22T08:11:31.187-08:00La Piazza del Popolo en Roma<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las "iglesias gemelas": a la izquierda, Santa Maria in Montesanto; a la derecha, Santa Maria dei Miracoli. El "tridente" de la Piazza del Popolo en un grabado de Gianbattista Piranesi (1778-1807) en el siglo XVIII. La Piazza del Popolo es una de las plazas más célebres de Roma, situada a los pies del Pincio _ Italia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH_N5HD6iQpwRdR1buEMj563CnsAJjwFXMxrhRzNRfXns8xtQkDg9nfmy8y8-srhyphenhyphen15C4HT5BOaX1iPht6mQnxvW0sVcIkbV2j1JKTv21uW68WICrkRdrPfbAEIMlyA59MmUALvkETVx-GNjCjUq_HB74eIkWDPodxMtxqgs5bk5ZpetcLagUmOwYpD7k/s1920/IMG_1084.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1429" data-original-width="1920" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH_N5HD6iQpwRdR1buEMj563CnsAJjwFXMxrhRzNRfXns8xtQkDg9nfmy8y8-srhyphenhyphen15C4HT5BOaX1iPht6mQnxvW0sVcIkbV2j1JKTv21uW68WICrkRdrPfbAEIMlyA59MmUALvkETVx-GNjCjUq_HB74eIkWDPodxMtxqgs5bk5ZpetcLagUmOwYpD7k/w640-h476/IMG_1084.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La forma de la plaza no adquirió su conformación actual hasta finales del siglo XIX. Antes, era una modesta plaza de forma trapezoidal que se ensanchaba hacia el Tridente. Durante la ocupación napoleónica, el arquitecto neoclásico Giuseppe Valadier revisó el aspecto arquitectónico y urbanístico de la plaza. En 1793, presentó un proyecto que proponía disponer dos cuarteles de caballería a ambos lados de la plaza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, durante la primera invasión de Napoleón (1798 y 1809), los franceses impusieron a Valadier un proyecto de "villa y paseo público", que no pudo realizarse debido a que no tenía en cuenta los desniveles del terreno entre el Pincio y la plaza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El origen del nombre de la plaza es incierto. Una etimología sugiere que "popolo" proviene del latín "populus" (álamo), basándose en la tradición que afirma que en la zona había un bosque de álamos perteneciente a la cercana tumba de Nerón.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVD8OBwsFjAg4TrVAjbC5ag7oxHiQU75p4kc_OwHwWZu2y2suayJ8qh9AWzXmwOXVAUcS6lRICMvKGc7Z9ysGJFQxytXeOveF2A8OIiRb3jwnOX2OrBaP8k1p6P_WIUu7xvx_LIgeltkQwO6CqE-kmefHrwH_99UUGGQCl1G2BpTvsv6udggnGZ98ouA/s800/IMG_1085.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="800" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVD8OBwsFjAg4TrVAjbC5ag7oxHiQU75p4kc_OwHwWZu2y2suayJ8qh9AWzXmwOXVAUcS6lRICMvKGc7Z9ysGJFQxytXeOveF2A8OIiRb3jwnOX2OrBaP8k1p6P_WIUu7xvx_LIgeltkQwO6CqE-kmefHrwH_99UUGGQCl1G2BpTvsv6udggnGZ98ouA/w640-h420/IMG_1085.JPG" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la plaza se encuentran tres iglesias. La más antigua es la basílica de Santa María del Popolo, construida en el siglo XI por el papa Pascual II sobre el sepulcro de los Domizi, donde fue enterrado Nerón. Posteriormente, fue reconstruida entre 1472 y 1477 durante el pontificado de Sixto IV, por Baccio Pontelli y Andrea Bregno, quienes le dieron un aspecto esencialmente renacentista. Entre 1655 y 1660, el papa Alejandro VII decidió restaurar la iglesia con un estilo más enérgico y encargó las obras a Gian Lorenzo Bernini, quien le confirió un claro estilo barroco que aún se aprecia en la actualidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiewLPjDUdYua6PeN7ZuN2IKikgRGvE_cwIZcOEX8gMamAS2iqlAZorb8tmf2iL502Shto4yuxc-akjL0rFOcsAF2dkNcqC2Yzqxv27AYsOKoLhakyd-WhLDO6PxklTZY8tXby-BtK5S_zzwloDicUUbC63zs2VAXZY5LlKU3gFim1peVIHA_5tYyUtsF4/s800/Santa_Maria_dei_Miracoli_y_Santa_Maria_in_Montesanto_(Roma).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiewLPjDUdYua6PeN7ZuN2IKikgRGvE_cwIZcOEX8gMamAS2iqlAZorb8tmf2iL502Shto4yuxc-akjL0rFOcsAF2dkNcqC2Yzqxv27AYsOKoLhakyd-WhLDO6PxklTZY8tXby-BtK5S_zzwloDicUUbC63zs2VAXZY5LlKU3gFim1peVIHA_5tYyUtsF4/w640-h478/Santa_Maria_dei_Miracoli_y_Santa_Maria_in_Montesanto_(Roma).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la actualidad, la Piazza del Popolo es una amplia zona peatonal de aproximadamente 16,000 m², utilizada para eventos públicos importantes, con capacidad para albergar hasta 65,000 personas. Además, aquí tiene su sede el comando regional de los Carabineros del Lacio en el cuartel dedicado a Giacomo Acqua, un antiguo convento agustiniano que, en 1870, fue la primera sede de los Reali Carabinieri dei Savoia, bosque de álamos perteneciente a la cercana tumba de Nerón, como acabo de mencionar. </span></div></div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-33003891106187655412023-12-20T08:20:00.000-08:002023-12-20T08:20:53.942-08:00Villa Chigi en Roma <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Villa Chigi, ubicada en Roma, es conocida por su rica historia y magnífica decoración. fue diseñada por el arquitecto italiano Gian Lorenzo Bernini y se construyó entre 1652 y 1656 para el cardenal Flavio Chigi, sobrino del Papa Alejandro VII. La decoración de la villa presenta elementos artísticos y arquitectónicos significativos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpVcAmzixc-ZJoC7-Zg3w-kYzNI0NOsFZ_vUoKysKZVycqyXqPawXLWA8bIKNwz7pQh-Jz2Es6Byam0yUCzte6-JEkfTmHwLP8rs_cQXrrW5e3NXEMfL9K-pt1hIA8UmmXfSvLh5IuX-jOuCfystyxmJ1bXjY7mDZ1e0_2N38oDRPUojzwVbvK_bSFVAs/s1302/image%20(5).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1302" data-original-width="1061" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpVcAmzixc-ZJoC7-Zg3w-kYzNI0NOsFZ_vUoKysKZVycqyXqPawXLWA8bIKNwz7pQh-Jz2Es6Byam0yUCzte6-JEkfTmHwLP8rs_cQXrrW5e3NXEMfL9K-pt1hIA8UmmXfSvLh5IuX-jOuCfystyxmJ1bXjY7mDZ1e0_2N38oDRPUojzwVbvK_bSFVAs/w522-h640/image%20(5).jpg" width="522" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La villa es un ejemplo destacado de la arquitectura barroca romana, con su fachada impresionante y características típicas de este estilo, como líneas curvas, volutas y esculturas ornamentadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La villa está rodeada por hermosos jardines, también diseñados por Bernini, que complementan la arquitectura y proporcionan un entorno encantador.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNY7zjI4NR2QQaoxy1KEFd6rtanIm0X8DD5jPDHygX74DEyXYRNQlJMjcQnvyiN6FfQYPg784m8mDdDiEBRmKYN2U2UWFatZ2I_vUFGoZG4leRNGlnIM9w9vEIneyIWgOZtSXDmmtfbcmkure4edugZgqSwtJ6CDfINndBUwPpJK8IKwkzkgEJ5M9fjd4/s1306/image%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNY7zjI4NR2QQaoxy1KEFd6rtanIm0X8DD5jPDHygX74DEyXYRNQlJMjcQnvyiN6FfQYPg784m8mDdDiEBRmKYN2U2UWFatZ2I_vUFGoZG4leRNGlnIM9w9vEIneyIWgOZtSXDmmtfbcmkure4edugZgqSwtJ6CDfINndBUwPpJK8IKwkzkgEJ5M9fjd4/w530-h640/image%20(4).jpg" width="530" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El interior de la villa cuenta con pinturas y frescos de artistas prominentes de la época, como Carlo Maratta y Giovanni Francesco Romanelli. Estas obras maestras decoran techos y paredes, contribuyendo a la belleza artística del lugar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqXf6N3mWQKX2lEt6iY8s_peiXMCWgAUWckBIoZbt-5vDMVzI_85mQ2iXqr63tvih3H3dTfggSQlQ57C_n5T_FAsscYsBR6_8OZP2UNNrQcS-A01zIqaPHKUI8wnAKI4OG28SH6Crt3iJHdruRRrugj-njJuFJMUWzm0cXsaO6GNeMpu52FXx0mMzLlE/s1308/image%20(7).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqXf6N3mWQKX2lEt6iY8s_peiXMCWgAUWckBIoZbt-5vDMVzI_85mQ2iXqr63tvih3H3dTfggSQlQ57C_n5T_FAsscYsBR6_8OZP2UNNrQcS-A01zIqaPHKUI8wnAKI4OG28SH6Crt3iJHdruRRrugj-njJuFJMUWzm0cXsaO6GNeMpu52FXx0mMzLlE/w528-h640/image%20(7).jpg" width="528" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bernini también contribuyó con esculturas a la decoración de la villa. Sus obras escultóricas son conocidas por su realismo y expresión emotiva.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Villa Chigi ha experimentado modificaciones y cambios a lo largo de los años, pero sigue siendo un ejemplo destacado de la rica tradición artística y arquitectónica de la Roma barroca. La villa ha sido utilizada para diversas funciones a lo largo de los siglos y en la actualidad se utiliza en parte para eventos oficiales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqOiOPDE1k-MRBAArjVNYjFdjQAczRbeU6-_ZBPoqmIl7u6iZoPhYfwGT3Vpr0Zar17D59bgf3dIFdsccKntn5NPQH88g2CY-xVmsUZp5dPIaQLTnCrGK4m05-V42jkVxaCKCM8DjDp_YapKRd-Urj_5_GjThlsUVCqdhKqhn7RVKuKUjG4sEoRQVyeA/s1276/image%20(6).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqOiOPDE1k-MRBAArjVNYjFdjQAczRbeU6-_ZBPoqmIl7u6iZoPhYfwGT3Vpr0Zar17D59bgf3dIFdsccKntn5NPQH88g2CY-xVmsUZp5dPIaQLTnCrGK4m05-V42jkVxaCKCM8DjDp_YapKRd-Urj_5_GjThlsUVCqdhKqhn7RVKuKUjG4sEoRQVyeA/w542-h640/image%20(6).jpg" width="542" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para la familia Chigi Bernini construye dos iglesias: la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo. También edificó la Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, encargada por Camilo Pamphili, una iglesia pequeña de planta elíptica con la entrada en el eje menor y un óculo en el centro.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGinishFizUWynm6EJbIp75TsM7gf1iItw0FfT8NJRtLS3bVDM9_RseN5iKGUZcMPlCGsc6jOUvbEyxqUKLPUUCxyWCOxu8BVINSLLeMQOR4-JrOGWYTpXqZvDWYYPCnbK0ZSPfi-_5pX3fGw3T_aNYEF3qJw3hPV0peQXunHOOAP6aVk1fBIvy4e2CBY/s599/Gianlorenzo_Bernini_by_Giovanni_Battista_Gaulli_(National_Galleries_of_Scotland).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGinishFizUWynm6EJbIp75TsM7gf1iItw0FfT8NJRtLS3bVDM9_RseN5iKGUZcMPlCGsc6jOUvbEyxqUKLPUUCxyWCOxu8BVINSLLeMQOR4-JrOGWYTpXqZvDWYYPCnbK0ZSPfi-_5pX3fGw3T_aNYEF3qJw3hPV0peQXunHOOAP6aVk1fBIvy4e2CBY/w480-h640/Gianlorenzo_Bernini_by_Giovanni_Battista_Gaulli_(National_Galleries_of_Scotland).jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: justify;"> <b><i>Gian Lorenzo Bernini en 1665,</i></b></span><b><i><br style="font-family: arial; text-align: justify;" /><span style="font-family: arial; text-align: justify;"> pintado por </span><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Giovanni Battista Gaulli</span></i></b><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><b><i>. <br /></i></b><br /></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFzodGpc8AKHYPdNkvf1Ntl5K4a8sa_XIgpE8aQxGFwzpszzx4jMw2JHR_e2fqqkl3L0p82SL1ocG34_i6Gtq_UWblqLQb2zVgCVeKWXYtGX07YFSZM2-1oOLcVuqF0A6ZiSruI7ml1CqNDa4n7eohVeQt9SyUXbZUrEqmCvWrPlwX6q9QM78cG0yPlo/s1291/image%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1291" data-original-width="1069" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFzodGpc8AKHYPdNkvf1Ntl5K4a8sa_XIgpE8aQxGFwzpszzx4jMw2JHR_e2fqqkl3L0p82SL1ocG34_i6Gtq_UWblqLQb2zVgCVeKWXYtGX07YFSZM2-1oOLcVuqF0A6ZiSruI7ml1CqNDa4n7eohVeQt9SyUXbZUrEqmCvWrPlwX6q9QM78cG0yPlo/w530-h640/image%20(2).jpg" width="530" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhoNFL4E8z6AHNtXWacSSnqf88h_J7Ay3Buc7nOWoKg6kua36mdNfulGCEnRukxH_AonJl-tcoEbDDdczdOCLW-qdosIIC57VTyiH4ObMx6Ox8H4QgQePfH9D5y0bd1MHLgH7h9NmqhWwKBMsZQUuGGvfhEfpkBBOmq-MEXJwTZAKEPpu-UMpFQ6_bx4/s1310/Screenshot_2023-12-14-20-37-03-725_com.instagram.android.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1310" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhoNFL4E8z6AHNtXWacSSnqf88h_J7Ay3Buc7nOWoKg6kua36mdNfulGCEnRukxH_AonJl-tcoEbDDdczdOCLW-qdosIIC57VTyiH4ObMx6Ox8H4QgQePfH9D5y0bd1MHLgH7h9NmqhWwKBMsZQUuGGvfhEfpkBBOmq-MEXJwTZAKEPpu-UMpFQ6_bx4/w528-h640/Screenshot_2023-12-14-20-37-03-725_com.instagram.android.jpg" width="528" /></a></div><p><br /></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboDimXtSBfmeWqhJabG92qJ5_iRHlcUcPp6r0rX-hp7fa9WMew8rjg8YVLA0qx15OeOcsjmLLeHqazI2C_poTDKLyuOfzT81EUcojnseHqQs6osn_1IEX5vSBUcd2LpVRrftnV20tWMXqwi3ZpWs664C5GOP6a1Wz_eNeKz6EYnJnvAbJzARfM7HrEoU/s1314/Screenshot_2023-12-14-20-37-22-355_com.instagram.android.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1314" data-original-width="1078" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboDimXtSBfmeWqhJabG92qJ5_iRHlcUcPp6r0rX-hp7fa9WMew8rjg8YVLA0qx15OeOcsjmLLeHqazI2C_poTDKLyuOfzT81EUcojnseHqQs6osn_1IEX5vSBUcd2LpVRrftnV20tWMXqwi3ZpWs664C5GOP6a1Wz_eNeKz6EYnJnvAbJzARfM7HrEoU/w526-h640/Screenshot_2023-12-14-20-37-22-355_com.instagram.android.jpg" width="526" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gian Lorenzo Bernini e</span><span style="font-family: arial;">s el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco fueron:Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. </span><span style="font-family: arial;">Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXtifo4DegjcRATWoNn0ffjmKSZtXtiCUMBW3v82z-wGPTCLZ03OPxlEYrmPpdBbU1iuyH4H2IetZPw36HR1A263R10PZTKyYOC7JxH4pExvPW8tJAN_a8zqUGHs_1ORCmiUv-IQl3BTv901S0MMYbdEoJz_MiYb54gMQk6fsvDHZi3CTRrhPVUTd4cds/s1327/Screenshot_2023-12-14-20-37-14-086_com.instagram.android.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1327" data-original-width="1074" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXtifo4DegjcRATWoNn0ffjmKSZtXtiCUMBW3v82z-wGPTCLZ03OPxlEYrmPpdBbU1iuyH4H2IetZPw36HR1A263R10PZTKyYOC7JxH4pExvPW8tJAN_a8zqUGHs_1ORCmiUv-IQl3BTv901S0MMYbdEoJz_MiYb54gMQk6fsvDHZi3CTRrhPVUTd4cds/w518-h640/Screenshot_2023-12-14-20-37-14-086_com.instagram.android.jpg" width="518" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-83800470446119719802023-12-18T07:57:00.000-08:002023-12-18T07:57:33.486-08:00Marie-Guillemine Benoist (1768–1826)<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Autorretrato de Marie-Guillemine Benoist (1768–1826), datado en 1786 y con unas dimensiones de 95,7 x 78,5 cm. Actualmente se conserva en la Galería Nacional de Arte de Karlsruhe_ Alemania.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Benoist fue una pintora neoclásica, lo que implica que su obra reflejaba las características estilísticas y temáticas asociadas con el movimiento neoclásico predominante en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Al igual que otros artistas neoclásicos, Benoist se inspiró en la Antigüedad clásica y la mitología, pero también abordó temas contemporáneos y sociales.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PK19Nk0lW2-AXMP8-QR_Gk24xvQ5LP7FyOq1Yg53lhMQytEP7ItmfZGzqUBZBAgPS3vOMWy07QmftFHQ5g5QWl008WcoD90ihALINVrMx-zNJOYyPlvft2ljc5TCKcm-BBLKeGUxLLyQahvhs1ud6NtimobIomvtdNLAuJ3TrbeoXPTt_Lk6_3yLjdk/s2457/IMG_1061.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2457" data-original-width="1971" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PK19Nk0lW2-AXMP8-QR_Gk24xvQ5LP7FyOq1Yg53lhMQytEP7ItmfZGzqUBZBAgPS3vOMWy07QmftFHQ5g5QWl008WcoD90ihALINVrMx-zNJOYyPlvft2ljc5TCKcm-BBLKeGUxLLyQahvhs1ud6NtimobIomvtdNLAuJ3TrbeoXPTt_Lk6_3yLjdk/w514-h640/IMG_1061.jpg" width="514" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reconocida por sus retratos, sus obras destacan por la atención meticulosa a los detalles y una representación realista de los sujetos. Sus retratos incluyen no solo a personas de la alta sociedad, sino también a individuos de diferentes orígenes y clases sociales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La obra de Benoist se caracteriza por su énfasis en la armonía, la simetría y una composición equilibrada. Aplicó estas características en sus creaciones, logrando composiciones bien organizadas y proporcionadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrdGEF3ZWS6oD_2gAxCueODA3xym7MIT1eAYZH8vF2KL5uJlC3b5e7mf95MqabmFCjxZm4oZtJOE0b5jaCABXkrqep3RzA37OtlgMRFBhTmORXyWX5pZc20YiYl8cwUMYcYEn4MjyrfE9FzugviTkQygUOR419fF54acbb88DJkcMyLSda6L7AwuMNeg0/s1729/IMG_1051.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1729" height="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrdGEF3ZWS6oD_2gAxCueODA3xym7MIT1eAYZH8vF2KL5uJlC3b5e7mf95MqabmFCjxZm4oZtJOE0b5jaCABXkrqep3RzA37OtlgMRFBhTmORXyWX5pZc20YiYl8cwUMYcYEn4MjyrfE9FzugviTkQygUOR419fF54acbb88DJkcMyLSda6L7AwuMNeg0/w640-h568/IMG_1051.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjS2fWiczbVmPr-FfN2cQyzcsHkLUk_umcWv1fzQlWX98zs-pt8kSUh8-jTKjUIWay6bTgA_TgTboyDVO4ON-15zRwgm4wzdnl9CfDO5y1aSZHRgWT0fMzye9j3GOw86bL578CquyVPMPzZA3OaAa4adStQXv8vK2eqe_ClJDodMicLmFvE3ad9JQo76E/s2048/IMG_1063%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1445" data-original-width="2048" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjS2fWiczbVmPr-FfN2cQyzcsHkLUk_umcWv1fzQlWX98zs-pt8kSUh8-jTKjUIWay6bTgA_TgTboyDVO4ON-15zRwgm4wzdnl9CfDO5y1aSZHRgWT0fMzye9j3GOw86bL578CquyVPMPzZA3OaAa4adStQXv8vK2eqe_ClJDodMicLmFvE3ad9JQo76E/w640-h452/IMG_1063%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Aunque el neoclasicismo a menudo se asocia con la representación de temas clásicos, Benoist también abordó cuestiones sociales y políticas contemporáneas. Su obra "La negra esclava" es un ejemplo de esto, ya que desafía las convenciones sociales de la época y aborda cuestiones relacionadas con la esclavitud y la discriminación racial.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Benoist también incorporó elementos de naturalismo en sus retratos, buscando capturar la realidad y la individualidad de sus sujetos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEcjQ1BqZsMuiWFX341t2vMmxeh5sbOKC0qqQgcAET1BXNDvNpOb6TzPzGKlIhU1cbzSMPR3eEb4oDUo2_eqGCUmiyJpyR6Wov9DxrwowB2bTvoS5YBtT8BoUDoGzkT4OVoF2-yupIYzbzJXVGITjZApyFtXm74zAhbbCV3SdNFiDxIcRZAK1m9qtfC_w/s2048/IMG_1062.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="2048" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEcjQ1BqZsMuiWFX341t2vMmxeh5sbOKC0qqQgcAET1BXNDvNpOb6TzPzGKlIhU1cbzSMPR3eEb4oDUo2_eqGCUmiyJpyR6Wov9DxrwowB2bTvoS5YBtT8BoUDoGzkT4OVoF2-yupIYzbzJXVGITjZApyFtXm74zAhbbCV3SdNFiDxIcRZAK1m9qtfC_w/w640-h456/IMG_1062.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Aprendió de la mano de los grandes artistas de su tiempo y llegó a ser pintora de personalidades como Napoleón. Disfrutaba de su éxito como pintora de grandes personalidades. Además de recibir una medalla de oro del Salón y una pensión oficial, abrió su propio taller de pintura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPyQa2RmY_hg_V-zb-dWn-3z0KalwaA_zVIoyaIrPr2jrZNfZ5dok9mBm7Yqpu2D9jU5xo5cLpuhSkd0aTNrUdg6gTVbiPcQThzz34-vEzPSnhxXBYaAwSKVHZfdIwfH1kj9B0ehxYq7G5jJyCXpQ10x60qMCEEucLVqr58i8NsPdLA4IUR3lRrdKzr7w/s640/Marie-Guillemine%20Benoist.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="640" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPyQa2RmY_hg_V-zb-dWn-3z0KalwaA_zVIoyaIrPr2jrZNfZ5dok9mBm7Yqpu2D9jU5xo5cLpuhSkd0aTNrUdg6gTVbiPcQThzz34-vEzPSnhxXBYaAwSKVHZfdIwfH1kj9B0ehxYq7G5jJyCXpQ10x60qMCEEucLVqr58i8NsPdLA4IUR3lRrdKzr7w/w640-h512/Marie-Guillemine%20Benoist.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Un éxito y una carrera prometedora que se truncó cuando su marido fue elevado a miembro del Consejo de Estado tras la Restauración Borbónica de 1814. Que un alto cargo del estado tuviera una esposa tan famosa, que pudiera hacer sombra a su marido era inconcebible. Marie-Guillermine fue invitada sutilmente a abandonar su carrera. Desde entonces y hasta el final de sus días, apenas pintó un puñado de cuadros. Marie-Guillemine Benoist .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WTyTp6tTaTI" width="320" youtube-src-id="WTyTp6tTaTI"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XQTG2VaKlec" width="320" youtube-src-id="XQTG2VaKlec"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía: https://www.mujeresenlahistoria.com</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-27335280384712000962023-12-15T08:04:00.000-08:002023-12-15T08:04:57.037-08:00El dolmen de Guadalperal<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El dolmen de Guadalperal, también conocido como «el tesoro de Guadalperal», es un monumento megalítico que data de entre finales del V y el III milenio a. C. Su fecha de construcción se estima que puede situarse hacia el 4.000 a. C.1</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es una construcción megalítica diseñada con una finalidad funeraria que se conoce como "dolmen" en la tipología de enterramientos prehistóricos europeos. No obstante, los medios de comunicación han incurrido en el error frecuente de considerarlo un crómlech y denominarlo el Stonehenge español por un remoto e imposible parecido con este monumento inglés.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Está situado en la localidad cacereña de El Gordo, en la comarca del Campo Arañuelo en el este de Extremadura _ España.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtsK2cGXV8audi-jaTnQd5uKCN7wIE77XXsd9YtJwqiHGllTVRDfR54-GERnrCCaT20X2dERzD-9ZsQ7janJoox9BpLx3z3Py_Z8lzCBk6v-Z5YkISZyhjoWFHQaNlmKSajKevMYqqme1fUpCcAM007YjyV410jcz4e3BJKd1pJsD4suDa7UyK6StPVb8/s1024/IMG_1026.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1024" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtsK2cGXV8audi-jaTnQd5uKCN7wIE77XXsd9YtJwqiHGllTVRDfR54-GERnrCCaT20X2dERzD-9ZsQ7janJoox9BpLx3z3Py_Z8lzCBk6v-Z5YkISZyhjoWFHQaNlmKSajKevMYqqme1fUpCcAM007YjyV410jcz4e3BJKd1pJsD4suDa7UyK6StPVb8/w640-h450/IMG_1026.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El monumento se halló en 1925 y fue excavado entre 1925 y 1927 por el arqueólogo alemán Hugo Obermaier, capellán de la casa de Alba. En la década de 1950 el matrimonio alemán compuesto por Georg y Vera Leisner sería el encargado de recopilar la documentación dispersa entre la Universidad de Friburgo y la finca de los Alba y realizando una publicación científica sobre el mismo. En la década de 1990, Primitiva Bueno Ramírez y Rodrigo de Balbín Behrmann visitaron el monumento y publicaron los grabados localizados en el menhir.6 En 2021 se emprendieron nuevas excavaciones arqueológicas en el yacimiento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdgWNXTJlKYaPTyzcXd1pD7ledjG3kInPKJNgLQXokrr-CuXmXSt8nBTnB4vyUz2BD9s7m2TiLCvSrKB8YsMpbPz6-3ziBMCwXIoaQVQ-Dxx19KFoqH_M3AJIn6RphG3Zkm8PxMmrC7kIm4hyphenhyphenpjTLRKawVIA21J0J_2VarRw_NU8LEItCoT3wNIkYuTY/s800/IMG_1027.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdgWNXTJlKYaPTyzcXd1pD7ledjG3kInPKJNgLQXokrr-CuXmXSt8nBTnB4vyUz2BD9s7m2TiLCvSrKB8YsMpbPz6-3ziBMCwXIoaQVQ-Dxx19KFoqH_M3AJIn6RphG3Zkm8PxMmrC7kIm4hyphenhyphenpjTLRKawVIA21J0J_2VarRw_NU8LEItCoT3wNIkYuTY/w640-h400/IMG_1027.JPG" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKV79tWLM9FnUf4rJv4p90CdNej7pL2-K8daLvPNtf6pYX6-kdeYwYmDDhuwr_Y62X2bMsqn4xNPzzLZo0nTeSvJV-nPbIUrPywE19Vfctjt0u-iL9etsYiyuEth5RJN03WaWia2ekZnpPv1y7ZbglvKv64MK7kSVbV2Q9uVxcaPBiTaqetT67NhJNiok/s1280/IMG_1028.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKV79tWLM9FnUf4rJv4p90CdNej7pL2-K8daLvPNtf6pYX6-kdeYwYmDDhuwr_Y62X2bMsqn4xNPzzLZo0nTeSvJV-nPbIUrPywE19Vfctjt0u-iL9etsYiyuEth5RJN03WaWia2ekZnpPv1y7ZbglvKv64MK7kSVbV2Q9uVxcaPBiTaqetT67NhJNiok/w640-h480/IMG_1028.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: justify;">En 1963 el dolmen de Guadalperal quedó inundado tras la construcción de la presa de Valdecañas en el río Tajo, siendo únicamente visible cuando baja el nivel del embalse en el que se halla inmerso. En la última década, en verano, debido a la sequía ha sido posible ver el dolmen en varias ocasiones parcialmente y en dos ocasiones completamente.</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El hecho de estar sumergido la mayor parte del tiempo podría haber erosionado el monumento y su entorno, como también lo podrían haber hecho las visitas a las que se somete el sitio. La asociación local Raíces de Peraleda reclamó en los medios de comunicación el traslado del dolmen fuera del embalse ante el deterioro que supuestamente apreciaban.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI8NrL-5j5PewebevTup-x6ExbyB-NMWcFWzxrSXK4gl2d74Hht_wDTGlUtw6I1utvxyFV6rlKA3wo7zfZR2G8cclokITP2artpXtNNVcxxNVnafhfgkem7i-W2PUzmy6RzUwK79tTwal-gHsNfK8KCRpPBgMK14VBk1SXJxKM5ZLPLj0kn-scnmuuYCM/s1028/IMG_1030.WEBP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="1028" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI8NrL-5j5PewebevTup-x6ExbyB-NMWcFWzxrSXK4gl2d74Hht_wDTGlUtw6I1utvxyFV6rlKA3wo7zfZR2G8cclokITP2artpXtNNVcxxNVnafhfgkem7i-W2PUzmy6RzUwK79tTwal-gHsNfK8KCRpPBgMK14VBk1SXJxKM5ZLPLj0kn-scnmuuYCM/w640-h360/IMG_1030.WEBP" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MEhKgkah9WNthxZDDSpnO9bU2luggQCG2Df90PyeiKW_UjGpswYa5tNe7NFAbCojhzqxkhpa8kMjtYn613JZR4xC8ZKqNSFZ8UzrX8h5m56khvj3AIQDGeV2TefaGBISGs6UkbYNwUO-bs1Vb4v_3hXE7j_X7P_5L7NyYOB1bRWZfn69ZeLn1b8PhnY/s1280/IMG_1031.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MEhKgkah9WNthxZDDSpnO9bU2luggQCG2Df90PyeiKW_UjGpswYa5tNe7NFAbCojhzqxkhpa8kMjtYn613JZR4xC8ZKqNSFZ8UzrX8h5m56khvj3AIQDGeV2TefaGBISGs6UkbYNwUO-bs1Vb4v_3hXE7j_X7P_5L7NyYOB1bRWZfn69ZeLn1b8PhnY/w640-h480/IMG_1031.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde 2019 se han venido monitorizando posibles daños en el monumento, Los trabajos arqueológicos desarrollados han incluido una digitalización del yacimiento. El 10 de mayo de 2022 fue declarado bien de interés cultural (BIC) por el Consejo de Ministros de España.</span></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ECsd-Z_tVLg" width="320" youtube-src-id="ECsd-Z_tVLg"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ePvtvfGuDGU" width="320" youtube-src-id="ePvtvfGuDGU"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-13700582873893942862023-12-13T08:03:00.000-08:002023-12-13T08:03:08.385-08:00Belvedere en el Klausberg <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Belvedere en el Klausberg es un lugar ubicado en la parte norte de la capital de Brandeburgo, Potsdam, en el noroeste de Alemania. </span><span style="font-family: arial;">Construido entre los años 1770 y 1772 bajo el mandato de Friedrich el Grande, se encuentra en la cadena montañosa al norte del reconocido Parque Sanssouci. En la época de su construcción, se podía avistar desde una gran distancia, y en la actualidad, sigue siendo un excelente lugar para visitar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-drWGFQIA-B82VtCeQUFD8kEjljlWn49QDdOA987ki_0xZ8Z3mIqcwz-zqNQruT5HSJdCq2dBcBM3aAryWUgcHidO6X5lq8QTz5vqB4S0FhdSgwEtmtrBbHLWeKFF3-bTEWWsP1NXg3tOuMGjzj4kDV2EJNHHcPK-H78LVoaUTE-Al6emqhRpiKS1efQ/s1024/IMG_1011%20(1).WEBP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-drWGFQIA-B82VtCeQUFD8kEjljlWn49QDdOA987ki_0xZ8Z3mIqcwz-zqNQruT5HSJdCq2dBcBM3aAryWUgcHidO6X5lq8QTz5vqB4S0FhdSgwEtmtrBbHLWeKFF3-bTEWWsP1NXg3tOuMGjzj4kDV2EJNHHcPK-H78LVoaUTE-Al6emqhRpiKS1efQ/w640-h480/IMG_1011%20(1).WEBP" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6fQ7n5JaFriuUOHjJfgloKpYF-C4YIfROwxQNaY8j107d7XH48wmfuvokq4DRypOV8DUszL2xyp23qDdBedvReV6E-CSQp5Kd8naei4S4_9wObqDrHSPpVK38TZqPz23Xh5oJYj53x3yNPidpGmD58S0NvF1lxWZgxR56sOHTGS7T9UVi873lJ19o1ws/s2016/IMG_1010.WEBP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="2016" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6fQ7n5JaFriuUOHjJfgloKpYF-C4YIfROwxQNaY8j107d7XH48wmfuvokq4DRypOV8DUszL2xyp23qDdBedvReV6E-CSQp5Kd8naei4S4_9wObqDrHSPpVK38TZqPz23Xh5oJYj53x3yNPidpGmD58S0NvF1lxWZgxR56sOHTGS7T9UVi873lJ19o1ws/w640-h360/IMG_1010.WEBP" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El arquitecto Georg Christian Unger basó los planos en un dibujo realizado por el arqueólogo italiano Francesco Bianchini, quien intentó reconstruir el palacio Imperial en la colina Palatina de la antigua Roma. Bianchini utilizó escritos antiguos, partes de las ruinas y una inscripción hallada en una moneda romana para realizar su dibujo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La palabra "basó" se refiere a que el arquitecto Georg Christian Unger fundamentó sus planos en un dibujo. En otras palabras, utilizó el dibujo como base o inspiración para la creación de los planos del Belvedere en el Klausberg.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblbDAJ-MXpmcaJabptQPOBOx2hx1xGZTqBasaGe-mshELf-tevFeNCSIP_abuIhbVVJRYSR_2kaZ3boJi0A4bWxm5RhshXLUJOyUV8qvyHPptUd82603UOIJyV23Dapv4C8acbWKNUMl_34rbUarQIxSH697plGE5ZFMV42LoK26-5K94c6f9zgtWNPY/s2048/IMG_1013.WEBP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblbDAJ-MXpmcaJabptQPOBOx2hx1xGZTqBasaGe-mshELf-tevFeNCSIP_abuIhbVVJRYSR_2kaZ3boJi0A4bWxm5RhshXLUJOyUV8qvyHPptUd82603UOIJyV23Dapv4C8acbWKNUMl_34rbUarQIxSH697plGE5ZFMV42LoK26-5K94c6f9zgtWNPY/w640-h426/IMG_1013.WEBP" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el exterior, el Belvedere presenta una forma redondeada, similar a las fuentes de los antiguos templos. En la planta baja, está rodeado por una plataforma con veinte columnas que sostienen otras veinte de estilo corintio en el segundo nivel. En el exterior, se aprecia un domo decorado con estatuas de veinte divinidades esculpidas en piedra arenisca, cada una realizada por un escultor diferente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUvunzWti-UL0hgwF3es6IAQSESEKin5Efu8NRl0SNvT50L-03kToqYvqUXJ7sp7qFn0W3Gg9c_x80jujmV3A1-yM59GuGPUZxMjda614wtatR-3SxChUKoucyIRKErdiz6blQAiWzXxjcBebBZ9NCxyJKZgKeGhNnammWckmTlSowXcfspWSRw2qlis/s1200/IMG_1017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="1200" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqUvunzWti-UL0hgwF3es6IAQSESEKin5Efu8NRl0SNvT50L-03kToqYvqUXJ7sp7qFn0W3Gg9c_x80jujmV3A1-yM59GuGPUZxMjda614wtatR-3SxChUKoucyIRKErdiz6blQAiWzXxjcBebBZ9NCxyJKZgKeGhNnammWckmTlSowXcfspWSRw2qlis/w640-h418/IMG_1017.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En el interior, la parte inferior aún no ha sido restaurada desde su destrucción en 1945, pero conserva elementos decorativos del siglo XVIII, como paredes de mármol blanco silesiano y paredes en estilo francés. El suelo exhibe baldosas de mármol gris que alguna vez formaron una estrella de ocho puntas en el centro de la habitación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9zBmNjpMRaDjo8CTuNs53rCfKzlddKgT5XNzniOkESJkvv5OapBfwBC_lIgfB5F86_D3hj9o2XkhVxRSdXTtfpMqqXDjoPiI3tpJhF1fQN1FOmJJCh9R6bNGgb2u8qtmdInnTJJJSW1TRP7ykwjzVhLFRsXZvjXAXBlw5f6KU3zge1RcaaeIaDTEBk_o/s1200/IMG_1018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9zBmNjpMRaDjo8CTuNs53rCfKzlddKgT5XNzniOkESJkvv5OapBfwBC_lIgfB5F86_D3hj9o2XkhVxRSdXTtfpMqqXDjoPiI3tpJhF1fQN1FOmJJCh9R6bNGgb2u8qtmdInnTJJJSW1TRP7ykwjzVhLFRsXZvjXAXBlw5f6KU3zge1RcaaeIaDTEBk_o/w640-h426/IMG_1018.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La parte superior ha sido completamente restaurada, presentando paredes cubiertas con mármol de color verde claro que otorgan al lugar una luz azulada. Los pisos forman trapezoides hechos de diversas clases de madera, y el techo, adornado con nubes y diversas aves, no debe pasar desapercibido pintado por los artistas Friedrich Wilhelm Bock y Karl Christian Wilhelm Baron, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DXrtXUtw8VDBWglYlpD236-FC1L4o9PBWKUVdzWEkUiH7oCSQKQ06DFbZS7fuWcSdlh0TRxRJL3JbxNsmkNBkapSSy4mU98ipnbzG-f4Rss926KGsH1Y1bM6bdxunlQjNbzBjt3dUpsOrsf4bKThCtIWig5yxMcvHagOKumQRikqw0h_M6-lEdJfEC4/s2048/IMG_1015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DXrtXUtw8VDBWglYlpD236-FC1L4o9PBWKUVdzWEkUiH7oCSQKQ06DFbZS7fuWcSdlh0TRxRJL3JbxNsmkNBkapSSy4mU98ipnbzG-f4Rss926KGsH1Y1bM6bdxunlQjNbzBjt3dUpsOrsf4bKThCtIWig5yxMcvHagOKumQRikqw0h_M6-lEdJfEC4/w640-h480/IMG_1015.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8-JeK5tK6hkqgdi-2XdkuYezC7XjRQA6xy4OUfngj5lw386rv4eWdRfdASt07NDrNwef7ibtOZIx-SbD66X9rfMy15BMupbNDccUdvQj4J6DReTNWTqr4B6tSqg31nK8xDUc522kSDHv01yHZBsn3P_NAWmMkaaWbsFxOz6GpGNKbpnT8aBJZ9Cnd8g4/s2048/IMG_1014.WEBP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8-JeK5tK6hkqgdi-2XdkuYezC7XjRQA6xy4OUfngj5lw386rv4eWdRfdASt07NDrNwef7ibtOZIx-SbD66X9rfMy15BMupbNDccUdvQj4J6DReTNWTqr4B6tSqg31nK8xDUc522kSDHv01yHZBsn3P_NAWmMkaaWbsFxOz6GpGNKbpnT8aBJZ9Cnd8g4/w640-h480/IMG_1014.WEBP" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0qWvlNlgIVs" width="320" youtube-src-id="0qWvlNlgIVs"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Bibliografía :https://sobrealemania.com</span></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6774595303295972509.post-57572089142506237172023-12-11T07:55:00.000-08:002023-12-11T07:55:37.558-08:00"El sombrero del Sr. Magritte" obra de Wolfgang Lettl (1919 - 2008) <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">"El sombrero del Sr. Magritte", obra de Wolfgang Lettl (1919-2008), data del año 1976 y tiene unas dimensiones de 50 x 40 cm. Actualmente, se conserva en la Lettl Collection en Augsburgo _ Alemania.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivuspGx0-tZRp5BzITP3Abysff900vJXs2B35D-2M28Vrpv3u-QAP9v082cQdQKypw7bkL7auqf7Z9EhcB7a35mXeH_LB16Gu2bHqcH6RrfpAJMoUaB2bcoqPg4BFvcW-d3_i9BogkR0IJQU1fuFsotwooQ13DuvQLEvTo3TOU6WdYK14qjPein0YzEDg/s1617/IMG_0909%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="1617" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivuspGx0-tZRp5BzITP3Abysff900vJXs2B35D-2M28Vrpv3u-QAP9v082cQdQKypw7bkL7auqf7Z9EhcB7a35mXeH_LB16Gu2bHqcH6RrfpAJMoUaB2bcoqPg4BFvcW-d3_i9BogkR0IJQU1fuFsotwooQ13DuvQLEvTo3TOU6WdYK14qjPein0YzEDg/w640-h500/IMG_0909%20(1).jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Wolfgang Lettl, conocido por su estilo surrealista y simbolista, nació en Augsburgo, Alemania, y realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Su obra se distingue por la fusión de elementos surrealistas y simbolistas, dando lugar a imágenes oníricas y misteriosas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Lettl se destacó en la representación de figuras humanas y paisajes surrealistas, a menudo incorporando elementos fantásticos. Aunque no alcanzó la misma fama internacional que algunos de sus contemporáneos, dejó una huella significativa en el mundo del arte, especialmente en Alemania.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdQas3Kbihzz0XOG82OeOQ32RkSFBnP0T4W1iyck1FhzgwntNhc7DkNKjTDMvESliMPYk8NMi76IhlCPahGmEtYvlpD0G7rcdBG4iMzWjEMzrCme1hOYLs3Qmi89_HX3AOnufkHwjn1yjNnIGElLGbc9vi7IoeBkHYCg28_wZl5lqXOUMmPVyKMMUXXF4/s800/IMG_0978.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdQas3Kbihzz0XOG82OeOQ32RkSFBnP0T4W1iyck1FhzgwntNhc7DkNKjTDMvESliMPYk8NMi76IhlCPahGmEtYvlpD0G7rcdBG4iMzWjEMzrCme1hOYLs3Qmi89_HX3AOnufkHwjn1yjNnIGElLGbc9vi7IoeBkHYCg28_wZl5lqXOUMmPVyKMMUXXF4/w640-h480/IMG_0978.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Además de su práctica artística, Lettl también fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde influyó en generaciones de artistas jóvenes. Su contribución al arte se centra en su capacidad para combinar la técnica clásica con la imaginación surrealista, creando obras visualmente impactantes y llenas de significado simbólico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi76LcXyW0nv9IRUkjyfe_haW9LcjOHysc3NYpBkFaJi7vhfRuheq84KT_A1CW8Lu8Ka8ue-_GTKkb3JHtAL1DVQAC_jiYfo50EMD2bP1CuDAfbJKIOGfbpDmsQiq-zAZpMTjrKj2H8H-5Fld8eFkqNDaQFGLIoNUDaO0Vd1gEGEJr8uWOvXDgFZ47wWN0/s1803/IMG_0910.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1803" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi76LcXyW0nv9IRUkjyfe_haW9LcjOHysc3NYpBkFaJi7vhfRuheq84KT_A1CW8Lu8Ka8ue-_GTKkb3JHtAL1DVQAC_jiYfo50EMD2bP1CuDAfbJKIOGfbpDmsQiq-zAZpMTjrKj2H8H-5Fld8eFkqNDaQFGLIoNUDaO0Vd1gEGEJr8uWOvXDgFZ47wWN0/w358-h640/IMG_0910.jpg" width="358" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En 1939, a la edad de 20 años, Wolfgang se unió al ejército alemán y sirvió como oficial de comunicaciones en el París ocupado de 1940 a 1943, durante el cual trabajó en sus acuarelas y primero se expuso al surrealismo. Más tarde en la guerra, se convirtió en un aviador de reconocimiento en Noruega, donde fue capturado al final de la guerra y se mantuvo durante cuatro meses.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeGG1UCe9LpBG2L0EHJ-qQHEDDbw3511w9EI2w8x94fM2XzsmvXtOkJg7qzbOf35vsb5OqxNDLl_xKFz6jEWGhBu13lyVa_6SwvFyMwJw_ISHoSxhz4F895VSohP9dVzL2ZXBYiE_xn3WlgJuQiMfrxk6s3eaHnAzMyfBCPMxGNPYXBbMxbLcgtShJRjY/s1531/IMG_0908.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1531" data-original-width="1354" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeGG1UCe9LpBG2L0EHJ-qQHEDDbw3511w9EI2w8x94fM2XzsmvXtOkJg7qzbOf35vsb5OqxNDLl_xKFz6jEWGhBu13lyVa_6SwvFyMwJw_ISHoSxhz4F895VSohP9dVzL2ZXBYiE_xn3WlgJuQiMfrxk6s3eaHnAzMyfBCPMxGNPYXBbMxbLcgtShJRjY/w566-h640/IMG_0908.jpg" width="566" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Regresó a Augsburgo en 1945, y trabajó allí como pintor independiente de 1945 a 1948. En 1949, sin embargo, la reforma monetaria lo obligó a recurrir a la construcción para llegar a fin de mes. Él continuó trabajando en sus paisajes, retratos y arte surrealista mientras que trabajaba trabajos de la construcción y trabajos impares. A partir de 1954, pudo concentrarse en su arte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTePWI9mJHPa6G7G06imDXAeZmh9XaeBkxvNH8Eg_9g4P6RuRo2jvbcN4RVqg2AcvuHghyphenhyphenvepnd4ythRM8TqLTh4VSsuPDNxy7deMjS2FcBTtPNbUyzthvyZU6DlByCnTQBfAN1v41OCjNWPlgH5KenqDeoejoHoRzkS6gGlUld1m7706Glb3WvdqeXo/s1863/IMG_0912.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1307" data-original-width="1863" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTePWI9mJHPa6G7G06imDXAeZmh9XaeBkxvNH8Eg_9g4P6RuRo2jvbcN4RVqg2AcvuHghyphenhyphenvepnd4ythRM8TqLTh4VSsuPDNxy7deMjS2FcBTtPNbUyzthvyZU6DlByCnTQBfAN1v41OCjNWPlgH5KenqDeoejoHoRzkS6gGlUld1m7706Glb3WvdqeXo/w640-h448/IMG_0912.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El éxito con su arte freelance lo llevó a desarrollar su surrealismo, y en 1963 participó en la Grosse Kunstausstellung München, convirtiéndose en un miembro de la Neue Münchener Künstlergenossenschaft. Siguieron espectáculos individuales en Alemania y en el extranjero.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">René Magritte es un famoso pintor surrealista belga. Si esta obra existe, podría ser una interpretación única del estilo de Magritte por parte de Lettl, hasta qué punto René Magritte le ha influido en su trabajo. A veces ha citado deliberadamente motivos suyos o los ha desarrollado más. Hizo algo así con Miguel Ángel y Tiziano, por admiración,</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dIxWHlBd8yU" width="320" youtube-src-id="dIxWHlBd8yU"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Bibliografía ; https://orlhdz.wordpress.com/</div></div></div>El Poder del Artehttp://www.blogger.com/profile/11722565301668907626noreply@blogger.com0