lunes, 14 de enero de 2019

El Museo Charles Dickens


El Museo Charles Dickens, se encuentra en el distrito de Holborn en Londres _ Inglaterra. Ocupa una típica casa adosada de Georgia, que fue el hogar de Charles Dickens. Charles Dickens es, junto con el insigne William Shakespeare, uno de los escritores más emblemáticos de Inglaterra. Este museo dedicado a su figura en la que fuera su vivienda familiar durante casi tres años, desde  1837 a 1839.


Bajo el nombre de Museo de Charles Dickens descubrimos un edificio de cuatro plantas estilo georgiano donde se conservan todo tipo de objetos y manuscritos del ilustre escritor, como plumas, cartas, muebles, una interesante colección de pinturas o ediciones originales.


Arquitectura georgiana es el nombre dado en los países de habla inglesa al estilo arquitectónico llevado a cabo entre 1720 a 1840, llamado así por los cuatro reyes británicos llamados Jorge (George) que reinaron en el Reino Unido desde 1714 hasta 1830.


Construido en la segunda mitad del siglo XVIII, que constituye uno de los ejemplos más bellos de la aplicación de este estilo a la arquitectura pública,

Desde 1760 se fueron mostrando otros tipos de arquitectura georgiana, distinta del palladianismo, con las variantes inglesas del estilo rococó.


Una de las pinturas más destacadas es el retrato inacabado del escritor que realizó RW Buss y que se conoce como Dream Dickens. En él aparece Charles Dickens en el estudio que poseía en Gads, la casa de campo que el escritor tenía en la localidad inglesa de Higham, en el condado de Kent.


Los arquitectos georgianos que seguían en sus construcciones las formas palladianas que ponían de manifiesto un estado natural de orden y proporción, fueron a la vez los creadores del denominado jardín inglés que proponían un tipo de diseño natural, las colinas, los árboles y los demás elementos debían adoptar sus propias formas con libertad, sin sometimiento a ninguna norma geométrica, despojado de la artificiosa de los jardines franceses. Estas concepciones suponían, en algunos casos, visiones contrapuestas de una misma realidad.


La historia de una mujer que vivió en las sombras de un trágico matrimonio y que quizá te haga mirar con otros ojos algunos libros de este famoso autor.

Ser la esposa de uno de los más grandes escritores de la historia no debe ser tarea fácil, mucho menos en pleno siglo XIX, donde ya de por sí la mujer ocupaba un rol secundario.
Sin duda, Charles Dickens escribió algunas de las historias de Navidadmás memorables, pero la de su matrimonio con Catherine Hogarth, entra mas bien en la categoría de terror y suspenso.


Ella era la hija de su jefe y se conocieron en su fiesta de cumpleaños en 1835 cuando él no era todavía un escritor famoso, sino que trabajaba como periodista.
El amor parecía construirse año tras año y, de hecho, los describían como una “pareja enamorada”. Tuvieron 10 hijos, viajaron, hacían fiestas en casa para compartir con amigos, todo parecía marchar de maravilla y luego la relación fue mermando hasta terminar en una terrible y pública separación legal en 1858.

Se quedaría aquí hasta 1839, después se trasladó a los hogares más grandiosos a medida que su riqueza y su familia creció. Sin embargo, ésta es la única casa que queda de las que él habitó en Londres.


Lo que sí poco se conoce es que Dickens había estado muy interesado en una de las hermanas menores de Catherine, Mary, a quien incluso invitó a vivir con ellos poco tiempo después de su luna de miel.

Quizá fue lo que lo inspiró a escribir “La Batalla de la Vida” en 1846, una historia de amor donde el protagonista está enamorado precisamente de dos hermanas (¿casualidad?).



Mary murió repentinamente al poco tiempo de vivir con ellos (se cree que de una deficiencia cardíaca) y Dickens le guardó luto por años,  le quito el anillo para ponérselo en él. Lo llevó hasta su muerte. Siendo su musa para muchas de sus historias y hasta se dice 

Los dos años que Dickens vivió en la casa fueron muy productivos, ya que aquí completó The Pickwick Papers (1836), escribió la totalidad de Oliver Twist (1838) y Nicholas Nickleby (1838-1839) y trabajó en Barnaby Rudge (1840-1841).


Repartidas en cuatro plantas, el Museo de Charles Dickens posee la colección más importante del mundo de pinturas, ediciones raras, manuscritos, muebles originales y demás temas relacionados con la vida y obra de Dickens.


48 Doughty Street fue amenazado de demolición en 1923, pero fue salvado por la Hermandad Dickens, fundada en 1902, que levantó la hipoteca y adquirió el dominio absoluto de la propiedad. La casa fue renovada y la Casa Museo de Dickens fue inaugurada en 1925, bajo la dirección de un consorcio independiente. El museo ha sido renombrado como Museo de Charles Dickens.

Galería de imágenes :














Bibliografía: https://es.aleteia.org.
                     Charles Dikenes Museum


jueves, 10 de enero de 2019

"El festín de Baltasar"​ obra de Rembrandt Van Rijn


"El festín de Baltasar"​ obra de Rembrandt Van Rijn , del año 1635 y con unas dimensiones de 209 x 167 cm. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres _ Inglaterra.

El cuadro representa un episodio del Libro de Daniel donde Baltasar de Babilonia celebra un banquete en el que los comensales toman bebidas y comen en cuencos y vasos saqueados del templo de Jerusalén por Nabucodonosor, durante la conquista de la capital de los judíos que condujo a la cautividad de Babilonia. 


La obra, recoge un episodio de la historia de Baltasar, rey de Babilonia. Durante el sitio de la ciudad por el general persa Ciro, Baltasar reunió a todos sus nobles y sirvió el vino en la vajilla procedente del saqueo de Jerusalén.


Durante el banquete apareció una mano misteriosa que escribió un texto indescifrable en la pared, referente a la división de su reino. Esa noche murió Baltasar. De nuevo resulta sorprendente cómo Rembrandt ha captado las expresiones de las figuras, en este caso de sorpresa y temor ante la inscripción misteriosa, sobre todo Baltasar, que se retrae al contemplar la aparición.


En medio del festín surge una misteriosa mano que escribe un enigmático mensaje en la pared: “mené, téquel, fares”. Su interpretación es la siguiente: “mené” quiere decir “contado”, es decir: Dios ha contado los días de tu reinado y ha determinado su fin; “téquel” quiere decir “pesado”, es decir: has sido pesado en la balanza y te falta peso; y “fares” quiere decir “dividido”, es decir: tu reino ha sido dividido y entregado a medos y persas“.



La luz clara es la otra gran protagonista, creando fuertes contrastes de luz y sombra característicos del tenebrismo. La pincelada del pintor se ha hecho un poco más suelta, como se puede apreciar en la capa del rey, aunque, a pesar de dicha soltura, aún se distinguen claramente los detalles, como el bodegón de frutas sobre la mesa, las joyas de las mujeres o el turbante.


El colorido es oscuro, aunque tiene notas claras, como el precioso vestido rojo de la mujer de la derecha, la capa del rey o el turbante blanco. Sin duda es una obra maestra. La historia nos dice que el rey Baltasar ofreció un gran festín a mil de sus dignatarios, y todos fueron testigos de la cantidad de vino que bebió. 



Actualmente los historiadores del arte no tienen ninguna duda de que tanto el tema como la inscripción se deben a la amistad que el artista tenía con el sabio y cabalista judío Samuel Manasés ben Israel, vecino suyo.

Rembrandt no sólo había realizado un retrato de Manasés, sino que también ilustró su libro ‘Piedra Gloriosa’ con cuatro grabados. Hoy sabemos que Manasés había escrito un libro que analizaba precisamente la inscripción sobrenatural mencionada en la Biblia, y en dicho trabajo explicaba que había que leerla de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda, y no de forma horizontal y de derecha a izquierda, como es habitual en la lengua hebrea. Eso explicaba, según Manasés, que los sabios babilónicos de Baltasar no hubieran sabido interpretar la inscripción y advertir el aviso de muerte contra su monarca.









Bibliografía : http://despiertaalfuturo.blogspot.com

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viernes, 7 de diciembre de 2018

"Dama en el baño", obra de François Clouet



"Dama en el baño", obra de François Clouet del año 1560 y con unas dimensiones de 92 x 81 cm. Actualmente se encuentra en National Gallery de Washington _ Estados Unidos.


Hijo de Jean Clouet, pintor de origen flamenco activo en Francia. La formación artística de François estuvo a cargo de su padre, de quien heredó el seudónimo «Janet». En 1540 le sustituyó como pintor oficial de la corte de Francisco I.


Tras la muerte del monarca continuó trabajando para la casa real de Valois, para la que pintó y dibujó principalmente retratos; sus dibujos fueron muy apreciados por Catalina de Medici, que coleccionaba en álbumes este tipo de imágenes.


En la década 1550-1560 aparecen toda una serie de retratos mitológicos, donde en una especie de juego preciosista y sofisticado, no exento de un frío e intelectualizado erotismo, las damas de la corte se convierten en protagonistas de historias pretendidamente mitológicas.


Son frecuentes escenas de toilette o baño, en las que los presupuestos manieristas de la Escuela eximen del menor atisbo de cotidianeidad, siendo absolutamente irreales y artificiosas con un acentuado detallismo dibujístico.


Entre su obra de carácter mitológico se le atribuyen con seguridad una Diana conservada en el Louvre, "El Baño de Susana" de Rouen, "La Diana de Poitiers", de sensualidad fría y muy refinada, que fue ampliamente copiada en provincias, en las que muestra una directa influencia del manierismo cultivado por la Escuela de Fontainebleau y "La carta amorosa" en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

"La carta amorosa" en Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.









Bibliografía : https://www.museothyssen.org
                     https://www.artehistoria.com

lunes, 3 de diciembre de 2018

La Casa Vicens, obra de Antoni Gaudí

La Casa Vicens es un edificio modernista situado en Barcelona, obra de Antoni Gaudí, fue el primer proyecto de importancia del arquitecto tras su licenciatura como arquitecto en el año 1878.


Esta obra pertenece a la etapa orientalista de Gaudí (1883-1888), periodo en que el arquitecto realiza una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del Próximo y Lejano Oriente como India, Persia y Japón. 


Un joven de 30 años, casi recién graduado de arquitecto, peleando por mantenerse en pie, anhelando encontrar un trabajo serio. Hasta ese momento sólo ha recibido un encargo de pago, la realización de unas enormes y hermosas farolas para la Plaza Real y la Plaza del Palau. 


La casa Vicens, proyectada por Antoni Gaudí, por fin fue construida entre los años 1883 y1885 como casa de veraneo en Gràcia para el corredor de cambio y bolsa ManelVicens i Montaner. Es el primer intento de Gaudí para encontrar un estilo nuevo y huir del historicismo y el eclecticismo arquitectónicos imperantes. 


En la casa Vicens, Gaudí anticipa de una manera puramente intuitiva toda una serie de categorías formales y constructivas que contribuirán a preparar la eclosión del Modernism. La casa consta de planta semisótano, planta baja (planta noble), planta primera (dormitorios), planta segunda (buhardilla) y cubierta (azotea).


Las fachadas se caracterizan por su modulación mediante piezas cerámicas cuadradas de 15x15 cm, definiendo así una arquitectura de ángulos rectos. En la parte inferior estos elementos aparecen dispuestos en hiladas horizontales, combinados con tramos de mampostería carejat. 


Los techos de madera adornados con árboles cargados de flores o frutas, las aves volando por las paredes y techos, la multitud de colores tierra y fuego, es como un viaje al lejano oriente.


En el interior destacan los techos de vigas de madera policromada, adornados con temas florales de papier mâché; los muros tienen esgrafiados, (Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios) de motivos vegetales, así como pinturas obra de Josep Torrescassana. 




Mientras que en la sala conocida como el fumador emula con sus techos de yeso al famoso edificio del Generalife en la Alhambra de Granada, ( El Generalife de Granada era una villa rústica o huerta real, y es la única muestra que queda para hacernos una idea aproximada de cómo eran aquellas bellas mansiones rodeadas de jardines en los que el espíritu árabe se dejaba llevar por su instinto poético y sensual).


Esta es una de las pocas construcciones en las que Gaudí deja que predominen las líneas rectas, sin embargo hace amplio uso de las curvas, sobretodo en la decoración, al utilizar el hierro y en algunas piezas del mobiliarios. Cabe destacar que hasta los muebles fueron diseñados por el joven artistas, cosa que más delante pasaría a ser común cuando le encargaran una residencia privada.


La Casa Vicens, que se suma a la Ruta Gaudí, será el último y octavo edificio de Barcelona catalogado como Patrimonio Mundial de la Unesco que se abrió al público. La primera casa de Gaudí se suma a la exclusiva lista de la Sagrada Familia, la Casa Batlló, La Pedrera, el Park Güell, el Palau Güell, el Palau de la Música y el Hospital de Sant Pau.


Para Gaudí supuso el primer edificio en Barcelona y ya dejó muestras de su talento. “Casa Vicens se puede considerar la obra-manifiesto de Antoni Gaudí, hace bandera de una libertad de estilo inusitada en su época de construcción, evidencia la evolución creativa posterior del arquitecto y, de cara afuera, anticipa otros movimientos coetáneos de la vanguardia europea de finales del siglo XIX”´.







Bibliografia : https://sites.google.com

                     https://www.lavanguardia.com
                     El gran Gaudí. Sabadell: Ausa
                     Arquitectura de Gaudí, Alberto Estévez