"Joven mujer en su tocador" es una obra del pintor holandés Gerrit Dou (1613-1675)

"Joven mujer en su tocador" es una obra del pintor holandés Gerrit Dou (1613-1675), realizada en el año 1667 y con unas dimensiones de 580 x 755 cm. . Actualmente se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen en Róterdam _  Países Bajos.

"Joven mujer en su tocador" es una pintura del artista holandés Gerrit Dou, quien fue un maestro del género de la pintura de género y un destacado representante de la Escuela de Leiden. La obra muestra a una mujer joven, elegantemente vestida, sentada frente a un espejo en su tocador. La atención meticulosa al detalle y el uso de la luz y las sombras son características distintivas de la obra de Dou. Esta pintura en particular refleja su habilidad para capturar la intimidad y la belleza en escenas cotidianas.

Gerrit Dou fue un pintor holandés del siglo XVII conocido por su maestría en la pintura detallada y su habilidad para capturar efectos de luz y sombra. Se le considera uno de los maestros de la Escuela de Leiden, junto con Rembrandt. Dou fue un experto en el género de la pintura de género, representando escenas cotidianas y retratos con gran realismo y detalle. 

Su estilo se caracteriza por una meticulosa atención al detalle, una paleta de colores rica y una técnica de pincelada fina. Además, utilizaba la luz de manera magistral para destacar elementos específicos en sus composiciones. Dou también era conocido por su habilidad para representar texturas, como el brillo del metal o la suavidad de la tela, lo que contribuía a la impresión de realismo en sus obras.

Dentro de la Historia del Arte, el s. XVII está marcado por lo fructífero y magnífico de la pintura holandesa. Heredera de un legado sin precedentes como es la renovación flamenca de los ss. XV y XVI, tendencia que permitió recuperar la preponderancia de la pintura sobre las demás artes en la Europa moderna antes incluso que en Italia, los Paises Bajos proponen una estética más alejada de lo mítico y lo místico, propio de la Europa del Sur, donde propone una aproximación a la misma humanidad del hombre: las historias bíblicas, los mitos clásicos y los retablos para iglesias ceden su posición temática privilegiada a los retratos burgueses, los paisajes a campo abierto y las escenas cotidianas.

Gerrit Dou tuvo a su padre como primer maestro y a partir de los 15 años ya era alumno de Rembrandt donde puso especial interés en la técnica del claroscuro. Los interiores íntimos de Vermeer también fueron de gran inspiración y, muchas de sus obras nos recuerdan a él. Como por ejemplo en su obra Una mujer tocando un clavicordio. A partir de aquí, creó su propio estilo. Un estilo muy meticuloso, en formato pequeño con pocos modelos en la escena y el uso de materia muerta como elementos sustanciales y con súmmum de detalles.

Todo ello en una original composición en forma de ventana donde ver esa realidad hogareña donde se apreciaban diferentes actividades triviales. Gerrit Dou se esmeraba tanto en su trabajo que se fabricaba sus propios pinceles y se mostraba obsesionado con la pulcritud del ambiente. Cuando pintaba requería de tiempo para una óptima ejecución, un tiempo que muchos modelos no toleraban. Cuentan que tardó 5 días en pintar una mano. Su reputación y el alto precio que alcanzaron sus obras podía permitirse esas creaciones tan concretas y perfectas. Entre sus clientes se encontraban la reina Cristina de Suecia, el archiduque Leopoldo Guillermo y el rey Carlos II de Inglaterra.

Las características de Gerrit Dou en sus cuadros eran el uso de la luz artificial, la técnica del trampantojo y, la repetición de sus modelos en la escena. Como ocurre en sus obras Anciana desenrollando hilos, Anciana leyendo o La cocinera, que resulta ser la misma modelo de edad avanzada que identificamos como la madre de Rembrandt. Por toda su entrega, se ganó su respeto y el éxito le acompañó a lo largo de toda su vida.

Bibliografía : https://historia-arte.com