"La noche" Ferdinand Hodler

"La noche" Ferdinand Hodler (1853-1918) del año 1890 y con unas dimensiones de 300 x116 cm. Actualmente se encuentra en el Kunstmuseum en Berna _Suíza.

Hodler nació en Berna pero se trasladó a Ginebra a los 18 años de edad para comenzar su carrera como pintor. Sus primeras obras fueron paisajes, composiciones figurativas y retratos, tratados con un vigoroso realismo.

En la última década del siglo XIX su obra evolucionó para combinar influencias de diversos géneros, entre ellos el simbolismo y el art nouveau. Desarrolló un estilo que él llamaba «Paralelismo», caracterizado por agrupaciones de figuras simétricamente colocadas en poses que sugerían un ritual o una danza.

En “La Noche”, el pintor suizo se pinta a sí mismo arrancado de su sueño por el fantasma de la muerte. La figura oculta sobre el manto negro asusta realmente al pintor, que se despierta aterrado.

A su alrededor, hombres y mujeres siguen durmiendo, sólos o abrazados, y Hodler aprovecha para pintar a los dos grandes amores con los que comparte cama en esa época: Augustine Dupin, la madre de su hijo, y su esposa Bertha Stucki. Ni que decir hay que este cuadro supuso un palo más en la rueda de su ajetreado matrimonio.

Cuando la obra de Hodler "La Noche" se mostró por primera vez en el Musée Rath de Ginebra en 1891, se consideró que sus figuras desnudas “ofenden la buena moral” y provocaron tal escándalo que la pintura tuvo que ser retirada incluso antes de la inauguración de la muestra.

Siete años después, el mismo trabajo contribuyó a lanzar la carrera internacional de Hodler cuando se exhibió en la Gran Exposición de Arte de Berlín. Aunque Hodler nunca vivió en Berlín, la visitó varias veces y la ciudad alemana jugó un papel clave en su éxito.

El monumentalismo propio de Holder se ve aquí a la perfección. También la huella simbolista, movimiento por el que sintió apego y que abanderó en la neutral Suiza. Los desnudos clásicos y muy bien colocados contrastan con un paisaje apenas abocetado, profundamente onírico. Apenas unas rocas y un par de flores nos hacen dudar de si estamos dormidos o despiertos.

En 1911, Hodler era un elemento fijo en la escena artística de Berlín. Como escribió un crítico en 1911: “La incansable Secesión presentó las pinturas de Hodler en cada oportunidad: es conocido en todos lados como el mejor pintor monumental del presente ... porque Hodler pertenece a Alemania como Gottfried Keller”.

Pero también polarizó las opiniones. Aunque fue admirado por artistas consagrados como Lovis Corinth y Max Liebermann, el público en general se tomó tiempo para simpatizar con él. Las enigmáticas representaciones simbolistas de los personajes de Hodler eran quizás demasiado místicas para los racionales prusianos.

Bibliografía.:  https://historia-arte.com

                      https://www.swissinfo.ch