La condesa de Egmont Pignatelli en traje español, obra de Alexander Roslin (1718- 1793), del año 1763 y con unas dimensiones de 136×103 cm. Actualmente se encuentra en el Instituto de Arte de Minneapolis en Estados Unidos.
Alexander Roslin se formó como artista en Suecia, comenzando a pintar pequeñas miniaturas desde su juventud. A la edad de dieciséis años se convirtió en alumno del pintor de la corte Georg Engelhard Schröder en Estocolmo, con quien permaneció afiliado hasta 1741 y a través del cual aprendió la técnica de la pintura al óleo practicando en grandes lienzos encargados por la corte. Separado del maestro, en 1741 Roslin se estableció en Gotemburgo, donde permaneció hasta 1745. Mas tarde se quedó en Alemania, donde había sido invitado por el Margrave de Bayreuth.
En 1747 emprendió un viaje a Italia para estudiar a los antiguos maestros de la pintura, visitando Venecia, Bolonia, Ferrara, Roma, Nápoles y Parma con cuya familia Ducal estaba al servicio. Gracias a una carta de recomendación de La Duquesa de Parma, Luisa Isabel, hija de Luis XV, fue enviado a Francia permaneciendo en París. En la capital francesa, Roslin fue recibido con los más altos honores y fue admitido en la Real Academia de pintura: sus obras se exhibieron en el Salón de 1753 y decidió mudarse permanentemente a París. El 8 de enero de 1759, se casó con Marie - Suzanne Giroust (1734-1772) y la pareja tuvo un total de seis hijos, tres niños y tres niñas. En Francia, Roslin hizo algunos de sus retratos privados más bellos y para la familia real francesa, desarrollando cada vez más sus talentos artísticos, especialmente en la ejecución de detalles.
La condesa de Egmont Pignatelli (1740-1773) fue una de las mujeres intelectualmente más inteligente y glamorosas de la alta sociedad parisina en la década de 1760. Su padre fue el duque de Richelieu (1696-1788), consejero de confianza del rey Luis XV. A los quince años se casó con Casimir Pignatelli , conde de Egmont (1727-1801), descendiente de dos antiquísimas casas de la nobleza europea, los Egmont de los Países Bajos y los Pignatelli de Nápoles y Aragón.
La condesa patrocinó a muchas de las principales figuras artísticas, incluidos Jean-Jacques Rousseau y Wolfgang Amadeus Mozart. Fue incluida en los más altos círculos de la corte de Versalles, contando entre sus amigos más cercanos al duque de Choiseul , ministro de Asuntos Exteriores.
La condesa probablemente seleccionó a Alexandre Roslin en 1763 como su retratista por sugerencia del barón Scheffer, el embajador sueco en Francia . Se la representa con un vestido de moda al estilo español, una referencia a la ascendencia de su esposo. Enfatizando aún más el tema español está la guitarra a su lado, tenía un talento especial en tocar la guitarra. El marco original tallado a mano es un ejemplo excepcional de los primeros muebles franceses neoclásicos. La emblemática corona incluye la antorcha de Himen y el arco y carcaj de Cupido, ambos alusiones a la dicha matrimonial y confirmación de que el cuadro fue encargado por su marido como regalo.
La fuerza principal de la pintura de Roslin consiste esencialmente en el uso abrumador y expresivo del color incluso más que muchos de sus contemporáneos. Roslin se especializó en el estudio de los detalles y la forma de hacer diferentes materiales, en particular oro, bordados, seda o decoraciones de terciopelo, todo acompañado de un profundo realismo y expresionismo que brilla a través de las caras de sus retratos.
La popularidad de Roslin con su público extranjero y sueco durante su vida es indiscutible. Fue uno de los retratistas más destacados de su tiempo, ampliamente conocido por su habilidad magistral para reproducir las prendas de moda de sus modelos con sus sedas, encajes, perlas y filamentos de oro. La capacidad de Roslin para capturar la personalidad de las personas que representaba lo hizo popular entre sus clientes y nos permite, incluso hoy, unos cientos de años después, seguir sintiéndonos cercanos a las personas que pintó.
Halagó y embelleció a sus súbditos según el ideal rococó. Roslin representó su modelo en una escala de colores fría; en verde, blanco y azul, con los atributos de paleta y pinceles del artista, una forma común en que los artistas se representan a sí mismos.
Bibliografía : https://kripkit.com
No hay comentarios:
Publicar un comentario