Serpent d’Ocean

Esta escultura gigante que recibe el nombre de Serpent d’Ocean es obra del artista franco-chino Huan Yong Ping y esconde un significado relacionado con el medio ambiente. El esqueleto de la serpiente, hecho íntegramente de aluminio, mide 130 metros de largo y refleja la imagen de los dragones mitológicos de China. 

La variación del nivel del mar hace que la serpiente se pueda ver de diferentes maneras a lo largo del día, y está colocada de forma que parezca que está emergiendo de las profundidades

La serpiente que denuncia la crisis medioambiental y la intención del autor es reflejar las consecuencias que pueden darse si persiste el maltrato humano a los océanos. La obra forma parte de la exposición Estuaire, ubicada entre Nantes y Saint-Nazaire _ Francia.

Huang Yong Ping fue una figura prominente en la vanguardia china de la década de 1980, y muchas de sus obras fueron prohibidas por el gobierno chino. En 1989, el artista se mudó a Francia y desde entonces se ha convertido en un ciudadano naturalizado de ese país. A menudo, Yong Ping aborda la identidad y la mezcla de diferentes culturas en su trabajo, por lo que no es de extrañar que el artista presente a un animal relacionado con la mitología china en suelo europeo..

Bibliografía : https://viajes.nationalgeographic.com

Alexander Roslin (1718- 1793)

La condesa de Egmont Pignatelli en traje español, obra de Alexander Roslin (1718- 1793), del año 1763 y con unas dimensiones de 136×103 cm. Actualmente se encuentra en el  Instituto de Arte de Minneapolis en Estados Unidos.

Alexander Roslin se formó como artista en Suecia, comenzando a pintar pequeñas miniaturas desde su juventud. A la edad de dieciséis años se convirtió en alumno del pintor de la corte Georg Engelhard Schröder en Estocolmo, con quien permaneció afiliado hasta 1741 y a través del cual aprendió la técnica de la pintura al óleo practicando en grandes lienzos encargados por la corte. Separado del maestro, en 1741 Roslin se estableció en Gotemburgo, donde permaneció hasta 1745. Mas tarde se quedó en Alemania, donde había sido invitado por el Margrave de Bayreuth.

En 1747 emprendió un viaje a Italia para estudiar a los antiguos maestros de la pintura, visitando Venecia, Bolonia, Ferrara, Roma, Nápoles y Parma con cuya familia Ducal estaba al servicio. Gracias a una carta de recomendación de La Duquesa de Parma, Luisa Isabel, hija de Luis XV, fue enviado a Francia permaneciendo en París. En la capital francesa, Roslin fue recibido con los más altos honores y fue admitido en la Real Academia de pintura: sus obras se exhibieron en el Salón de 1753 y decidió mudarse permanentemente a París. El 8 de enero de 1759, se casó con Marie - Suzanne Giroust (1734-1772) y la pareja tuvo un total de seis hijos, tres niños y tres niñas. En Francia, Roslin hizo algunos de sus retratos privados más bellos y para la familia real francesa, desarrollando cada vez más sus talentos artísticos, especialmente en la ejecución de detalles.

La condesa de Egmont Pignatelli  (1740-1773) fue una de las mujeres intelectualmente más inteligente  y glamorosas de la alta sociedad parisina en la década de 1760. Su padre fue el duque de Richelieu (1696-1788), consejero de confianza del rey Luis XV. A los quince años se casó con Casimir Pignatelli , conde de Egmont (1727-1801), descendiente de dos antiquísimas casas de la nobleza europea, los Egmont de los Países Bajos y los Pignatelli de Nápoles y Aragón.

La condesa patrocinó a muchas de las principales figuras artísticas, incluidos Jean-Jacques Rousseau y Wolfgang Amadeus Mozart. Fue incluida en los más altos círculos de la corte de Versalles, contando entre sus amigos más cercanos al duque de Choiseul , ministro de Asuntos Exteriores.

La condesa probablemente seleccionó a Alexandre Roslin en 1763 como su retratista por sugerencia del barón Scheffer, el embajador sueco en Francia . Se la representa con un vestido de moda al estilo español, una referencia a la ascendencia de su esposo. Enfatizando aún más el tema español está la guitarra a su lado, tenía un talento especial en tocar la guitarra. El marco original tallado a mano es un ejemplo excepcional de los primeros muebles franceses neoclásicos. La emblemática corona incluye la antorcha de Himen y el arco y carcaj de Cupido, ambos alusiones a la dicha matrimonial y confirmación de que el cuadro fue encargado por su marido como regalo.

La fuerza principal de la pintura de Roslin consiste esencialmente en el uso abrumador y expresivo del color incluso más que muchos de sus contemporáneos. Roslin se especializó en el estudio de los detalles y la forma de hacer diferentes materiales, en particular oro, bordados, seda o decoraciones de terciopelo, todo acompañado de un profundo realismo y expresionismo que brilla a través de las caras de sus retratos.

La popularidad de Roslin con su público extranjero y sueco durante su vida es indiscutible. Fue uno de los retratistas más destacados de su tiempo, ampliamente conocido por su habilidad magistral para reproducir las prendas de moda de sus modelos con sus sedas, encajes, perlas y filamentos de oro. La capacidad de Roslin para capturar la personalidad de las personas que representaba lo hizo popular entre sus clientes y nos permite, incluso hoy, unos cientos de años después, seguir sintiéndonos cercanos a las personas que pintó.

Halagó y embelleció a sus súbditos según el ideal rococó. Roslin representó su modelo en una escala de colores fría; en verde, blanco y azul, con los atributos de paleta y pinceles del artista, una forma común en que los artistas se representan a sí mismos.

                                                                                                                                                           

Bibliografía : https://kripkit.com

Abu Simbel, del año 1850

Detalle de la fotografía de una de las colosales estatuas de Abu Simbel, tomada en Nubia del  año 1850, obra del fotógrafo francés Maxime Du Camp. Ubicado en Nubia, al sur de Egipto. La fotografía fue tomada antes de que se llevaran acabo las excavaciones.

Los templos fueron excavados en la roca (speos) durante el reinado del faraón Ramsés II en el siglo XIII a. C., como un monumento dedicado a dicho faraón y a su esposa Nefertari, para conmemorar su supuesta victoria en la batalla de Kadesh y mostrar su poder a sus vecinos nubios.

La fachada del templo tiene 33 metros de altura por 38 metros de ancho y está custodiado por cuatro estatuas sedentes. Todas las estatuas representan a Ramsés II, sentado en un trono con la doble corona del Alto y Bajo Egipto. Cada una de ellas mide unos veinte metros de altura y están encabezadas por un friso de 22 babuinos, adoradores del sol y que flanquean la entrada. Las estatuas y el templo fueron esculpidos en una colina rocosa. La estatua situada a la izquierda de la entrada se partió durante un terremoto y solo quedó intacta su parte inferior.

• 
  

El Monumento Natural de Ojo Guareña

El Monumento Natural de Ojo Guareña se encuentra en el norte de la provincia de Burgos _ España. Es un complejo kárstico, formado por más de 110 km de galerías, declarado Monumento Natural por el gobierno de Castilla y León en el año 1996.

Uno de los complejos subterráneos más importantes del mundo. También uno de los más fascinantes. Es, sin discusión, el mayor complejo kárstico y prehistórico de España, y uno de los seis mayores del mundo.

Estas cavidades, con 18 entradas descubiertas, albergan también 25 yacimientos arqueológicos con restos que van desde el Paleolítico a la Edad Media, y entre los que no faltan importantes conjuntos de pinturas y grabados rupestres, pero tampoco restos de cerámicas o armas. Amén de especies subacuáticas de invertebrados únicas en el mundo.

La ermita de San Bernabé está situada en la entrada principal del Complejo kárstico de Ojo Guareña y es parte de las cuevas. Se desconoce la fecha de su construcción, unos la sitúan entre los siglos VIII- IX, pero también se cree que es del siglo XIII. Comenzó estando dedicada a San Tirso. En el siglo XVIII reúne las dos advocaciones. Las reformas de acondicionamiento comienzan a mediados del siglo XVII.

Las bóvedas poseen pinturas, algunas deterioradas por las filtraciones del agua de las corrientes de la gran cueva cuenta. Las pinturas murales en la bóveda natural de los martirios son de San Tirso y San Bernabé que están datados entre los siglos XVIII y XIX. En el altar de encuentra una talla de San Tirso del siglo XIII. También hay frescos y un retablo. La ermita tiene sillar al exterior y es de nave única.

La pasión de san Tirso, mártir de origen oriental, pero cuyo culto se extendió por el norte de la península ibérica en la Edad Media. Es una serie exagerada de tormentos crueles que el mártir supera con displicencia, y, en su transcurso, acaba con tres jueces romanos, que mueren de forma horrible. Las pinturas, de estilo barroco popular, siguen la narración literaria de su pasión, seguramente en la versión de Alonso de Villegas, y constituyen un relato visual sorprendente.

Desde el año 1885 hasta 1924 la sede del Ayuntamiento de la Merindad de Sotoscueva se ubicó en el salón plenario junto a la entrada de la cueva. En la actualidad la Casa Consistorial se encuentra en la localidad de Cornejo.

Las señales más antiguas de presencia humana en el complejo de Ojo Guareña se encuentran en la cueva de Prado Vargas; después de una excavación se encontró industria lítica del Musteriense de hace 70 000 años. En la cueva Palomera se encuentran pintura rupestres, cuyas dataciones les asignan una edad de 10 000 años En la Sala de las huellas se encuentran pisadas de pies descalzos que realizan un recorrido de ida y vuelta; la datación por radiocarbono de dos fragmentos de antorcha dio como resultado una antigüedades de 15 600 y 3600 años, por lo que se deduce que esas cuevas fueron transitadas durante milenios.

Bibliografía : https://siempredepaso.es

                     www.españaescultura.es

                      https://porsolea.com/