La iglesia de San Bartolomé en Logroño

La iglesia de San Bartolomé es la iglesia más antigua de la ciudad de Logroño_ España. Logroño situada a la orilla derecha del río Ebro se constituye en localidad importante en la ruta Jacobea. La iglesia románica fue erigida a inicios del XII dentro del recinto primitivo de la ciudad, adosada a la muralla de la que su cabecera formaba parte. La torre alzada sobre la cabecera y rematada al gusto mudéjar en el XVI servía como magnífica atalaya defensiva.

Su construcción se conserva en parte estilo románico, en la cabecera y en la parte inicial de la torre, y transcurre durante el siglo XIII, con el estilo gótico en desarrollo, construyéndose la magnífica portada ojival, que contiene algunas esculturas románicas que narran la vida del santo y otros pasajes de la Biblia. La Iglesia de San Bartolomé está en el Hito Nº 9 en el Camino de Santiago Francés. Se encuentra a 612 km de Santiago de Compostela. Fue declarado Monumento Nacional en 1866.

La suntuosa portada gótica fue realizada en un cuerpo adelantado adosado al hastial(el hastial​ en arquitectura, es la parte superior triangular de la pared o muro de un edificio utilizado para disponer las pendientes de la cubierta, que se apoyan en él) de poniente del templo.

El tímpano de la portada, que muestra a Cristo Redentor entre la Virgen y San Juan, queda desplazado hacia abajo ya que en el siglo XVI el cantero Pedro de Acha reforma el coro y hace una pequeña ventana para que entre luz. De esta reforma es fruto también el arco renacentista que sustenta este coro.

Monumental en su diseño, cuenta con una sucesión de arquivoltas apuntadas en degradación, abocinadas, que se alzan sobre una doble banda de motivos decorados. En la superior, encontramos pasajes esculpidos de la vida de San Bartolomé, cobijados bajo doseletes. En la inferior, arquería ciega con remates trilobulados y pequeños motivos escultóricos colmatando las enjutas.

Los edificios románicos son sobrios y robustos por el empleo de pesadas bóvedas que necesitan gruesos y casi cegados muros para soportarlas. La escultura y la pintura están en dependencia directa de la arquitectura y se caracterizan por el tratamiento antinatural de las formas y por el significado simbólico y teológico de las imágenes.

La Rioja durante aquellos siglos, perteneció al reino de Navarra y después Castilla. Tanto los reyes navarros como los castellanos la favorecieron en el campo de la cultura de muy diversas formas; fomentando las peregrinaciones a Compostela al trazar un nuevo itinerario que hacía discurrir el Camino por tierras riojanas desde Logroño a Grañón.

Durante los quince días que Logroño resistió el cerco del ejército francés en 1521, la torre fue atacada por la artillería enemiga sufriendo desperfectos, ya que se halla cerca de las murallas defensivas de la ciudad, y custodiaba la puerta de Herbentia, cerca del antiguo ayuntamiento. Años después se reconstruye en ladrillo, de estilo mudéjar con influencias aragonesas.

En la iglesia de San Bartolome, las Marcas de cantería se identificó en un total de 9 marcas de 7 tipos diferentes situadas en el exterior del templo (Las marcas de cantero son símbolos o alegorías grabadas por los canteros en la piedra que en la Antigüedad y Edad Media representaban realidades o ideas abstractas mediante sus rasgos, figuras o atributos; en la actualidad desconocemos su interpretación por haber perdido o cambiado su significado simbólico).

Bibliografía : Carlos Álvarez González, Folleto del taller

                     Logroño de 1941. 

                     http://www.arquivoltas.com

"La tarde azul "Soir Bleu" obra de Edward Hopper

"La tarde azul "Soir Bleu" obra de Edward Hopper, fue realizada en el año 1914 y con unas dimensiones de 91,4 x 182,9. Actualmente se encuentra en Whitney Museum of American Art en Nueva York _ Estados Unidos.

Se trata de una obra de gran formato, y para comprenderla hay que atender a la fecha de su realización, 1914, porque posiblemente la imagen sea una especie de reflexión de Hopper sobre Europa en las fechas previas al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Aunque al mismo tiempo también se puede entender como una especie de escena costumbrista de la vida nocturna parisina.

Toda la composición queda dominada por la figura de una mujer de pie, mientras que el resto de personajes los vemos sentados ante la barra de un bar. Y todas ellas tienen un aire cómico, de hecho se parecen mucho a las caricaturas que tanto le gustaba dibujar a Hopper.

Son muy habituales en los cuadros que pintó Edward Hopper a lo largo de toda su vida (1882 – 1967) la presencia de máscaras y de rostros caricaturescos. Es su modo de sumergirse él, y también el modo de sumergir al espectador, en el intrincado mundo de las sensaciones humanas. En realidad trata de despersonalizar a las personas para poderlas mostrar como personas. Es decir, tiene un tono muy surrealista.

Aquí en este conjunto de personajes, el único que parece que está cómodo con su máscara es el payaso. Además lo sitúa en el centro de la escena, y destaca por el colorido blanco de su maquillaje y su vestido, que destaca aún más sobre el fondo azul y las notas de color rojo de su maquillaje. Lo vemos sentado, con un cigarro entre los labios, absorto en sus pensamientos.

Sus imágenes de Nueva York, de corte cinematográfico, reflejan la vida urbana en América en el período de entreguerras. Realiza una serie de acuarelas de los acantilados y playas de Nueva Inglaterra.

Alejado de las modas y tendencias artísticas, su estilo recibe múltiples influencias, pero suele encuadrarse en el llamado “realismo americano”.Sus pinturas son lacónicas, en ellas se aprecia el vacío y el silencio. Las escenas que crea están invadidas por una leve acción, como el rumor de la brisa suave de una cortina.

El mundo pictórico de Hopper, de imágenes congeladas en el tiempo, en las que se perciben relaciones ambiguas de sus personajes con el entorno, de imágenes llenas de misterio, que dan rienda suelta a la imaginación del espectador, tiene un dramatismo tal que uno entiende por qué algunos directores de cine se sintieran atraídos por él. Alfred Hitchcock se inspiró en el óleo “Casa junto al ferrocarril” para la tenebrosa casa de “Psicosis”.

Bibliografía : https://arelarte.blogspot.com

                     https://arte.laguia2000.com

             

Iglesia de San Xinés de Padriñán

La conocida Iglesia de San Xinés, trasladada desde el lugar de Aldariz a Sanxenxo en 1670, es de estilo marinero, característico de las órdenes mendicantes de los siglos XIV al XVI. Una localidad y perteneciente a la provincia de Pontevedra, en la comunidad autónoma de Galicia. Se sitúa en la parte meridional de la comarca del Salnés, en la costa bañada por el océano Atlántico en la ría de Pontevedra y de Arosa, en sus zonas más occidentales. 

En cuanto a su estructura, su planta es rectangular, con un ábside más estrecho que la nave, dando lugar a dos capillas a los lados (la de de San José, 1688, y la de Purificación, 1710) que forman los brazos de la cruz, mientras que en la fachada de la Iglesia se puede observar la Virgen del Carmen, un rosetón y una cruz de piedra labrada.

El pórtico, orientado a poniente, destaca por su sencillez y austeridad. Originalmente el arco de la puerta debió ser de medio punto, aunque actualmente presenta un aspecto distinto. Sobre la puerta una pequeña imagen de la Virgen del Carmen con el Niño en brazos, y sobre esta un pequeño rosetón labrado en piedra.

En el interior de la iglesia, podemos observar tres escudos de piedra que llevaban varios siglos ocultos bajo cascotes han quedado a la vista en la iglesia antigua de Sanxenxo, una vez que se han finalizado los trabajos de restauración de estas labras heráldicas, que hunden sus raíces en la fundación misma de la villa turística.

Los escudos cayeron en el olvido, a la par que los linajes que representaban y el rastro de estos escudos se perdió en la noche de los siglos. Un proyecto de restauración del año 2009 en la capilla de Nuestra Señora de la Purificación sirvió para retirar escombros del fondo del piso y fue al darle la vuelta a las losas cuando aparecieron los emblemas heráldicos.

En el siglo XVI las familias más prominentes del municipio dejaron escritos en piedra su poder, autoridad y origen. Sus escudos de armas lo dejaban claro, pero el paso del tiempo conllevó cambios en los elementos arquitectónicos del templo, algunos forzados por la incursión pirata de Francis Drake en la villa.

La Iglesia de San Xinés de Padriñán, sita en el corazón del pueblo de Sanxenxo, es uno de los pocos vestigios que todavía se conservan de los tiempos más primigenios de esta localidad.

Son muchas las leyendas que engalanan su historia, asegurando incluso que fue trasladada desde Aldariz a finales del S.XVII como acabo de mencionar.

se trata de un edificio renacentista de principios del S.XVI, que probablemente sustituyó a un templo todavía más antiguo. Por lo tanto, ni su estilo arquitectónico es el “Gótico mariñeiro”, ni la iglesia estuvo nunca ubicada en Aldariz.

El origen de la leyenda de Aldariz, según algunos expertos del historia del arte, puede deberse a unos textos que hacían alusión al traslado al templo de San Xinés, de los restos de un priorato situado en la zona, que dependía del Monasterio de la Armenteira.

Realizaron una limpieza de toda la zona, que quedó al mismo nivel mediante el uso de un mortero. Por otra parte, policromía deteriorada se restauró con una técnica de reintegración con acuarela.

Este hallazgo se suma a otras pinturas, de los siglos XVI y XVIII, que se encuentran en otras paredes de la iglesia. Los historiadores afirmaron  que "estos restos murales y las sepulturas pertenecen a las familias fundadoras de la iglesia de San Xinés, y, quizás, de la propia villa de Sanxenxo"

Bibliografía : https://www.diariodepontevedra.es

"La Anunciación" obra de Leonardo da Vinci.

"La Anunciación" obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. fue realizado entre el periodo 1472-1475 y con unas dimensiones de 217 x 98 cm. Actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia_ Italia.

Esta obra es uno de los primeros encargos que Leonardo consiguió con 21 años  mientras estaba en el taller de Verrocchio. Se cree que es obra de colaboración con Domenico Ghirlandaio o alguno de los discípulos.

La información sobre esta pintura no es mucha, hasta el punto que en el pasado fue atribuida a Domenico Ghirlandaio. Algunas dudas sobre la autoría de la pintura estaban relacionadas con carencias y errores, incluyendo uno de perspectiva particularmente significativo. Y la idea de que Leonardo podría haber cometido un error nos parece por lo menos muy extraña. ¿Pero cuál es el error?

En la pintura está representada María, sorprendida por la llegada del arcángel Gabriel mientras que está leyendo, en el jardín. Pues bien, la posición del atril en el que la Virgen apoya su mano derecha, la obliga a una posición poco natural. Mirando a la imagen desde una ubicación central, la mano parece demasiado larga y como si fuera rota en algunos puntos.

Se intentó atribuir un defecto tan evidente a la inexperiencia del joven autor. Pero las cosas, ahora es cierto, son diferentes. Como hemos mencionado, el brazo de la mujer no parece natural si examinamos la obra de una posición frontal. A partir de una idea de Carlo Pedretti, Antonio Natali – el director de los Uffizi – sugirió que en un principio el trabajo estaba destinado a ser visto desde otro punto de vista. De hecho, moviendo el punto de vista hacia derecha y también un poco hacia abajo, el brazo vuelve a aparecer perfectamente posicionado, y también el arcángel Gabriel, que puede parecer demasiado desequilibrado hacia adelante, toma una posición más natural.

Por lo tanto lo que se consideraba un error sería un ejemplo de anamorfosis. ¿Qué es la anamorfosis? Es una ilusión óptica por la cual un objeto se muestra en un plano de una manera deformada, ya pensando en el punto de vista desde el cual debe ser observado para mostrar formas “normales”. Por algunos dibujos, sabemos que Leonardo estudió esta técnica, ya utilizada por otros artistas del primer Renacimiento. Uno de los ejemplos más conocidos de la historia del arte está representado por los Embajadores, de Hans Holbein el Joven.

No es, por tanto, un error debido a la falta de experiencia, sino un testimonio de los profundos estudios del artista y de su maestría. Tenemos que recordar el interés de Leonardo en la anatomía y la reproducción fiel de la naturaleza, que podemos ver también en esta obra. Incluso las alas del arcángel muestran un estudio detallado de la anatomía de algunas aves. Leonardo las representa cuando están cerradas, mientras que el drapeado de la ropa representa perfectamente el peso que cae sobre la hierba.

El jardín donde se desarrolla la escena muestra una amplia gama de especies de plantas, representadas según una perspectiva aérea. Esta trata de reproducir la observación a simple vista, gradualmente obstaculizada por el polvo atmosférico, preanunciando el esfumado, que caracterizará Leonardo más maduro.

Entonces, la pintura de Leonardo es la demostración del talento y la precisión del maestro…¡si esto fuera necesario! También nos ofrece algunos elementos útiles para hacer hipótesis sobre su ubicación original, todavía desconocida. Mientras tanto, podemos admirarla en los Uffizi, y tal vez podemos tratar de hacerlo desde el punto de observación pensado por el autor.

Bibliografia : https://www.virtualuffizi.com