"La isla de los muertos III" obra del pintor suizo Arnold Böcklin (1827-1901)

"La isla de los muertos III" obra del pintor suizo Arnold Böcklin (1827-1901), realizada en el año 1883 y con unas dimensiones de 80 × 150 cm. Actualmente se encuentra en Antigua Galería Nacional en Berlín_ Alemania.

Arnold Böcklin (1827–1901) fue un pintor suizo vinculado profundamente al movimiento simbolista, una corriente artística que buscaba expresar lo invisible: emociones, sueños, visiones y misterios espirituales. Nacido en Basilea, estudió en Düsseldorf y pasó largos periodos en Italia, país que marcó decisivamente.

Su estilo con influencias del paisaje mediterráneo, el arte clásico y los cementerios isleños. Sus obras se caracterizan por una atmósfera melancólica y mítica, pobladas de figuras enigmáticas y paisajes solitarios que exploran temas como la muerte, el más allá y lo sagrado en la naturaleza. Böcklin no buscaba representar la realidad objetiva, sino transmitir estados del alma a través de símbolos poéticos y paisajes interiores.

Su obra más célebre, La isla de los muertos (Die Toteninsel), tiene cinco versiones realizadas entre 1880 y 1886. La más conocida es la tercera, de 1883, que se encuentra en la Alte Nationalgalerie de Berlín. En ella se representa una isla rocosa, envuelta en un mar inmóvil y bajo un cielo crepuscular, hacia la cual se acerca una barca con un ataúd y una figura vestida de blanco.

La escena transmite un profundo silencio y solemnidad, y ha sido interpretada como una metáfora del tránsito hacia la muerte. Los cipreses que dominan la isla, el aura misteriosa y la atmósfera casi onírica han convertido la pintura en un ícono del arte simbolista. Su impacto ha sido tan duradero que inspiró a músicos como Rachmaninov, psicoanalistas como Freud, y creadores de arte, cine y videojuegos hasta el presente.

Estas cinco versiones no son simples copias: Böcklin las trató como variaciones de un mismo tema, lo cual es muy inusual en su época. Cada una representa una interpretación emocional distinta de la muerte y su misterio.

Cada versión refleja una interpretación emocional distinta del tema, variando en color, atmósfera y detalles compositivos.

 

La isla de los muertos realmente tiene algo hipnótico: ese silencio contenido, esa belleza melancólica… Böcklin logró condensar en un solo paisaje todo un universo de emociones sobre la muerte, la eternidad y el misterio.

Arnold Böcklin no era un pintor cualquiera: era un hombre profundamente reflexivo, inclinado a los temas espirituales, mitológicos y existenciales. Desde joven, estuvo fascinado por la naturaleza, la muerte y el más allá, y eso se filtró en su arte.

Aunque la primera versión fue un encargo, Böcklin ya había perdido a varios hijos antes de 1880. Sufrió la muerte de cinco de sus trece hijos, algunos siendo bebés. Estas tragedias personales hicieron que la muerte no fuera para él una idea abstracta, sino una presencia cotidiana.

La obra puede verse como una forma de afrontar el duelo sin desesperación. No hay horror en la pintura, sino una tristeza profunda, silenciosa y resignada. Es la muerte contemplada como un pasaje inevitable.

Böcklin vivió en Italia muchos años, especialmente en Roma y Florencia. Allí conoció el cementerio de San Michele, en una pequeña isla frente a Venecia, donde se entierran a los muertos. Esa imagen una isla silenciosa dedicada a los muertos lo marcó profundamente.

La idea de un lugar aislado del mundo de los vivos, lleno de cipreses (símbolo tradicional del luto), surgió probablemente de ahí. Böcklin era parte del Simbolismo, un movimiento que quería ir más allá de lo visible, y hablar de lo invisible, lo espiritual, lo intuido.La isla de los muertos no es una escena realista: es una imagen que nace del alma, como un sueño lúcido o una visión. No representa la muerte de alguien en concreto, sino la idea de la muerte como destino universal: solemne, misterioso, inevitable.

Muchos interpretan que La isla de los muertos no representa el final, sino un viaje hacia otra existencia. La barca no vuelve. El mar está quieto. La figura blanca es como un guía espiritual. La isla no parece aterradora, sino sagrada. Böcklin no era religioso en sentido tradicional, pero sí espiritual. Quería expresar que hay algo más allá, aunque no sepamos qué.

Bibliografía : El Poder del Arte