"El entierro del señor de Orgaz" popularmente llamado "El entierro del conde de Orgaz", obra Doménikos Theotokópoulos, el Greco (1541-1614) realizada entre los años 1586-1588 y con unas dimensiones de 4,80 x 3,60 metros, pintado en estilo manierista obra de se enecunrta en la parroquia de Santo Tomé de Toledo_ España.
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Fue un encargo para la iglesia de Santo Tomé de Toledo que conmemoraba un milagro local: el descenso de San Agustín y San Esteban para sepultar al piadoso señor de Orgaz. El lienzo se convirtió en un prodigio de la pintura universal al fusionar el retrato histórico con la visión mística. La pintura funciona como un gran manifiesto de la Contrarreforma católica, ensalzando la caridad, la intervención de los santos y la inmortalidad del alma a través de una composición impecable
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Las características del cuadro destacan por una división radical entre la tierra y el cielo. En la parte inferior, el mundo terrenal se muestra con un realismo sobrio y elegante, dominado por el negro de los caballeros toledanos y el brillo metálico de la armadura del conde. En la parte superior, el plano celestial rompe con la lógica física: las formas se vuelven vaporosas, las nubes se agitan como olas y la gama cromática estalla en grises, blancos y azules fantasmales que envuelven a Cristo, la Virgen y las cortes angélicas.
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El estilo pictórico del Greco en esta etapa alcanza el Manierismo pleno, alejándose de la imitación exacta de la naturaleza que buscaba el Renacimiento. Su lenguaje técnico se define por el uso de figuras extremadamente alargadas, cabezas pequeñas, perspectivas forzadas y una luz irreal que no proviene de una fuente natural, sino de los propios cuerpos. Esta expresividad dramática y espiritual, incomprendida por muchos de sus contemporáneos, convirtió al Greco, siglos después, en el gran precursor del arte moderno y el expresionismo.
El alma del conde de Orgaz, visible en el centro exacto del lienzo, es el elemento de transición más fascinante de la obra y está representada no como un espíritu abstracto, sino con la forma física de un niño translúcido, un feto de luz o una crisálida flotante que simboliza el renacimiento a la vida eterna. Esta figura etérea y blanquecina es conducida con delicadeza por un ángel de espaldas, cuyas alas monumentales y ropajes amarillos y transparentes parecen batirse en pleno vuelo para abrirse paso a través de una angosta abertura en las nubes.
El niño semiarrodillado es Jorge Manuel, hijo del Greco, cuando tenía 10 años. En el pañuelo que sale de su ropa se lee "Domenico Theotocopuli 1578" (imagen inferior), que es año de su nacimiento. Va vestido con traje de gala y golilla. No parece el lugar indicado para un niño, que no sigue la ceremonia con la atención de los adultos serios
Mira fijamente al espectador invitándole a participar en la escena indicando con el dedo al conde, protagonista del milagro. Este es un recurso usado en el Renacimiento. El hachón que sostiene con la llama encendida alude al deseo de mantener viva en la memoria tan famoso suceso.
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Esta hendidura celestial evoca de manera inconfundible la forma de una vulva o canal de parto materno, una genialidad pictórica del Greco para plasmar visualmente el concepto teológico del "segundo nacimiento" del ser humano tras la muerte terrenal. Mientras el cuerpo denso e inerte del noble queda depositado abajo en la tumba por los santos, esta delicada llama de energía pura asciende verticalmente hacia el Juicio Divino, donde la Virgen María y San Juan Bautista esperan con los brazos abiertos para interceder por ella ante la deslumbrante presencia de Jesucristo, logrando que el espectador sienta la ingravidez y el triunfo de la salvación espiritual frente a la pesadez de la materia.
En la obra Domenikos Theotokopoulos y su hijo Jorge Manuelo son los unicos personajes de la obra que nos miran directamente. Nació en Creta, donde se formó como pintor de iconos bizantinos. Tras pasar una década clave en Italia absorbiendo el uso del color de Tiziano y el dinamismo de Miguel Ángel, llegó a España en 1577 con la ambición de trabajar para Felipe II en El Escorial. Al no encajar en los gustos de la corte real, se estableció definitivamente en Toledo, ciudad monumental donde encontró su verdadero hogar espiritual, una clientela eclesiástica fiel y el escenario perfecto para desplegar su madurez artística.
Bibliografía : http://apuntes.santanderlasalle.es
El Poder del Arte
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