"The Rising of the Sun" obra del pintor francés François Boucher (1703-1770)

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el Reino Unido activó rápidamente planes de emergencia para proteger su patrimonio cultural ante la amenaza de bombardeos sobre Londres. Museos como la Wallace Collection, ubicada en Hertford House, organizaron la evacuación de sus obras más valiosas hacia zonas rurales consideradas más seguras. Esta operación se llevó a cabo con gran rapidez y discreción, ya que existía el temor de que la información pudiera convertir estos lugares en objetivos militares. Las piezas se embalaron cuidadosamente y se transportaron en camiones hacia distintas casas de campo, en una de las mayores movilizaciones de arte en la historia británica.

 

Entre las obras evacuadas se encontraban grandes lienzos del pintor francés François Boucher, como The Rising of the Sun, una pintura monumental de más de tres metros de altura. Debido a sus dimensiones, trasladar estas piezas fue un desafío logístico considerable; en algunos casos, probablemente se sacaron por zonas no convencionales del edificio, como balcones o accesos superiores. Las obras fueron distribuidas en propiedades como Hall Barn, Balls Park y West Wycombe Park, cuyos nombres se mantuvieron en secreto durante toda la guerra. Este tipo de medidas no fue exclusivo de esta colección, ya que otras instituciones como la National Gallery también trasladaron sus fondos a lugares protegidos, incluso a minas y cuevas.

La salida del sol de François Boucher del año 1753 es una pintura concebida como una gran alegoría mitológica en la que Apolo, dios del sol, inicia su recorrido diario cruzando el cielo en su carro. La escena no busca una narración detallada, sino un efecto visual envolvente: las figuras flotan entre nubes y aguas en un espacio indefinido, donde el amanecer se sugiere mediante una luz dorada que invade toda la composición. Los cuerpos se entrelazan en un movimiento continuo y ascendente, creando una sensación de dinamismo suave, casi coreográfico. La obra estaba pensada para integrarse en un entorno decorativo, probablemente en diálogo con otras escenas complementarias, por lo que su escala monumental y su carácter teatral responden a una función más ambiental que narrativa, destinada a impresionar y a transformar el espacio en el que se exhibía.

El estilo de Boucher es uno de los ejemplos más claros del rococó francés, caracterizado por la búsqueda de belleza, sensualidad y refinamiento. Su pintura se distingue por una paleta luminosa y delicada, con tonos pastel y efectos vaporosos que difuminan los contornos, así como por una pincelada fluida que favorece la ligereza visual. Las figuras presentan una anatomía idealizada y elegante, con gestos gráciles y actitudes artificiosas que subrayan el carácter decorativo de la escena. Frente al dramatismo del barroco, Boucher propone un mundo más íntimo y hedonista, donde la mitología sirve como excusa para desplegar un lenguaje visual lleno de curvas, ritmos suaves y texturas sedosas. Este enfoque refleja el gusto de la corte de Luis XV de Francia, donde el arte estaba estrechamente ligado al lujo, la sofisticación y el placer estético.

Mientras tanto, los edificios de los museos en Londres no quedaron inutilizados, sino que fueron incorporados al esfuerzo bélico. En el caso de la Wallace Collection, sus galerías fueron ocupadas por el Ministerio de Obras, que organizó exposiciones con fines propagandísticos y educativos, como aquellas destinadas a mostrar el apoyo a aliados o destacar los avances industriales y sociales del país. Este uso transformó completamente los espacios museísticos, adaptándolos a las necesidades del momento. Tras el fin del conflicto, las obras fueron devueltas a sus ubicaciones originales y los museos reabrieron al público, dejando como legado una historia poco conocida sobre la protección del arte en tiempos de guerra.

Bibliografía :El Poder del Arte