El Teatro La Fenice es uno de los teatros de ópera más célebres en Venecia

El Teatro La Fenice es uno de los teatros de ópera más célebres en Venecia de Italia y de Europa. Su construcción fue una respuesta a una necesidad muy concreta: la antigua sede de la compañía teatral de la Nobile Società dei Palchettisti había quedado destruida por un incendio en 1774. Tras un largo litigio con la familia propietaria del terreno, los miembros de la compañía decidieron levantar un nuevo teatro, que debía simbolizar el renacimiento de la ópera veneciana.

Se eligió al joven arquitecto Gian Antonio Selva, que entre 1790 y 1792 diseñó y levantó un edificio en estilo neoclásico, sobrio en el exterior pero suntuoso en el interior. El resultado fue un espacio capaz de acoger a más de mil espectadores, con una sala en forma de “caja de herradura” típica de los teatros italianos, ideal para la acústica de la ópera.

La construcción no estuvo exenta de dificultades. El terreno elegido, en pleno centro de Venecia, era reducido y presentaba los problemas habituales de cimentación de la ciudad, que obligaban a levantar la estructura sobre pilotes de madera hincados en el suelo fangoso. A pesar de estos desafíos, Selva logró proyectar un edificio funcional y elegante, con un interior decorado con dorados, estucos y frescos que contrastaban con la sobriedad de su fachada exterior.

La construcción no estuvo exenta de dificultades. El terreno elegido, en pleno centro de Venecia, era reducido y presentaba los problemas habituales de cimentación de la ciudad, que obligaban a levantar la estructura sobre pilotes de madera hincados en el suelo fangoso. A pesar de estos desafíos, Selva logró proyectar un edificio funcional y elegante, con un interior decorado con dorados, estucos y frescos que contrastaban con la sobriedad de su fachada exterior. 

El nombre del teatro, La Fenice (“El Fénix”), evocaba la idea de renacimiento tras la destrucción, y no pudo ser más premonitorio: el edificio sufriría varios incendios a lo largo de su historia, en 1836 y en 1996, y sería reconstruido cada vez “tal como era, donde estaba”, recuperando siempre su esplendor.

El palco en el Teatro La Fenice de Venecia no es solo un asiento; es un símbolo de prestigio y distinción. Desde su inauguración en 1792, los palcos se concibieron como espacios privados que permitían a la nobleza y a las familias acomodadas disfrutar de la ópera con privacidad y visibilidad privilegiada. 

La forma característica del teatro es la “caja de herradura”, lo que hace que cada palco tenga una excelente acústica y una visión directa del escenario. Los palcos están distribuidos en varios niveles, generalmente tres pisos superiores alrededor de la sala, y cada uno podía ser decorado por sus ocupantes según su rango social y su gusto personal, siguiendo la costumbre de los teatros italianos del siglo XVIII y XIX.

Arquitectónicamente, los palcos combinan elegancia y funcionalidad. Cada uno cuenta con una barandilla decorada con madera tallada y dorada, y a menudo con cortinas o tapicería para mayor intimidad. Los frentes de los palcos presentan motivos ornamentales neoclásicos, incluyendo molduras, estucos y a veces pequeñas esculturas o medallones. Esta decoración contribuía a la riqueza visual de la sala y a reforzar la jerarquía social: los palcos más cercanos al escenario eran los más codiciados, reservados a la nobleza y a los patrocinadores de la ópera.

Las anécdotas alrededor del teatro son numerosas. Una de las más recordadas es la rapidez con la que fue reconstruido después del incendio de 1836: en menos de un año, los arquitectos Tommaso y Giovan Battista Meduna lo reabrieron con aún más lujo decorativo. En 1996, el incendio provocado por dos electricistas para retrasar unos trabajos de restauración lo destruyó casi por completo; el suceso conmocionó a toda Italia y generó un enorme debate sobre la conservación del patrimonio.

Los palcos también han sido protagonistas de numerosas anécdotas históricas. Por ejemplo, durante los estrenos de óperas de Verdi en el siglo XIX, era común que la alta sociedad asistiera en sus palcos vestidos de gala, a veces haciendo apuestas sobre el éxito de las actuaciones o incluso discutiendo los cambios en el libreto.

Algunos palcos se convirtieron en verdaderos “salones privados”, donde se celebraban reuniones y cenas entre funciones, mientras otros fueron escenarios de rivalidades sociales. Aun hoy, tras las reconstrucciones del teatro después de los incendios, los palcos mantienen esa mezcla de intimidad, elegancia y tradición, ofreciendo a los espectadores modernos una experiencia que conecta con más de dos siglos de historia operística veneciana.

Finalmente, bajo la dirección del arquitecto Aldo Rossi, fue reconstruido siguiendo el lema veneciano com’era, dov’era (“como era, donde estaba”) y reabrió en 2003 con un concierto inaugural que simbolizaba la resistencia cultural de Venecia. Desde su inauguración hasta hoy, La Fenice ha sido escenario de estrenos históricos de compositores como Verdi, Rossini, Donizetti o Stravinski, y su historia, marcada por incendios y resurrecciones, la ha convertido en un verdadero símbolo de la ciudad y de la ópera mundial.

Bibliografía : El Poder del Arte