La firma de la Paz en la Galería de los Espejos, Versalles, obra del pintor William Orpen

La firma del Tratado de Paz en la Galería de los Espejos, Versalles, fue obra del pintor William Orpen (1878-1931). Fue realizado el 28 de junio de 1919 y tiene unas dimensiones de 152,4 x 127 cm. Actualmente se encuentra en los Museos Imperiales de la Guerra en Londres_ Inglaterra.

William Orpen fue un destacado pintor irlandés reconocido por su versatilidad artística y su habilidad para retratar tanto retratos como escenas de género con gran destreza y sensibilidad. Orpen era conocido por sus retratos detallados y expresivos, que a menudo capturaban la personalidad y la psicología de sus sujetos. Trabajó con una variedad de técnicas y estilos, desde retratos realistas hasta representaciones más impresionistas.

Su técnica de pincelada suave y cuidadosa le permitía crear transiciones suaves de color y textura en sus obras. Esto era especialmente evidente en sus retratos, donde podía representar la piel humana y los detalles con gran precisión.

Orpen a veces abordaba temas sociales y políticos en sus obras,  escenas relacionadas con la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias, lo que le valió el reconocimiento como un artista que reflejaba el espíritu de su tiempo.

Una vista del interior de la Galería de los Espejos de Versalles, con los jefes de estado sentados y de pie ante una larga mesa. Primera fila: Dr Johannes Bell (Alemania) firmando con el señor Hermann Muller, inclinado sobre él. En cuanto a la descripción de la imagen, la disposición de las personas se muestra como sigue:

Fila central (sentados, de izquierda a derecha): General Tasker H. Bliss, Col. E.M. House, Sr. Henry White, Sr. Robert Lansing, presidente Woodrow Wilson (Estados Unidos), Georges Clemenceau (Francia), Sr. D. Lloyd George, Sr. A. Bonar Law, Sr. Arthur J. Balfour, Vizconde Milner, Sr. G.N. Barnes (Gran Bretaña), Marqués Saionzi (Japón).

Segunda fila (de izquierda a derecha): Eleftherios Venizelos (Grecia), Dr. Afonso Costa (Portugal), Lord Riddell (prensa británica), Sir George E. Foster (Canadá), Nikola Pachitch (Serbia), Stephen Pichon (Francia), Col. Sir Maurice Hankey, Sr. Edwin S. Montagu (Gran Bretaña), Maharajá de Bikaner (India), Vittorio Emanuele Orlando (Italia), Paul Hymans (Bélgica), General Louis Botha (Sudáfrica), Sr. W.M. Hughes (Australia).

Conocido por su uso efectivo del color, que variaba según el estado de ánimo y el tema de la obra. Desde paletas de colores suaves y apagados hasta colores vibrantes y audaces, adaptaba su elección de colores a la atmósfera que deseaba crear en cada pintura.

Énfasis en la psicología: A menudo, sus obras exploraban las emociones y las interacciones humanas. Sus retratos, en particular, revelaban la profundidad psicológica de sus sujetos.

A lo largo de su carrera, Orpen experimentó con diferentes estilos artísticos, lo que resultó en una variedad de enfoques y técnicas en sus obras. Esta versatilidad le permitió abordar una amplia gama de temas y expresar una variedad de emociones.

William Orpen fue un pintor con talento y versátil que dejó una marca significativa en la historia del arte. Sus retratos expresivos, su capacidad para contar historias a través de sus obras y su habilidad para adaptarse a diferentes estilos artísticos contribuyeron a su renombre como artista.

Jean-Jacques Henner (1829-1905)

Jean-Jacques Henner (1829-1905) en su estudio en 1898, pintando a la pintora francesa Laura Leroux-Revault (1872-1936), hija del pintor Louis Hector Leroux (1829-1900). La fotografía es cortesía de la Universidad de Ámsterdam y fue tomada por Nanda de Groot.

Laura Leroux-Revault se formó, como muchas otras pintoras de la época, en la Académie Julian de París. Primero alumna de su padre, luego se formó bajo la dirección de Jules Lefebvre y en el estudio de Jean-Jacques Henner. Los dos hombres son amigos de Louis Hector Leroux.

Pintor francés del siglo XIX. Jean-Jacques Henner nació en Bernwiller, un pequeño pueblo en Alsacia, una región que en ese momento estaba bajo control francés. Desde una edad temprana, Henner mostró un talento innato para el arte. Ingresó en la École des Beaux-Arts de París en 1846, donde recibió una formación académica en pintura bajo la tutela de importantes maestros, incluyendo a François-Édouard Picot y Ary Scheffer.

A lo largo de su carrera, Henner se especializó en retratos y desnudos, destacando por su habilidad técnica y su capacidad para capturar la belleza y la sensibilidad en sus obras. Expuso regularmente en el Salón de París, lo que contribuyó a su creciente reputación como artista.

Estilo artístico de Henner se enmarca principalmente dentro del movimiento artístico del Realismo tardío y el Academicismo. Aunque su obra comenzó con influencias del Romanticismo, posteriormente se adhirió a una estética más realista y académica.

También se destacó en la creación de retratos y desnudos. Sus retratos eran conocidos por su atención al detalle y la representación fiel de los rasgos de sus sujetos. Sus desnudos, en particular, eran muy apreciados y exhibían una habilidad técnica excepcional.

El manejo de la luz y el color sus obras a menudo presentaban una iluminación suave y tenue, que confería a sus cuadros un tono íntimo y emotivo. Sus paletas de colores eran ricas y variadas, lo que contribuía a la profundidad y la belleza de sus composiciones.

Henner es también conocido por su técnica de pincelada suave y cuidadosa. Esto se refleja en la suavidad de las transiciones de color y la meticulosidad en la representación de texturas, como la piel humana y la tela.

Henner tenía una profunda afinidad por la naturaleza, y esto se reflejaba en muchas de sus obras. Sus paisajes y representaciones de la naturaleza a menudo evocaban una sensación de belleza tranquila y contemplativa.

Fue un pintor exitoso durante su vida y recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. También tuvo una influencia significativa en la escena artística de su tiempo y enseñó en la École des Beaux-Arts de París.

En resumen, Jean-Jacques Henner fue un pintor francés conocido por su estilo realista y académico, con un enfoque en retratos, desnudos, y un manejo magistral de la luz y el color. Su obra sigue siendo apreciada por su habilidad técnica y su capacidad para evocar una sensación de belleza y emotividad en sus cuadros.

Pau Sintes Pons

El pintor y publicista Pau Sintes Pons (Alaior, 1960) Menorca _ España. Desde una edad temprana, comenzó a dibujar y pintar en la escuela municipal de Alaior, donde se introdujo en la técnica del color, el óleo, los pasteles, etc. Más adelante, emprendió un camino en solitario, donde descubrió la pintura acrílica y, de manera autodidacta, desarrolló lo que sería su nueva pasión: la técnica del artefacto, la pintura en 3D, realizando su primera exposición en 1977. Pau Sintes forma parte de una generación de artistas de Alaior, inquietos y fieles a su tradición mediterránea.

Es un artista polifacético que siempre busca e investiga nuevas técnicas, ya sea pintando decorados teatrales, artefactos en el suelo o pintando elementos en relieve como esculturas, etc., formas irrelevantes que alteran y plasman una realidad que habita únicamente y exclusivamente en la mente del artista. Como él mismo dice: "El arte, además de verlo, también está para sentirlo".

Pau Sintes es algo más que un pintor paisajista tradicional. Interesado desde siempre en la búsqueda de nuevas técnicas expresivas, da un nuevo paso como artista en su afán de experimentación, con imágenes tridimensionales que trascienden el marco físico de los cuadros, para proyectar hacia fuera el resultado de un trabajo interior que transforma y deforma la realidad; una realidad que, dicho sea de paso, habita únicamente y exclusivamente en mi imaginación. A través de una tridimensionalidad que roza lo artificial, propongo un juego al espectador

Para provocar esta implicación, intento engañar la vista del público jugando con la perspectiva a manera de trompe l'oeil; todo esto, en coherencia con su idea de trascender los convencionalismos pictóricos e imprimir un sello personal a su pintura. En este esfuerzo artístico cargado de intencionalidad lúdica, entremezclo una pintura irreal, llena de fantasía y concesiones a la imaginación, con formas reales que identifican mi compromiso con el paisaje menorquín, siempre presente en mis obras, y con una cierta tradición mediterránea muy ligada a la luz y al color.

El edificio Telefónica en la Guerra Civil Española

"Madrid fue bombardeada durante la Guerra Civil entre los años 1936 y 1939. Fue la primera vez en la historia en que se bombardeó una gran población de manera sistemática y moderna. Este dudoso mérito es paradójicamente poco conocido en comparación con otros bombardeos europeos, como los de Londres o Coventry en el Reino Unido, o Dresde en Alemania."

Del 36 al 39 Madrid sufre bombardeos de forma sistemática con unos medios técnicos, un ritmo, sucesión e intensidad no vistos sobre una gran población hasta entonces. Son hechos sobre los que existe documentación que no es nada fácil de encontrar. 

El edificio Telefónica, situado en el número 28 de la Gran Vía, fue un lugar protagonista durante la Guerra Civil. En este edificio, el más alto de la capital en ese momento, se encontraba la Sección de Prensa y Propaganda del Ministerio de Estado, la Oficina de Prensa Extranjera (donde trabajaba como censor y traductor el novelista Arturo Barea) y algunas oficinas del servicio de contraespionaje republicano.

La Gran Vía es más que una calle. Su construcción cambiaría Madrid para siempre. Sus edificios son símbolos de un siglo en el que la vida no volvería a ser como fue siempre. Hoy hablamos del gran Edificio de Telefónica.

Esta construcción ostentó el título de edificio más alto de Madrid durante muchos años. Conoce su historia y el cómo todo lo que sucedía entre sus salas fue un fiel reflejo de cómo Madrid dejaba atrás el peso de la tradición para convertirse en una gran capital europea.

En la construcción del Edificio Telefónica se cumple el refrán que dice que el maestro fue superado por el aprendiz. Juan Moya quería hacer de esta construcción un gran homenaje al barroco, sin embargo, la juventud de Cárdenas le empujó a realizar un edifico más moderno, a imagen y semejanza de los grandes rascacielos que se construían en Estados Unidos.

El Edificio Telefónica mantendría el estilo barroco en su portada. El objetivo de su construcción era doble. Por un lado, albergar la sede de la gran compañía Telefónica. Por otro, embellecer Madrid y dotar de modernidad a esta gran avenida que acaba de nacer en la capital.

Su construcción se inició el 12 de octubre de 1926. Tardaron solo tres años en finalizarlo. Las vallas publicitarias que se instalaron en sus aceras y andamios se convirtieron en todo un símbolo de la capital.

Con sus 89,30 metros de altura, se convirtió en el edificio más alto de Madrid. Para ello, se tuvo que violar una normativa del Ayuntamiento de Madrid que prohibía crear construcciones de más de 35 metros de altura.

El Edificio Telefónica fue el segundo rascacielos construido en España, solo por detrás de la sede del Banco Pastor en Coruña. Lo que sí fue es el primero de la capital y uno de los primeros de Europa.

Bibliografía :  https://www.que.madrid

                      https://www.eldiario.es