Mujer sentada tocando la espineta obra del pintor holandés Johannes Vermeer

Mujer sentada tocando la espineta es una obra del pintor holandés Johannes Vermeer (1632-1675), realizada alrededor de 1675, con unas dimensiones de 51,5 cm x 45,5 cm. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres _ Reino Unido.

Se trata de una de sus obras finales. La protagonista del cuadro es una joven deliciosamente vestida, que toca una espineta decorada (a veces se habla de un clavicordio o de un virginal), sentada en el interior de una estancia: en línea con la elegancia de los vestidos de la joven, también lo que la rodea es ornamentado y rico, aunque la vista se limita a una sola esquina de la estancia.

En primer plano se ha puesto una viola da gamba; sobre la pared del fondo, un cuadro, La alcahueta de Dirck van Baburen, que pertenecía a la suegra de Vermeer y aparece en otras obras del pintor.

El tema es parecido al de Dama parada cerca del clavicordio o espineta (1670-1673), con la mujer que se vuelve sonriendo al espectador, y manteniendo las manos posadas sobre el teclado del instrumento musical.

Como en otras obras tardías de Vermeer, se ha perdido la frescura, convirtiendo el sistema de distribución de los objetos en el espacio en un estereotipo. Aparece, además, un fondo con sombras de negro profundo. En este cuadro ya no es la luz la protagonista, cuando en sus obras anteriores el argumento del cuadro era, en realidad, «la penetración de la superficie de los objetos por la luz

Johannes Vermeer fue un precursor en la pintura en relación con los principios de la composición. Empleó una división equilibrada de superficies, con las que también expresaba estructuras y situaciones complejas de forma sencilla y con pocos elementos. La geometría tenía un papel importante en la composición. Vermeer empleaba la luz de manera que casi llegaba a dar la impresión de que pintaba al aire libre. Además, no empleaba tonos grises para representar sombras. Vermeer se destacaba en la restitución de la luz, de la textura, de la perspectiva y de los colores trasparentes.

El día en que Venecia se ahogó

El 4 de noviembre de 1966, la ciudad de Venecia _ Italia, fue devastada por una inundación que se convirtió en un evento histórico y trágico para la ciudad. Este evento, conocido como "acqua alta", fue una inundación excepcional que sumergió gran parte de la ciudad, causando graves daños y, lamentablemente, resultando en al menos dos muertes.

La "acqua alta" es un fenómeno natural en el que las mareas del mar Adriático suben por encima de los niveles normales y se adentran en la ciudad de Venecia, inundando sus calles y edificios. En este caso particular, la duración de la inundación fue especialmente larga, persistiendo durante más de 30 horas y sumergiendo aproximadamente el 87% de la ciudad, lo que causó una devastación significativa en la infraestructura y en el patrimonio histórico y cultural de Venecia.

Este desastre natural tuvo un impacto profundo en la comunidad local y aceleró el proceso de abandono por parte de sus habitantes. La dificultad de mantener la ciudad en condiciones habitables y la preocupación por eventos futuros similares contribuyeron a que muchos residentes consideraran abandonar la ciudad. Desde entonces, se han implementado diversas medidas de protección y prevención para tratar de mitigar los efectos de las inundaciones en Venecia, incluyendo la construcción de sistemas de barreras y esclusas para proteger la ciudad de futuras inundaciones.

Con una marea que alcanzó los 187 centímetros, la Ciudad de los Dogos revivió lo sufrido en noviembre de 1966, cuando el agua ascendió hasta los 194 centímetros cubriendo casi por completo la joya cultural europea.

Otro factor importante en las inundaciones venecianas es el ‘sirocco’, como se conoce a los vientos provenientes del Mediterráneo que soplan desde el sudeste.

A inicios de noviembre de 1966, ambos factores se sumaron a una intensa tormenta que afectó a toda Italia, provocando una combinación devastadora para Venecia.

Tras varios días de lluvias, el 3 de noviembre los ríos Piave, Brenta y Sile se comenzaron a desbordar hacia la Laguna de Venecia. A ello se sumó una serie de olas inusualmente altas, luna llena y una caída en la presión barométrica, según registró el mariscal Giovanni Carester, comandante de la estación de Pellestrina, situada entre la laguna y el mar Adriático.

Cerca de las 4:00 p.m., unas 4 mil personas fueron evacuadas de la isla de Pellestrina. Cerca de dos horas después, el ‘sirocco’ cambió de dirección hacia el oeste. Sin embargo, dos horas después el ‘acqua alta’ había alcanzado los 194 centímetros de altura.

En este punto hay que entender que eso no implica que Venecia estuviera sumergida bajo dos metros de agua, pues hay que restarle el nivel medio de la ciudad que oscila entre los 100 y 130 centímetros.

Este trágico suceso sigue siendo recordado como un momento crítico en la historia de Venecia, destacando los desafíos constantes que enfrenta la ciudad debido a su ubicación geográfica y la continua amenaza de la subida del nivel del mar.

Bibliografía: https://elcomercio.pe/mundo/desastres/venecia

La isla del Rey (illa del Rei) en Mahón _ Menorca

La isla del Rey (illa del Rei) es un islote de forma triangular con una extensión de 41.177 m², del puerto de Mahón, Menorca, Islas Baleares _ España.

La isla del Rey, así llamada por ser el lugar donde desembarcó el rey Alfonso III en el año 1287, cuando llegó para conquistar la isla a los musulmanes.

Está caracterizada por la silueta de las ruinas del antiguo hospital militar, construido por los ingleses en el siglo XVlll. Durante la dominación británica se la llamó Bloody Island (isla sangrienta) por sus funciones de hospital.

Está caracterizada por la silueta de las ruinas del antiguo hospital militar, construido por los ingleses en el siglo XVlll. Durante la dominación británica se la llamó Bloody Island (isla sangrienta) por sus funciones de hospital. El recinto funcionó hasta mediados del siglo XX, cuando fue abandonado al construirse una nueva instalación hospitalaria en tierra firme y se inició una profunda decadencia. En 1973 fue adquirido por el Ayuntamiento de Mahón.

La Isla del Rey fue ocupada numerosas veces por diferentes nacionalidades, fue usada para diversas actividades, posee una basílica cristiana.. El rey Alfonso III de Aragón desembarcó en la isla antes de emprender la conquista de Menorca, que se encontraba bajo dominio musulmán.

En 1979 El Gobierno de España declaró la isla del Rey como un Monumento Histórico-Artístico y Arqueológico de carácter Nacional, la Basílica y construcciones adyacentes.

Aquí mencionaremos ciertas características de la arquitectura del edificio Hospital del ala Norte y de las construcciones más recientes del ala Sur.

Se desconoce el arquitecto del edificio central, pero a partir de varios estudios efectuados por los "Amics de l'Illa de l'Hospital" durante el mes de enero de 2009, podríamos encontrar ciertas similitudes entre los Hospitales de Londres: The Royal Hospital Chealsea y Greenwich Naval Hospital. Dos edificios cuyo arquitecto es Sir Christopher Wren (1632 – 1723) y que los dos hospitales siguen el mismo estilo que el edificio central de la isla del rey.

El Hospital fue construido por orden del comandante jefe de la escuadra del mediterráneo John Jennings el año 1711. Fue construida en el ala Norte de la isla con vista centrada en la obertura del puerto. Esa construcción fue sencilla, espaciosa y ventilada, suficiente para las demandas de la época.

En el 1771 hasta el 1776 se efectuaron nuevos cambios al edificio del Hospital y que perduran hasta la actualidad. Un hospital de dos platas, en forma de "U" alrededor de un amplio jardín dividido en tres partes por tres caminos que se dirigen a la torre central. Las ventanas con vistas a la bocana del puerto son pequeñas aberturas, mientras que la vista hacia la abertura del puerto se caracteriza por amplias vistas, pasillos decorados por grandes arcos abiertos y grandes columnas para sujetar la estructura. La planta baja tiene un corredor abierto al patio mediante arcos que tienen como función hacer de contrafuertes para el edificio central, pero que armonizan con el resto del edificio.

Los arcos forman una parte importante del edificio ya que acentúan ese aspecto barroco y pone en práctica los estudios de esa época, como el retorno del número de oro, la sección áurea. Este número está presente en todos los arcos del Hospital, acentuando así la belleza clásica. El eje central del edificio es la torre cuadrangular que se eleva sobre los demás edificios, marcando así su importancia. La torre marca la jerarquía de todo el conjunto.

Actualmente los amigos de la isla del rey han reformado varias aulas, convirtiendo varias salas del edificio central en museos, salas de exposiciones, la sala italiana donde se menciona la intervención de los italianos en la isla durante el siglo xx, biblioteca, recreaciones de las salas en las épocas pasadas, sala de conferencias, la sala de la farmacia más su área de plantación de hierbas medicinales, la recuperación de la capilla protestante... Además de la restauración de la "Casa del Capellán" como sede dels "Amics de L'Illa de l'Hospital"

La isla del rey comparte una gran variedad de estilos en un espacio reducido: el aire barroco del ala norte: el Hospital, la sencillez del ala sur y además el aire romano de la "Casa del Capellan"

Bibliografía : https://www.islahospitalmenorca.org

La niña de perfil obra de Jan Lievens (Dutch, 1607–1674)

La niña de perfil obra de Jan Lievens (Dutch, 1607–1674) del año 1631 -32 y con unas dimensiones de 45,1 × 38,1 cm. Actualmente se conserva en Museum of Fine Arts, Boston _ Estados Unidos.

Jan Lievens fue un destacado pintor y compañero contemporáneo de Rembrandt van Rijn. Aunque a menudo se le conoce por su asociación con Rembrandt, Lievens desarrolló su propio estilo distintivo que reflejaba una maestría técnica y una sensibilidad artística única. "Young Girl in Profile" es un ejemplo notable de su habilidad para capturar la vida y la emoción en sus retratos

Conocido por su habilidad para representar efectos dramáticos de luz y sombra, lo que agregaba profundidad y emoción a sus obras.: Sus retratos eran conocidos por capturar la psicología y la emoción de sus sujetos, lo que les otorgaba una sensación de vida y autenticidad.

Lievens tenía la habilidad de representar la naturaleza y los objetos de manera realista y detallada, lo que daba a sus pinturas una sensación de autenticidad y cercanía. A lo largo de su carrera, Estas características contribuyeron a su reputación como un artista influyente y versátil en la Edad de Oro holandesa.

Jan Lievens es recordado como uno de los artistas holandeses más fascinantes y enigmáticos del siglo XVII gracias a sus audaces e innovadoras técnicas que crearon personajes, paisajes y retratos confrontativos ampliamente elogiados y valorados durante su vida.

El pianoforte vertical, realizado por Francisco Flórez (quien estuvo activo desde 1784 hasta 1824), data del año 1807 y está elaborado con materiales como madera, bronce, seda de damasco y vidrio. Se exhibe en la Galería de Colecciones Reales, un museo español dependiente de Patrimonio Nacional en Madrid _ España.

Se trata de un instrumento único debido a su altura de 3 metros, su forma y la belleza de sus adornos. Hasta mediados del siglo XIX, los pianos podían ser de cola o, los más adecuados para entornos domésticos, de mesa. También se fabricaron pianos verticales, como este curioso ejemplar firmado por Francisco Flórez, que experimentaron un gran auge en la segunda mitad del siglo.

La invención del piano-forte, a principios del siglo XVIII, atribuida al italiano Bartolomeo Cristófori, representó una gran transformación en la música de teclado, ya que con este nuevo instrumento musical se lograba algo de gran importancia y que carecían otros instrumentos: una respuesta sonora débil o fuerte directamente proporcional a la fuerza con la que se oprimen las teclas.

 

El traslado de la estatua de Julio César

El traslado de la estatua de Julio César a los Foros Imperiales tuvo lugar en el año 1922. Imágenes del archivo fotográfico del Museo de Roma muestran las operaciones de transporte y colocación de la estatua.

Gayo Julio César (12 o 13 de julio de 100 a.C. - 15 de marzo de 44 a.C.) fue un destacado político y militar romano del siglo I a.C., miembro de los patricios Julios Césares. Alcanzó las más altas magistraturas del Estado romano y dominó la política de la República después de triunfar en la guerra civil que lo enfrentó al sector más conservador del Senado.

                                                                       

El rey Víctor Manuel III no tenía una estatura destacable, ni física ni política. Medía solo 1,53 metros de altura y la ley tuvo que ser modificada a la baja para que pudiera ingresar en el Ejército, que exigía una estatura mayor para los oficiales. Sin embargo, su falta de estatura para afrontar el desafío planteado por Mussolini, la Marcha sobre Roma, fue aún más problemática.

El 29 de octubre de 1922, el rey de Italia cedió el poder a Mussolini y a su Partido Nacional Fascista, lo que finalmente condujo a la desaparición de la democracia en favor del fascismo y un régimen dictatorial.

Bibliografía : https://theobjective.com

                     https://www.larazon.es/cultura

Lithica: el lugar mágico de Menorca donde paisaje y arte se une

Si cerráramos los ojos dispuestos a desaparecer y viajar a un rincón mágico y auténtico, escondido en un lugar remoto y apartado, nos encontraríamos en Lithica (cuyo nombre proviene del término griego "lithos", que significa piedra) en Menorca, en las Islas Baleares _ España.

Gracias a su porosidad y su variable dureza, el marés (nombre con el que se conoce esta piedra en las Baleares) se deja pulir y tallar con facilidad. Una vez extraído de las canteras, este se mantiene de color blanco; con el paso del tiempo adquiere un tono dorado y, al estar ubicado junto al mar, tiende a oscurecerse.

Encabezada por la escultora y arquitecta francesa Laetitia Sauleau (1957), esta asociación limpió y rehabilitó la cantera después de un largo período de abandono en el que la naturaleza había vuelto a colonizar el lugar. S’Hostal fue entonces transformado y se convirtió en un marco privilegiado para la realización de actividades culturales. Laetitia cuenta a Traveler.es cómo "los amantes de las piedras" llegaron un día a la isla con la propuesta de un proyecto que dignificara la piedra y todo lo que la rodea.

Laetitia Sauleau Lara, nacida en París, estudió arquitectura en la misma ciudad, atraída por el mundo medieval y con un gran interés en la restauración de edificios monumentales. También se sintió atraída por la arquitectura rupestre, especialmente la del renombrado artista Antoni Gaudí. Más tarde, se trasladó a Barcelona para estudiar más a fondo la obra de Gaudí. Durante este período, visitaba ocasionalmente la isla de Menorca, donde descubrió el mundo de la piedra.

Durante su último año de arquitectura, una casualidad la llevó al estudio de una amiga, donde descubrió la escultura. Quedó cautivada por el trabajo con materiales y comenzó a asistir a clases de escultura mientras terminaba su carrera en arquitectura. Resulta sorprendente pensar que donde antes la tierra se abría con las manos y de cuyo núcleo se extraían bloques, hoy se alza un paisaje tan misterioso e inspirador.

Los trencadors, que tallaban a mano, fueron los primeros en generar una obra de arte espontánea, precisamente debido a su falta de intención artística. Posteriormente, las intervenciones en el terreno potenciaron su morfología de forma permanente, esta vez sí, con una intención artística.

Lithica con su trabajo nos permite, hoy, viajar al subsuelo de la tierra para observar la dureza del trabajo del hombre, la belleza paisajística y la memoria de la isla en forma naturaleza.

Este espacio de arquitectura en negativo, excavado y hundido por la extracción del marés es hoy un gran jardín, resultado de la interacción del hombre y la naturaleza. Un espacio lúdico y cultural salvado de la desaparición, que ha renacido respetando las pedreras, los jardines y los caminos laberínticos.

Adentrarse en las Pedreres de S’Hostal es sumergirse en un escenario de contrastes y geometrías inverosímiles. Inmensas paredes verticales separan la zona superior, expuesta a un clima duro de vegetación pobre, de la zona interior, idónea para el cultivo y preparada para ello. Ambos mundos, conectados por escalones irregulares, dan paso a espacios cúbicos y jardines naturales y artificiales. En ellos vemos la herencia y la actuación del hombre sobre el paisaje.

Este paraje se ha convertido en un museo al aire libre ideal para entusiastas de la geometría, de la arquitectura, la fotografía o el paisaje. El rincón idóneo para deleitarse observando la particular personalidad de la vegetación y las esculturas.

Menorca nos sigue sorprendiendo con sus paisajes fascinantes, abandonados y desconocidos. Y muchas veces, los rincones más insólitos se convierten en únicos a través de la historia y de nuestra mirada.

Bibliografía : https://www.traveler.es