"Adoración de los pastores" obra del pintor italiano Giovanni Benedetto Castiglione

"Adoración de los pastores" obra del pintor italiano Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664), del año 1659 y con unas dimensiones de 68 x 52 cm. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre, París _ Francia.

Pintor, grabador e impresor italiano de la escuela barroca genovesa,su formación inicial sigue siendo oscura. Pudo haber trabajado, en su ciudad natal, en los talleres de Giovanni Battista Paggi, Giovanni Andrea De Ferrari y Sinibaldo Scorza . Wittkower lo describió como un gran estudioso de Anthony Van Dyck, que se quedó en la ciudad de Liguria 1621-1627, y Peter Paul Rubens, que se quedó en la ciudad durante la primera década del xvii ° siglo, cuyas pinturas estaban allí fácilmente accesible.

En su taller, en el que estaban asociados su hijo y su hermano, Giovanni Benedetto Castiglione pintó de manera distinguida retratos, cuadros históricos, paisajes y naturalezas muertas, pero su originalidad se refiere principalmente a escenas rurales (mercados, vendimia, campo lleno de trabajadores y rebaños, etc.).

Sus composiciones bíblicas e históricas sirven sobre todo de pretexto para la pintura del ganado y el paisaje, tema que da nombre a la pintura que juega sólo un papel secundario donde ésta ocupa sólo 'un espacio muy reduci

do, en la parte superior e izquierda del cuadro.

La composición de sus cuadros se concibe a partir de una forma ovoide. Si las formas son convencionales, el color es muy variado. En particular, en sus dibujos al óleo sobre papel, técnica aprendida de los venecianos y flamencos, fue el primero en utilizar el bermellón.

Giovanni Benedetto Castiglione también se conoce como un grabado grabador.  Buscó, en este arte, imitar a Rembrandt (1606-1669), cuyos grabados descubrió hacia 1630. Es probable que la influencia con el pintor flamenco fuera recíproca. A pesar de una línea muy ligera y un hábil uso de la luz y la sombra, las obras de Giovanni Benedetto Castiglione siguen siendo convencionales, aunque gozaron de cierta popularidad, que incluso le valió a su autor el sobrenombre de "segundo. Rembrandt".

Alrededor de 1648, Giovanni Benedetto Castiglione fue el inventor del monotipo, la única técnica de impresión originaria de Italia. Consiste en realizar una única impresión a partir de la placa metálica que lleva el diseño realizado en tinta, produjo más de veinte monotipos antes de su muerte. La serie más popular fue un conjunto de cabezas exóticas, principalmente hombres de un tipo vagamente oriental, pero también mujeres y, a veces, animales. Fue reproducido en un número considerable de copias.

Durante sus primeros años, en Génova, se inspiró en el naturalismo de los pintores flamencos, aprendido de Roos y Van Dyck. Sus obras se acercan entonces a las de Caravaggio. Poco a poco se irá separando de este estilo, para acercarse al neoveneciano de Poussin, durante su primera estancia en Roma. Sus pinturas religiosas, realizadas a su regreso a Génova entre 1635 y 1647, están claramente influenciadas por el barroco de Rubens. A partir de 1647, su segunda estancia en Roma vio una clara evolución hacia el manierismo, bajo la influencia de Bernini.

Manuscrito “Las Horas Negras”

 

Manuscrito “Las Horas Negras”, es un libro de horas iluminado realizado en Brujas entre 1460 y 1475. Actualmente se encuentra desde el año 1912 en la colección de la Morgan Library & Museum de Nueva York _ Estados Unidos.

Consta de 121 páginas (hojas), con texto en latín escrito en letra gótica minúscula. Las palabras están dispuestas en filas de catorce líneas y siguen la versión romana de los textos. La letra está inscrita en plata y oro y se encuentra dentro de cenefas ornamentadas con flores, follaje y grotescos, en páginas teñidas de un negro azulado intenso. Contiene catorce miniaturas a toda página y se abre con los meses del calendario litúrgico, seguido de las Horas de la Virgen, y termina con el Oficio de Difuntos.

Los manuscritos iluminados son, como su nombre indica, libros hechos a mano e iluminados con tinta de oro y plata. Se produjeron en Europa Occidental entre el 500 y el 1600, y suelen tratar sobre la escritura, la práctica y la sabiduría cristiana. Los libros están ilustrados de manera muy elaborada y para su iluminación se utilizaban tintas de colores brillantes pintadas encima o adornadas con tinta de oro y plata.

Aunque muchos manuscritos de la época medieval suelen denominarse "iluminados", técnicamente, el término solo se aplica a los que utilizan tinta dorada y plateada. Los fragmentos de un manuscrito de las obras de Virgilio, por ejemplo, se incluyen a menudo en la discusión de los manuscritos iluminados, pero técnicamente no cumplen con la definición estándar.

Procedentes de Brujas y fechados a mediados o finales del siglo XV. Se llaman así por su inusual aspecto azulado oscuro, una coloración conseguida mediante el costoso proceso de teñir la vitela con tinta de hiel de hierro. Este tinte es muy corrosivo y los ejemplares que se conservan están en su mayoría muy descompuestos; el MS M.493 se encuentra en un estado relativamente bueno debido a su pergamino de gran grosor.

El libro es una obra maestra de la iluminación de manuscritos del gótico tardío. Sin embargo, no sobreviven registros de su encargo, pero su tono oscuro único, su coste de producción, su calidad y su rareza sugieren que fue propiedad de miembros privilegiados y sofisticados de la corte borgoñona. El libro se atribuye a menudo, por motivos estilísticos, a un seguidor de Willem Vrelant, un destacado e influyente iluminador flamenco.

Pintores en la cima del edificio Woolworth

Pintores en la cima del edificio Woolworth en el año 1926 en Broadway, Manhattan, Nueva York, saludando a 241 metros de altura,.

Diseñado por el arquitecto Cass Gilbert (1859-1934) y finalizado en 1913, es uno de los primeros rascacielos de Estados Unidos. Al diseñar el edificio Woolworth Gilbert, su arquitecto se convirtió en uno de los arquitectos de rascacielos pioneros, y su técnica de revestimiento con marco de acero se convirtió en el modelo a seguir durante décadas. Los modernistas se rindieron ante sus trabajos: Alfred Stieglitz inmortalizó el Edificio Woolworth en una famosa serie de fotografías y John Marin creó varias pinturas del mismo edificio; Frank Lloyd Wright elogió las líneas del edificio, aunque criticó su ornamentación.

El edificio fue construido por el financiero estadounidense Frank Woolworth, que deseaba un edificio destacable para su sociedad. En 1909 compró un terreno en Broadway, pagando el rascacielos al contado.

El rascacielos se asemeja a una catedral gótica por sus adornos de pináculos y gárgolas. Cuenta con 57 plantas y 241,4 metros de altura. En la antecámara en forma de cruz latina se extiende la galería comercial. El vestíbulo tiene una altura de tres plantas, techo con cristaleras y bóveda cubierta de mosaicos dorados de inspiración bizantina, una gran escalera de mármol y esculturas que caricaturizan a Woolworth contando monedas y a Gilbert con una maqueta de su edificio.

Contrasta este origen con la elegancia neogótica que logró el arquitecto Cass Gilbert en la torre Woolworth, que finalizaba coronada con gárgolas, bóvedas y pináculos, lo que rememora estilos arquitectónicos religiosos.

Para los materiales y estructuras de acero que conforman el edificio, tuvieron un total de ensamblado por 1.153 toneladas durante 6 días consecutivos, estableciendo un récord de 8 horas diarias. El 18 de febrero de 1912 se completó el piso 18º dedicado a los marcos de acero. El 6 de abril de 1912, alcanzó la parte superior del piso 47º.El rascacielos estaba casi terminado a finales del año 1912, a medida que el proceso de construcción avanzó.

Bibliografía : https://blog.laminasyaceros.com

La sombra del peregrino en Santiago de Compostela, Galicia _ España

Uno de los secretos a voces de Santiago de Compostela, Galicia _ España, es el de la sombra del peregrino. ¿Quieres descubrirla con nosotros?

El origen de la sombra del peregrino está, pues, bien a la vista. No tiene nada de especial, más allá de su forma perfectamente reconocible: la silueta de un peregrino con su bordón, que se produce gracias a la lámpara que ilumina el rincón de la Catedral de Santiago donde convergen las fachadas de la Puerta Real y de la girola. La luz se proyecta sobre sus muros creando el escenario y también sobre el hito de piedra que recubre el pararrayos de la inmensa torre del reloj. Y el resultado es la figura estática de un peregrino sobre el pedestal de una de las columnas que flanquean la referida puerta real.

En un intento de dar explicación a este fenómeno, han surgido varias teorías a lo largo de la historia. Las más famosas son la de un delincuente francés y la de un sacerdote enamorado, aunque, hoy día, se hace necesaria una nueva posibilidad, actualizada a nuestros tiempos. Aquí es donde surge una historia que tiene como protagonistas a un grupo de humanos que habitan entre arcos de piedra, muy cerca de donde se halla esta sombra…

La primera leyenda podría ser una mezcla entre Prision Break, Mentes Criminales y Cuarto Milenio, y tiene como protagonista a Leonard du Revenant, un prófugo francés del siglo XV. Este, tras asesinar a su padre, realizó la peregrinación por el Camino de Santiago francés para conseguir la indulgencia plenaria. Sin embargo, en su camino, cometió dos nuevos asesinatos, el de una mujer de la que, según se dice, se “enamoró” (véase la ironía en las comillas) y el del novio de esta. Perseguido por las autoridades, el francés continuó el camino disfrazado de monje franciscano. Ya en Santiago, accedió a la ciudad entre las sombras de la noche para no ser descubierto y, como las posadas estaban cerradas, decidió pernoctar a los pies de la catedral, oculto detrás de una columna.

Cuenta la leyenda que, mientras dormía, en un rincón de la plaza de la Quintana, su padre se le apareció en sueños y le dijo, a grandes rasgos, que se había ganado la indulgencia por su asesinato, pero no por el de los dos que mató en el camino. Por esa razón, su padre le advirtió que hasta que sus almas no peregrinasen a Compostela, no podría abrazar al Santo y ganarse su indulgencia. Se cuenta que Leonard, muerto de miedo y rabia frente al espectro de su padre –no se especifica si ya estaba despierto o en un extraño limbo como en la peli Origen de Cristopher Nolan–, desenvainó la espada para atacarle, pero este fue más rápido y, tras sacar la suya, acabó con la vida de Leonard..

Desde ese momento, el espectro de Leonard du Revenant monta guardia junto a la Puerta Real esperando la llegada de sus víctimas para poder redimirse 

Bibliografía : https://proguias.es/la-sombra-del-peregrino/