El castillo de Butrón

El castillo de Butrón es una fortaleza neogótica de origen medieval, declarada Patrimonio Histórico. En medio camino entre Bilbao y San Juan de Gaztelugatxe sobre una colina, encima de unas rocas, y rodeado de un bosque centenario. en el término municipal de Gatika, en la provincia de Vizcaya _ España.

Butron no siempre fue un castillo, a mediados del siglo XIII la residencia de los Butrón era una casa-torre, y fue en el siguiente siglo cuando el V Señor de Butrón lo transformó en castillo.

Tiene una superficie total superior a los 2400 m² y está situado en un parque con más de 35 000 m². El edificio consta de planta baja, entrepiso, cinco plantas, cubierta y cuatro torreones,​ el más alto de los cuales es la torre del homenaje. Los muros del castillo tienen un grosor de más de cuatro metros en algunos lugares.

En su interior se encuentran varios salones, una zona de recepción de invitados, la antigua capilla, el salón de la chimenea, un gran salón diáfano de 200 m², el patio de armas, el almacén de víveres, un pozo de agua natural, una biblioteca, dos baños y una mazmorra. 

Durante más de trescientos años, desde el siglo XVI, el castillo fue escenario de continuas y cruentas luchas entre dos bandos de nobleza de Bizkaia. Los señores de Butrón, refugiados en el castillo, ejercían su poder en torno al territorio.

Al finales del siglo XIX es restaurado adquiriendo la forma actual. El encargado del proyecto fue el arquitecto Francisco de Cubas, que en 1878, lo reconstruyó siguiendo los criterios imperantes en aquella época sobre los castillos principales de Europa.

La torre del homenaje es similar a la del alcázar de Segovia. La construcción se concibió más como pasatiempo y atracción visual que con el propósito de albergar un uso concreto; de hecho, es muy incómodo como vivienda, ya que las torres no tienen demasiado espacio útil, y algunas estancias se conectan entre sí mediante pasarelas y escaleras al aire libre.

Desgraciadamente el día 21 de diciembre del año 2021, fue comprado por un inversor ruso. Todavía no se sabe cuál será su nuevo uso. Los vecinos sienten cierta nostalgia puesto que el Castillo es parte del municipio y aunque en los últimos tiempos se había convertido en un lugar muy visitado por turistas, les gustaría que siguiera siendo un bien común y temen que pudiera ser también un alojamiento privado.

Reconocido como Patrimonio Histórico Español, con la categoría de Monumento, el Castillo de Butrón es una "muestra espectacular" de los castillos románticos europeos. Sin embargo hay una leyenda negra detrás de su historia que no sabe el inversor ruso, que nadie que ha comprado el castillo puede ganar dinero o quedárselo a medida que pase el tiempo. 

Bibliografía : https://turismo.euskadi.eus/es

                     https://www.deia.eus/bizkaia

"Galarina", obra de Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

"Galarina", obra de Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech del año 1945 y con unas dimensiones de 64 x 50 cm. Actualmente se encuentra en Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres _ España.

Dalí empieza a ejecutar Galarina en 1944 y no la termina hasta 1945, pintando, como él mismo relata, en jornadas de tres horas hasta finalizarla Coincide, además, con uno de los momentos más convulsos de la historia: el último año y medio antes de terminarse la Segunda Guerra Mundial. Es el  momento de cambio en el lenguaje del pintor.

Galarina es una de las piezas mejor documentadas de Dalí, precisamente por la estima que le tiene. Así, Dalí describe como sufre por no poder terminarla durante la guerra, sobre todo cuando los Estados Unidos bombardean Hiroshima el 6 de agosto de 1945.

Dalí parece encontrar la salvación en el estilo y la belleza eternas que destaca en el arte del Renacimiento y que valora en tantas ocasiones. La Fornarina de Rafael es un ejemplo claro de ello. Como el Cardenal Pietro Bembo hizo inscribir en el epitafio del pintor: "Aquí está Rafael; la gran madre de todas las cosas temió quedar vencida por él cuando vivía y morir si él moría."

El gran pintor Rafael siempre le dio dolores de cabeza a Salvador Dalí. No solo porque le costó su expulsión de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1926 cuando, tras sacar la bola del tema para su examen Rafael, pintor del Renacimiento, se enfrentó con el tribunal al grito de: “Yo sé más de Rafael que ustedes tres juntos. Me niego a contestar”. También, porque para Dalí el gran pintor de madonas del Renacimiento era uno de los más grandes (después de su estimado Vermeer, pero por delante de Velázquez y Leonardo), y lo convirtió en una gran fuente de inspiración: “Necesito el localismo de Portlligat como Rafael el de Urbino, para llegar a lo universal por el camino de lo particular”, dijo en 1950. Más tarde, en 1958, pese a su ego manifiesto, no le costó reconocer: “Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales”. Todo eso, cómo no, acabó reflejado en obras como Galarina, el bello y sensual retrato de su amada Gala que vio la luz en 1945, del cual nunca se desprendió y que se conserva su museo de Figueres.

El 26 de noviembre de 2018 se presenta en el Teatro-Museo Dalí de Figueres la primera fase de la exposición Dalí/Rafael, una prolongada ensoñación, un proyecto acerca de la influencia de Rafael Sanzio (1483-1520) en Salvador Dalí (1904-1989). El punto de partida es la celebración del Bicentenario del Museo Nacional del Prado y su proyecto De gira por España,, que consiste en el préstamo de una pintura de su colección a un museo de cada comunidad autónoma del país.

Los pasos que Dalí emprende con las primeras obras de los años cuarenta para aproximarse al Renacimiento y al mundo clásico son todavía incipientes.  Adapta, sobre todo, la proporción y la composición general, es decir, la estructura profunda, que crea una sensación de armonía difícil de apreciar a primera vista. Pero, al mismo tiempo, la elección de la iconografía resulta más tradicional, ya que Dalí empieza a representar temas mitológicos y religiosos. Sin embargo, no es hasta 1945 cuando encontramos obras en las que el artista figuerense hace una excepción a la norma y cita el legado clásico y, en un caso en especial, hace todo un homenaje a Rafael: Galarina

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Bibliografía : https://www.salvador-dali.org/es

                    https://elpais.com

El descubrimiento de la estatua de mármol del dios Serapis.

El momento del descubrimiento de la estatua de mármol del dios Serapis en el año 2000 en la bahía de Abukir a 6,5 kilómetros de la costa egipcia, (la ciudad de Tonis-Heracleion), sumergido de Canopo _ Egipto. El hallazgo fue por el arqueólogo submarino francés Franck Goddio (1947), uno de sus mayores logros. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Alejandria, Ciudad de Alejandria.

Gracias a sus descubrimientos, ahora se sabe que el antiguo puerto de Alejandría ocupaba unas 600 hectáreas; que la ciudad de Heraclion, descubierta a 7 kilómetros de la actual costa, tenía más de un kilómetro cuadrado de área; y que la parte Este sumergida de Canopo ocupaba 25 hectáreas.

Tras catorce años de ensayos electrónicos y exploración arqueológica submarina, el contorno del famoso Portus Magnus y los lugares de los principales monumentos han quedado claramente establecidos.

La cabeza de Serapis proviene de una estatua colosal de mas de 4 metros de altura. Se cree que la estatua se originó en el templo de Serapis, un enorme santuario de 101 metros por 78 metros.

En tiempos antiguos, Serapis era originalmente un dios menor de una aldea del que muy pocos habían oído hablar. Como sea, cuando Ptolomeo tomó el poder en Egipto, decidió buscar un nuevo dios supremo para Egipto y encontró la estatua de Serapis. Ptolomeo hizo que sacerdotes griegos y egipcios realizaran rituales y encantamientos para hacer a Serapis el nuevo dios supremo de Egipto, lo que lo hizo increiblemente poderoso.

Mientras más gente creía en él, Serapis se creció más fuerte, agotando y remplazando a otros dioses. Serapis derrocó a Osiris, Zeus y Hades, eventualmente tomó el control del Inframundo. Al hacerlo, Serapis transformó a Cerbero en un báculo que le permitía controlar el pasado, el presente y el futuro. Ató a Isis, forzándola a servirlo y a ser su reina. De cualquier forma, convertir a Serapis en un dios mayor no fue suficiente para Ptolomeo, y él intentó convertirse a sí mismo en un dios, pero esto fracasó, maldiciendo a su familia.

Bajo las aguas, encontraron antiguos yacimientos de Alejandría, Heraclion y Canopo, perdidos bajo el mar como consecuencia de una una combinación de fenómenos naturales.

Tras catorce años de ensayos electrónicos y exploración arqueológica submarina, el contorno del famoso Portus Magnus y los lugares de los principales monumentos han quedado claramente establecidos.

El Museo de Capricho en el año 2023

El Parque de El Capricho es un parque y zona verde situado en el barrio de la Alameda de Osuna en la ciudad de Madrid, España. Fue mandado construir por la duquesa de Osuna entre 1787 y 1839. Está considerado uno de los parques más bellos de la ciudad. De sus rincones destacan la plaza de El Capricho, el Palacio, el estanque, la plaza de los Emperadores, o la fuente de los Delfines y de las Ranas. Fue dado a conocer como El Capricho en honor a la duquesa de Osuna, pues fue ella quien más interés puso en su transformación en finca de recreo.

  

                   Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco,
                 IX duque de Osuna, por Guillermo Ducker
                            1805 en el Museo del Prado      ,
                            

El duque fue nombrado Coronel del Regimiento de Infantería de América. Con ese grado y destino participó en el sitio de Gibraltar (1779-1783). De allí pasó a la toma de Menorca (1782), bajo dominio británico desde 1708. Destacó especialmente en la conquista del puerto y fuerte de Fornells, lo que le valió el ascenso a brigadier.

            Retrato de la duquesa de Osuna por Goya (c. 1785).

            Fundación Bartolomé March, Palma de Mallorca.

La duquesa era una mujer de aguda inteligencia, elegancia y compostura. Fue un personaje muy destacado en Madrid, en lo cual rivalizó con la reina María Luisa y con la duquesa Cayetana de Alba. Interpretó un importante papel en la sociedad española de la época.

​La duquesa mantuvo uno de los salones literarios más importantes de Madrid, convirtiéndose en la personificación de los aristócratas ilustrados del siglo XVIII tardío. En este sentido, fue una de las dos primeras mujeres en ingresar en la Real Sociedad Económica Matritense. Ante la polémica levantada por la admisión de mujeres, se formó en la Matritense la Junta de Damas de Honor y Mérito (1787), de la que la condesa de Benavente y duquesa de Osuna fue nombrada presidenta.

   Manuela Isidra Téllez-Girón, por Agustín Esteve y Marqués,
                              1797, Museo del Prado.

En ella y en su marido, el pintor Francisco José de Goya y Lucientes encontró unos apoyos fiables que se distinguían por un avanzado gusto artístico. La duquesa no sólo adquirió una de las primeras carpetas de la serie de grabados "Los caprichos" sino que fue probablemente quien encargó al pintor dos series de cuadros de gabinete hoy famosas, entre ellas un grupo de escenas de brujería en la cual destaca el óleo El aquelarre (1798) (Museo Lázaro Galdiano de Madrid) y Vuelo de brujas (Museo del Prado).

El encargado del diseño de los jardines fue el arquitecto Jean-Baptiste Mulot, proveniente de la corte francesa. Se le atribuyen referencias inglesas, francesas e italianas, de la época en que fue construido, las cuales son reflejo de las influencias artísticas de los diseñadores del parque. Constituye el único jardín del Romanticismo existente en Madrid.

Muestra de ello son el laberinto de arbustos, los edificios, como el palacete, la pequeña ermita, o el hermoso salón de baile, además de los riachuelos que lo recorren y estanques, donde se pueden encontrar cisnes y patos. La duquesa hizo plantar miles de ejemplares por todo el lugar de su flor favorita, la lila.

El matrimonio nunca vería totalmente concluido el jardín. El duque, fallecido en 1807, legó en su testamento la propiedad a su esposa, quien la mantuvo hasta que durante la ocupación francesa con la familia refugiada en Cádiz, se instaló en ella el general francés Augustin Daniel Belliard.

 A su vuelta en 1815, la duquesa continuó las obras e hizo construir el Casino de baile, hasta que a su muerte en 1834 la propiedad pasó a su nieto, Pedro Alcántara, quien encargó también a López Aguado hijo nuevas construcciones, entre ellas la exedra en la plaza de los Emperadores, dedicada a su abuela, y el puente de hierro.

Las obras del Museo de los Duques de Osuna del parque del Capricho comenzarán en septiembre para abrir en 2023 Las obras de rehabilitación del Museo de los Duques de Osuna, en el parque del Capricho (Barajas), comenzarán en septiembre para abrir en 2023, 

Los trabajos estarán terminados en 16 meses, junto a la instalación museográfica. El modelo de gestión y los usos del Palacio de los Duques de Osuna serán los mismos que se determinaron en el anterior mandato, cuando la exalcaldesa Manuela Carmena impulsó el proyecto para reconvertir el Palacio de los Duques de Osuna en un museo.

El Museo del Capricho está concebido como un centro que gire en torno a varios aspectos de la historia de Madrid desde el siglo XVIII. En esa línea, los tres ejes clave de este proyecto son el valor patrimonial del conjunto histórico jardín/palacio, la Ilustración y el inicio de la conciencia de la mujer a la hora de dirigir y desarrollar proyectos públicos o privados de trascendencia. El proyecto pone en valor y complementará la relevancia del propio parque de El Capricho.

Esta contextualización pondrá el acento en su primera etapa, su concepción por parte de la duquesa de Osuna como un espacio en el que dio rienda suelta a su mentalidad nobiliaria ilustrada. A partir de este hecho, los contenidos del museo abarcan también el ambiente cultural, social y económico de la Ilustración en España.

El museo pone el foco en la figura de la duquesa, destacando su papel y el de los nobles en el impulso e interés por los asuntos públicos, sociales y políticos como primera muestra de la participación efectiva de la mujer en la vida del país.

Bibliografía: https://www.europapress.es

                    https://www.rutasconhistoria.es