Pierre-Auguste Renoir y Andrée Heuschling en su estudio de "Les Colettes" en el año 1918, en una fotografía atribuida a Walther Halvorsen. Fotofrafía de Ville de Cagnes- sur-Mer Musée Renoir _ Francia.
Los desnudos realizados en los años ochenta con los contornos netos típicos del estilo aigre del artista ya en la década siguiente adquieren una nueva naturaleza; las líneas se hacen más mórbidas, la pincelada más fluida: "Miro un cuerpo desnudo y veo en él miríadas de esfumados; debo encontrar los que en el lienzo hagan viva y palpitante la carne".
En este periodo, el pintor, asimiladas e interiorizadas las enseñanzas fundamentales de Tiziano y Rubens, logra una nueva libertad imaginativa y, dejando de mirar de manera excesivamente tensa el arte de los museos, supera el conflicto entre plein air y taller.
Las formas lozanas y opulentas de las mujeres retratadas por el pintor en estos años son comentadas por cierta crítica, que le reprocha la enormidad de las piernas y los brazos, la blandura de las carnes y el color rojizo de la piel. Renoir responde explicando su intento de amalgamar sus figuras con el paisaje que les sirve de fondo, de crear una unión con las energías telúricas, de las cuales no se puede disociar la feminidad.
Se ata los pinceles a las manos, paralizadas por una artrosis deformante, y el pintor, vivo solamente durante las horas que puede dedicar al arte, valiéndose de un caballete movible que reduce al mínimo todos sus movimientos, pinta todavía con la felicidad y la ingenuidad de un niño desnudos y rostros femeninos, yuxtaponiendo las carnaciones de las retratadas al color de las rosas y confiriendo a la materia pictórica una nueva frescura.
A mediados de la década de 1890, comenzó a contraer la enfermedad del reumatismo, una enfermedad que se convirtió en una carga para el resto de su vida.
En 1907, Renoir decidió comprar un terreno en Cagnes-sur-Mer, donde construyó una vivienda donde permaneció con su familia. Trató de seguir pintando siempre que podía, pero el reumatismo le había afectado tanto a sus manos que ya apenas podía sostener un pincel. Desafortunadamente, cinco años después sufrió de un derrame cerebral que lo dejó en una silla de ruedas, pero esto no lo impidió de seguir creando arte.
En torno a 1900 la fama de Renoir se había extendido y estaba considerado como un gran artista. en Cagnes-sur-Mer, donde compró una casa como acabo de mencionar hoy museo. Finalmente tuvo que dejar de pintar y comenzó a dedicarse a la escultura, tarea que realizaba gracias a la ayuda de un joven escultor que llevaba a cabo las indicaciones del maestro.
Pierre-Auguste Renoir no paró de crear arte hasta el último de sus días, y pudo vivir para ver con un gran honor como el mismísimo museo de el Louvre compraba una de sus obras.
Finalmente Reinor murió en su casa, rodeado de su familia, el 3 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años.
Escribe Georges Riviére que lo que hace de Renoir un excepcional retratista es su despojamiento del modelo de todo accesorio artificial ligado a su categoría social, ya se trate de lavanderas o de mujeres de mundo, de adultos o de niños: "Logra liberar de toda incomodidad a la persona que posa; muchos recuerdan la paciencia, la amabilidad que usaba para ganarse su simpatía" y conferir al cuadro esta libertad compositiva.
La actividad tardía de Renoir se caracteriza por el predominio de tonalidades amarillorojizas, de los colores del sol y de las rosas: el anciano maestro, inmerso en la naturaleza mediterránea de Cagnes, expresa su intensa luminosidad solar en cada pincelada que traza fatigosamente sobre el lienzo.
Bibliografía : https://elmuseodearteonline.com
https://www.slobidka.com/
