El castillo nuevo de Manzanares el Real

El castillo nuevo de Manzanares el Real, conocido también como castillo de castillo de Manzanares el Real, es un palacio-fortaleza de origen bajomedieval que se encuentra en el municipio de Manzanares el Real, Madrid _ España.

Al pie de la sierra de Guadarrama y junto al río Manzanares, que en ese tramo es retenido en el embalse de Santillana, se encuentra esta majestuoso Castillo edificado en el siglo XV sobre una iglesia románico-mudéjar, que quedó integrada dentro de la estructura.

Fue concebido como la residencia palaciega de la Casa de Mendoza, uno de los linajes más influyentes de Castilla durante la Baja Edad Media y el Renacimiento. Sustituyó a un castillo anterior, que estaba situado en un enclave cercano, propiedad igualmente de la citada familia.

En su construcción participó el arquitecto Juan Guas (1430-1496), es el máximo representante del llamado estilo Isabelino, entre cuyos edificios civiles se encuentra el Palacio del Infantado, de Guadalajara, la galería del castillo de los Mendoza en Manzanares el Real, el castillo de Belmonte con su bestiario, el castillo de Miranda, el colegio de San Gregorio en Valladolid, el atrio y la portada de la iglesia y del claustro de los monjes del Monasterio de Santa María de El Paular y la, desafortunadamente desaparecida, Hospedería Real de Guadalupe, en Cáceres.

Al hijo mayor de éste, Diego Hurtado de Mendoza (1367-1404), almirante mayor de Castilla, se le atribuye la construcción de una primera fortaleza en la zona, de la que se conservan unos restos, que reciben el nombre de castillo viejo de Manzanares el Real. En el último tercio del siglo XV, los Mendoza decidieron sustituirla por otra edificación, de mayores dimensiones y más lujosa, acorde con la notable influencia política y económica alcanzada por la familia.

Los elementos arquitectónicos típicos de las fortificaciones, tales como matacanes, merlones, aspilleras, fosos o barbacanas, se ponen al servicio de esta idea y quedan supeditados al concepto de mansión señorial, más acorde con las ideas prerrenacentistas de la época.

Dentro de este contexto, el castillo de Manzanares el Real se erige como la residencia palaciega de uno de los linajes más influyentes de la Castilla bajomedieval. Bajo la apariencia de una fortaleza, los Mendoza levantan un grandioso palacio, en el que prevalecen las inquietudes estéticas, como prueba el hecho de que contrataran al prestigioso arquitecto Juan Guas sobre cualquier intención defensiva.

El resultado final es un conjunto que, desde la base de la arquitectura militar, hace suyas las premisas de la arquitectura palaciega, como el equilibrio de formas, la simetría de volúmenes y el gusto por lo decorativo. Además de estos rasgos, el castillo presenta algunas trazas de arquitectura religiosa, visibles en la capilla que aloja en su interior.

El edificio toma el modelo de los castillos palaciegos como acabo de mencionar de su tiempo y adopta una planta cuadrangular para su cuerpo principal (30 x 30 metros)​ al que se anexa un tramo recto por uno de sus lados.

Está estructurado en seis alturas (planta baja, entreplanta primera, planta principal, entreplanta segunda, galería alta y galería de cubiertas), además de un sótano. En tres de sus esquinas se elevan torres cilíndricas, mientras que la restante, situada en el ángulo sureste, está presidida por una torre más alta y cuadrada (aunque con remate octogonal), a modo de torre del homenaje

El castillo de Manzanares el Real se encuentra musealizado a partir criterios historicistas, recogidos en el Plan Integral de Aprovechamiento Turístico que la Comunidad de Madrid puso en marcha en el año 2005.

Sus dependencias albergan varias colecciones en depósito, integradas por piezas originales y réplicas, con las que se recrea e idealiza el ambiente palaciego de los siglos XVl a XVll. Las estancias acondicionadas son el zaguán, la Sala Santillana, de a Sala del Infantado, el Estrado de Damas, la alcoba y el oratorio adosado a ésta.

Y para terminar nos encontramos con La sala la Maea. Esta larga sala con chimenea servía para el servicio de los señores. El interior alberga obras de corriente neoclásica del pintor José Maea, valenciano 1760 – 1826 formado en la Academia de San Carlos. Fue director de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Bibliografía : https://www.madridesnoticia.es

“Francesca da Rimini y Paolo"  obra de Ernst Klimt del año 1890 y con unas dimensiones de 125 x 95 cm. Actualmente se encuentra en Belvedere en Vienna _ Austria.

Ernst Klimt (1864-1892) pintor austríaco. Hermano de Gustav Klimt, era el tercero de siete hijos. Asistió el año 1877 a la Escuela de Artes Aplicadas del Kunsthistorisches Museum de Viena, museo austríaco de Arte e Industria desde 1876, como su hermano mayor, Gustav Klimt. Ernst y Gustav eran estudiantes de Ferdinand Laufberger (1829-1881), un pintor y decorador de gran prestigio en la Viena.

En 1877 Ernst (que con el tiempo se convertiría en grabador, como su padre)  también fue admitido en la escuela. Los dos hermanos, con la compañía de su amigo común Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos: Hacia 1880 ya gestionaban modestos encargos como un colectivo que se hacía llamar la "Compañía de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum. 

Francesca de Rímini (1259-1285) una noble italiana de la Edad Media cuyo trágico destino fue inmortalizado por Ernst Klimt. Era hija de Guido da Polenta, príncipe de Ravena (1275–1290), ciudad donde ella nació.

Contrajo matrimonio en 1275 con Gianciotto Malatesta de Rímini porque, por razones políticas, esta unión era importante para su padre. Francesca se sintió atraída por el hermano menor de Gianciotto, Paolo, de quien se hizo amante.

Cuando su marido descubrió la relación que ambos mantenían, asesinó a la pareja. Los estudios más recientes establecen que esto sucedió entre 1283 y 1285, cuando Gianciotto tenía poco más de 40 años, Paolo entre 37 y 39 años y Francesca sobre 25 años.

Este trágico asunto amoroso constituyó el tema de uno de los más famosos episodios de la Divina Comedia de Dante, en la que Paolo y Francesca son tratados con gran compasión, en el célebre canto V del Infierno.

Ernst Klimt hijo murió inesperadamente el 9 de diciembre de ese año, de una pericarditis. Gustav Klimt se hizo cargo de la viuda y de su sobrina tras la muerte de su hermano. Además terminó algunos de los cuadros inacabados de su hermano fallecido.

Ex nihilo, "salido de la nada"; obra de Frederick Elliott Hart

El escultor Frederick Elliott Hart (1943-1999), nació en Atlanta; su madre era una actriz y su padre un reportero siempre ocupado, fue durante su infancia un gran lector, pero un estudiante pésimo. Después de suspender el noveno grado, lo enviaron de regreso a Carolina del Sur para vivir con su tía Essie y repetir el año escolar. Los profesores estaban preocupados de que fracasara en la escuela secundaria. El director estaba casi seguro de que lo haría. Cuando logró una puntuación casi perfecta, el director se sorprendió. En 1959, ayudó a Hart, de dieciséis años, a obtener la admisión anticipada en la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, Carolina del Sur.

Hacia fines de la década de 1960, comenzó a trabajar en su primera gran escultura, Family . Años más tarde, diría que Family era para él una forma de aceptar la muerte de Chesley (su hermana); fue un esfuerzo por representar una idea de estabilidad, por capturar un sentido de pertenencia.

Estilísticamente, Family señala la tendencia de Hart a cruzar la línea entre las tradiciones escultóricas clásicas y románticas. La pesada forma piramidal de Hart's Family evoca la solidez del Abraham Lincoln de French, pero los contornos crudos y terrosos la distinguen y la sitúan dentro de la tradición romántica de Rodin.

Empleado administrativo de la Catedral Nacional, un estupendo edificio de piedra de estilo gótico inglés intermedio. La Catedral tenía una cuadrilla permanente de albañiles italianos; la destreza con que tallaban la piedra despertó la curiosidad de Hart.

En 1967, empezó a trabajar con un escultor italiano Roger Morigi un maestro tallador en la catedral de Washington. Muy respetado Morigi era un perfeccionista temperamental que no toleraba la incompetencia, se convirtió en una figura paterna para Hart, quien había estado alejado de sus propios padres durante mucho tiempo.

Hart tenía la misma genialidad, diríase infundida por Dios, para arrancar de la piedra y la arcilla figuras humanas perfectas, prontamente y a su antojo.

En 1971, la Catedral convocó a un concurso internacional de escultura para ornamentar su fachada occidental con un extenso y complicado conjunto de estatuas y bajorrelieves sobre el tema de la Creación. Morigi instó a Hart a presentarse. Así lo hizo y ganó. Un muchacho que nadie había oído hablar jamás, un aprendiz de tallador, había obtenido el encargo más importante y prestigioso del siglo en el campo de la escultura religiosa norteamericana.

Desde su concepción de Ex nihilo (literalmente: "salido de la nada"; en sentido figurado, salido del caos que precedió a la Creación), título del grupo central del gigantesco proyecto, hasta el cincelado en arcilla de la primera maqueta en escala reducida y la talla final de la piedra, la obra le llevó once años.

En sus últimos quince años, Hart hizo algo todavía más para el mundo del arte, que Ex nihilo y Tres soldados: se convirtió en el escultor viviente más popular del país. Desarrolló una técnica de moldeo de esculturas en resina acrílica; el resultado se asemejaba al cristal de Lalique. Muchas de sus obras más pequeñas eran desnudos de Lindy, tan líricos y sensuales que el clasicismo de Hart empezó a cobrar perfiles Art Nouveau. 

Bibliografía : https://www.lanacion.com

El Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula, más conocido como Hospital de Maudes, del año 1916, fue construido por los jóvenes arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi Machimbarrena, es un conjunto de edificios situado en el distrito de Chamberí de Madrid _ España.

Uno de los edificios más destaca en la arquitectura madrileña, pero que al quedar fuera de las rutas turísticas, pasa desapercibido al gran público. La necesidad de atender gratuitamente a los jornaleros enfermos de la provincia y ante la falta de recursos públicos, llevó a Dolores Romero y Arano, viuda del empresario ferretero Francisco Curiel y Blasi a crear en el año 1906 un Hospital que paliase los problemas de asistencia médica. Para llevar a cabo su proyecto, crea una sociedad benéfica dedicada a la consagración de San Francisco de Paula.

Antonio Palacios nace en O Porriño provincia de Pontevedra en el año 1874. Su familia materna era propietaria de unas canteras de granito en Galicia, es de suponer que esta circunstancia influyó a la hora de elegir la piedra para la construcción de sus edificios. Estudió arquitectura en Madrid y su primer proyecto en la capital fue el Palacio de Comunicaciones, en colaboración con Joaquín Otamendi Machimbarrena.

Antonio Palacios era considerado como una persona sencilla, amable y religiosa nunca tubo apego al dinero y tenía una gran capacidad imaginativa.

Su sencillez contrasta con los calificativos que recibían sus obras a las que se las describía como brutalistas y desproporcionadas, por sus concepciones arquitectónicas y por el tratamiento que otorgaba a los materiales de construcción.

Casi toda su vida la pasó en su modesta casa de El Plantío en Madrid, donde falleció en el año 1945, casi ciego y olvidado, acompañado de su esposa Adela Ramírez. Fue enterrado en la Sacramental de San Lorenzo de El Escorial y en 1976 sus restos se trasladaron a O Porriño.

En Madrid, sus construcciones más importantes serán el Palacio de Comunicaciones, el Hospital de Jornaleros de Maudes, el Banco del Río de la Plata y el Círculo de Bellas Artes. En Galicia, el Teatro Rosalía de Castro en Vigo, el Ayuntamiento de O Porriño en Pontevedra, el Templo Votivo del Mar en Panxón Pontevedra y la Iglesia de la Veracruz de O Carballino en Pontevedra.

El edificio muestra fachadas de piedra caliza poco labrada, con recubrimientos de decoración cerámica elaborada por el ceramista Daniel Zuloaga, Es uno de los pocos edificios madrileños del siglo XX construidos mayoritariamente en piedra.

El inmueble cumplió un siglo en el año 2016,  posee cuatro galerías distribuidas en planta con forma de aspa (Modelo panóptico), dos edificios adyacentes de consultorio, una Iglesia y un acceso desde la calle de Maudes. El edificio estuvo en uso hasta que, tras pasar un periodo de decadencia cae en un periodo de abandono con amenaza de derribo. En 1976 es declarado Monumento Nacional.

El conjunto ocupa casi toda una manzana, de planta casi cuadrada. Se encuentra desde su diseño inicial completamente amurallado. Se entra a la Iglesia y dependencias para la residencia de enfermeras por la calle Raimundo Fernández Villaverde. 

El estilo arquitectónico está inspirado en el Secessionsstil vienés de comienzos del siglo XX. El perfil torreado de su composición posee cierto parecido al del Palacio de Comunicaciones, pero no posee el ornato escultórico que decora sus fachadas, siendo el inmueble en su totalidad la propia escultura. 

Antonio Palacios era considerado como una persona sencilla, amable y religiosa nunca tubo apego al dinero y tenía una gran capacidad imaginativa. Su sencillez contrasta con los calificativos que recibían sus obras a las que se las describía como brutalistas y desproporcionadas, por sus concepciones arquitectónicas y por el tratamiento que otorgaba a los materiales de construcción. 

 

Bibliografia : https://josesanpepe.blogspot.com