viernes, 5 de febrero de 2021

"El retrato de una mujer Joven", obra Giambattista Moroni


"El retrato de una mujer Joven", obra del pintor italiano Giambattista Moroni (1523– 1578), fue realizada entre los años 1560 a 1578 y con unas dimensiones de 73 x 65 cm. Actualmente se encuentra en Rijksmuseum en Amsterdam _ Países Bajos.


Hijo del arquitecto Andrea Moroni, citado alguna vez como diseñador, nació hacia 1522/1523 en Bondo Petello en la provincia de Bérgamo. Trabajó principalmente en la región de su ciudad natal. Hay quien señala que fue aprendiz de Tiziano, pero es improbable que alguna vez se acercase al estudio veneciano de Tiziano. 



Desde los años 1550 en adelante, de hecho, a Moroni le encargaron retratos como una alternativa más barata al muy atareado Tiziano. De esto resultó que obtuvo muchos mecenas para retratarlos. Su producción es una serie de retratos que, no siendo heroicos, están llenos de dignidad humana y basados en la vida cotidiana.



Es por sus retratos, como decíamos, por lo que ­Moroni es, sin duda, más valorado. ­Como su maestro Lotto, llevó a cabo numerosos «retratos devocionales», en los que el modelo se presenta al lado de su misterio más querido. 



En sus obras hay un detallado estudio del natural, gracias al cual se plasman las características más objetivas del modelo y su entorno. Se reproducen con extraordinaria veracidad las texturas y calidades de las indumentarias y adornos.


Para terminar sus cuadros religiosos son "arcaicos" y muestran santos poco conmovedores, sus retratos son notables por su admirable poder de captación psicológica de la personalidad del retratado, aire digno, y exquisita tonalidad plateada. 

Se pregunta por qué en un tipo de obra era tan límpido y en la otra tan expresivo. Una explicación es que las demandas de cada género fueron diferentes. Los patrones de arte religioso no estaban interesados en una "Madonna" individualizada y expresiva; deseaban numerosos santos arquetípicos. Por otro lado, los mecenas estaban interesados en un retrato animado.






Bibliografía : https://www.museodelprado.es

jueves, 4 de febrero de 2021

Frederick Carl Frieseke

Frederick Carl Frieseke (1874 –1939) fue un pintor impresionista estadounidense que pasó la mayor parte de su vida como expatriado en Francia Un miembro influyente de la colonia del arte de Giverny, hijo del propietario de una fábrica de ladrillos, estudió periódicamente en el Art Institute of Chicago hasta 1896 -recibiendo formación de John Vanderpoel y Frederick Warren Freer- y en la Art Students League de Nueva York entre 1896 y 1897.




La influencia de Whistler es evidente en las primeras pinturas maduras de Frieseke, con tonalidades cercanas. Por su trabajo posterior a 1900, su paleta había evolucionado hacia la de los impresionistas, convirtiéndose en ligera y colorida; Sin embargo, él todavía conservó las fuertes costumbres lineales del arte en los Estados Unidos.



En 1898, Frieseke viajó a Francia, donde permanecería (excepto breves visitas a los Estados Unidos), hasta el fin de su vida. Allí estudió en la Académie Julian con Jean-Joseph-Benjamin Constant y Jean-Paul Laurens. 


Al pasar algún tiempo en Giverny, su estilo único surgió rápidamente, y sería muy influyente con la mayoría de los demás miembros de la colonia. Aunque conocido como impresionista, parte de su trabajo, con sus “colores intensos, casi arbitrarios” Demuestra la influencia postimpresionista de los artistas Paul Gauguin y Pierre Bonnard El término “impresionismo decorativo” fue acuñado por un escritor de arte para referirse al estilo de Frieseke Combinó el estilo decorativo de Les Nabis, expresivamente con el color y el patrón, con intereses clásicos impresionistas en Atmósfera y luz del sol.


Su luz apenas parece ser la luz del aire plein en absoluto En realidad, parece totalmente artificial una mezcla impresionante de blues y magentas helada con principios de verano Verde y manchas blancas.



Alrededor de 1900 Frieseke se mudó con su esposa a Giverny en una pequeña casa junto a la finca Claude Monets. Muchos otros artistas de los Estados Unidos también se habían establecido en la pequeña ciudad. Entre ellos estaban Guy Rose, Lawton Parker, Edmund Greacen y Richard Edward Miller.


Sus obras están a menudo asociadas con el trabajo de Freseke. A pesar de su hermosa residencia en Giverny, Frieseke siguió regalándose un apartamento y un estudio en París. Su motivo favorito en esa época eran figuras femeninas en coloridos jardines. Para ello utilizó una pincelada rápida y rota de Impresionismo. En Giverny, la paleta de colores de Frieseke consistía principalmente en verde, azul y lila, tonos dorados y naranjas iridiscentes, y tonos blancos cremosos que capturan y reflejan la radiante luz solar del verano.



En la Universal Exhibition de San Luis consiguió una medalla de plata, y una medalla de oro en la exposición internacional de Múnich, en el año 1904; ese mismo año el Musée du Luxembourg, París, adquirió Frente al espejo. Diecisiete pinturas suyas figuraron, asimismo, en la Bienal de Venecia de 1909.


A pesar de las muchas inspiraciones Frieseke dejó Giverny y compró una casa de verano en Le Mesnil-sur-Blangy en Normandía. Aquí pintó sobre todo retratos femeninos. Una modelo que aparecía frecuentemente era su hija Frances.

La paleta de colores de Friesekes se oscureció y de repente mostró interés en los contrastes claros y oscuros. El artista de éxito privado y profesional fue productivo hasta su muerte. Participó en muchas exposiciones tanto en los Estados Unidos como en Francia y fue honrado con varios premios





Bibliografía :  https://www.museothyssen.org
                       https://www.hisour.com               
                      https://www.meisterdrucke.es

martes, 2 de febrero de 2021

Las grutas de Longmen

Las grutas de Longmen, son unos de los mejores ejemplos de escultura budista, conservándose decenas de miles de esculturas de Buda y Bodhisattvas. Están situadas a 12 kilómetros al sur de la ciudad de Luoyang en la provincia de Henan _ China.



La creación de las Grutas de Longmen se remonta al reinado del emperador Xiaowen, cuando trasladó la capital a Luoyang y ordenó comenzar a excavar las grutas en el año 493. Estos trabajos se prolongaron hasta el año 1127.





Las grutas están talladas en las laderas de las montañas Xiangshan y Longmenshan (donde se concentran la mayor parte), entre las que fluye el río Yi. Entre los patrones y los donantes que financiaron la construcción de las cuevas y estatuas de Buda se incluyen emperadores de diferentes dinastías, miembros de la familia real, otras familias ricas, generales, y grupos religiosos.



A lo largo de su construcción destacan dos fases:
La primera, que se corresponde con la dinastía Wei del Norte y es cuando se construyeron las grutas Guyang, Binyang y Linhua.
La tercera fase, va desde el 626 hasta el 755, coincidiendo con la primera mitad de la dinastía Tang, cuando el budismo chino floreció y proliferó el tallado de las cuevas de Longmen. De este periodo destacan la gruta Wanfo y sobre todo el templo Fengxian.




La Gruta de Fengxian es la mayor de todas las cuevas. Está situada en la parte más elevada de la montaña. Originariamente era un templo con techumbre de madera. En el centro se encuentra una estatua de 17 metros de alto que representa a Vaicorana. Está flanqueada por las estatuas de Ananda y Kashpaya sus dos discípulos preferidos.




La Gruta de los diez mil budas fue construida en el año 680 por la emperatriz Wu Zetian. Se la conoce como la de los diez mil budas por las numerosas imágenes de buda esculpidas en la pared.
Las Grutas de Binyang son tres cuevas iniciadas durante la dinastía Wei. La gruta central fue construida por el emperador Xuanwu en honor a sus padres. La construcción se inició en el año 500 y finalizó en el 523. 




Y para terminar la ultima gruta fue el norte no se completó hasta la dinastía Tang. Contiene una imagen de Amitābha y otras figuras. Finalmente, la gruta sur no fue completada hasta la dinastía Sui. Tiene múltiples inscripciones.



Como curiosidad, una de las grutas contiene más de 100 inscripciones con recetas medicinales típicas de la época para aliviar la fiebre o las enfermedades del corazón.

Diversos actos vandálicos a lo largo de los siglos han provocado que muchas de las estatuas estén decapitadas, mancas o que directamente hayan sido arrancadas en su totalidad para ser vendidas a colecciones particulares o expuestas en museos de todo el mundo. Aun así, esto no resta belleza al lugar.







Bibliografía : https://dosaladeriva.com
                     https://elviajero.elpais.com

viernes, 29 de enero de 2021

Vista de Marly-le-Roi" desde Coeur.Volant obra de Alfred Sisley


"Vista de Marly-le-Roi" desde Coeur.Volant obra de Alfred Sisley (1839-1699) del año 1876 y con unas dimensiones de 64.4 x 92.4 cm. Actualmente se encuentra en Metropolitan Museum Art en Nueva York _ Estados Unidos.


De padres británicos (William Sisley y Felicia Sell), nació en París el 30 de octubre de 1839. Su familia, dedicada al comercio, quiso que su hijo continuara la tradición, enviándole en 1857 a Londres para completar su formación en esta materia. De los tres años que pasó en la capital británica se tienen pocos datos, aunque sí se sabe que se interesó por la pintura de Turner y Constable. 



A su regreso a Francia, en 1860, decidió dedicarse a la pintura, ingresando en el estudio del pintor suizo Marc Charles-Gabriel Gleyre, donde conoció a Monet, Renoir y Bazille.

Participó en los Salons de 1866, 1868 y 1870. Su situación económica fue holgada hasta 1871, fecha del inicio de la Guerra Franco-Prusiana y que supuso la quiebra del negocio familiar. 


Bajo la influencia de la Escuela de Barbizon, Sisley realizó numerosos paisajes de colores suaves, matizados mediante luces y sombras, con el objetivo de captar la atmósfera de la naturaleza. 


En esta obra de una escena panorámica, Sisley subió a la colina desde su casa alquilada en Marly-le-Roi, cerca de París, y seleccionó una vista al noroeste de la ciudad. El edificio de la izquierda estaba ubicado dentro del límite de la vecina Louveciennes. Los exuberantes y cuidados terrenos a la derecha del camino pertenecían a la propiedad más extensa en Marly-le-Roi propiedad de Robert Le Lubez, un cantante aficionado y mecenas de compositores contemporáneos como Charles-François


Esta localidad, Marly-le-Roi, donde Sisley residió un tiempo, sufrió en el año 1876 unas fuertes inundaciones. El artista las representó en cuatro de sus lienzos. más.




El éxito, que no tuvo durante su vida, ocurrirá poco después de su muerte. en origen por 180 francos. Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o Meudon. Paisajes soleados que contrastan con sus célebres inundaciones de Marly, en las que no pierde igualmente su connotación intimista y poética.

Sisley es ahora considerado como el impresionista en sí: la esencia de su inspiración es el paisaje. Las figuras en sus pinturas son solamente siluetas; además, los retratos de sus parientes cercanos (mujer y niños) y las pocas naturalezas muertas son raros.






Bibliografía : https://www.museothyssen.org