"Servant", obra de Jules Lefebvre

"Servant", obra de Jules Lefebvre, del siglo XIX y con unas dimensiones de 82,5 x 1,280 cm. Actualmente se encuentra en Pera Museum en Estambul _ Turquía

Jules Joseph Lefebvre (1834 -1912)​ fue un pintor academicista francés, profesor de la École des beaux-arts y de la Académie Julian. Especialista en la pintura de desnudo femenino.

Las obras académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.

Lefebvre utiliza los mismos patrones repetidamente, ya que no busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales. En sus obras reflejan su inquietud hacia el nuevo mundo que ven venir y que creen que acabará con los “ideales” de la tradición, de ahí su “vuelta al pasado” o a lo exótico.

Es una exposición que exalta la belleza de una pintura que estaba “pensada para que gustara, a partir de ellos empieza a ser más importante la idea de libertad en el proceso creativo”.

Lefebvre se siente fascinado por la decadencia, ya que siente cercano el final de una época que va acabar con su manera de pintar. Su gran referencia es el desnudo femenino en armonía con la naturaleza, lo que no deja de ser una idea nostálgica que tiene que ver con el paraíso perdido, con una armonía que va a desaparecer.

Reconocido retratista, le otorga la consagración y el reconocimiento del público. En 1870 fue nombrado caballero de la Legión de Honor y profesor de la Academia Julien, reconocida por la formación de artistas de ambos sexos, en una época donde las mujeres no eran admitidas en la Escuela de Bellas Artes. 

En 1878 y 1886 obtuvo medallas en la Exposición de Paría y en 1891 será elegido miembro de la Academia de Bellas Artes. Finalmente, en 1898 fue ascendido al grado de comendador de la Légion de Honor.

Palacio de Khan e Crimea _ Ucrania.

Bakhchisaray es una pequeña ciudad situada en el corazón de la península de Crimea _ Ucrania. Su nombre significa el “palacio de los jardines” (en tártaro) y solía ser la capital de Kanato de Crimea. La región tiene una de las mayores concentraciones de sitios históricos de toda Crimea. 

La más famosa edificio de Bakhchisaray es el nombrado Palacio de Khan, iniciado en 1532 por Khan Sahib I Giray, cuando estableció la ciudad como la capital de kanato. Se encuentra situado en la margen izquierda del río Churuksu y ocupa un territorio de 4 hectáreas.

Fue construido en el siglo XVI y se convirtió en el hogar de una sucesión de gobernantes de Crimea. El recinto amurallado contiene una mezquita, un cementerio, los espacios para habitaciones y áreas de jardines.

El interior del palacio se ha decorado para reflejar el estilo tradicional del siglo XVI de los tártaros de Crimea. (Los tártaros de Crimea son un grupo étnico de origen túrquico y que han emigrado durante el siglo XX hacía Turquía y Asia Central, retornando a Crimea hacia 1980).

Se pueden ver numerosos edificios y monumentos que representan el conjunto único (creados por maestros italianos, persas, turcos, ucranianos y rusos entre los siglos XVI-XVIII) mientras se escuchan historias de los acontecimientos de Crimea en la Edad Media. Es un complejo de edificios de todo propósito diferente.

La vivienda antigua del palacio ha sido restaurada y decorada con piezas de época y otras zonas se han convertido en un museo para exhibir los artefactos de la época. El Palacio de la preciosa legendaria “Ciudad Jardín”, donde se admira todo lo que hay aquí. Los grandes poetas entusiastas escribieron sobre él, así como, escritores, músicos y monarcas.

Este palacio es sorprendente y, sin duda, un ejemplo único de la arquitectura de Crimea-tártaro. Es una ciudad dentro de una ciudad, llena de mezquitas, baños, mausoleos, ornamentados, pintados y decoraciones hechas con gran cuidado y habilidad.

Cuando se construyó este lugar, el nuevo Khan, se basó en la idea de la realización de los conceptos islámicos de tabernáculos celestes, y sucesivamente cada gobernante añadió algo propio. Al entrar al territorio del Palacio de Khan, se siente una atmósfera sorprendente y un misterioso Oriente.

Anteriormente, la residencia de los khans de Crimea se encontraba en un lugar diferente, pero el patio creció tanto, que finalmente, el gobernador, los nobles y numerosos sirvientes llenaron el lugar. Entonces se decidió construir un nuevo palacio, del cual, hoy podemos tener la posibilidad de admirar. 

El edificio, sin embargo, es una enorme potencia que se asemeja a un guerrero tártaro, la luz cae aquí sólo a través de los agujeros de la cúpula. Estos agujeros fueron trabajados en forma de estrellas y medias lunas.  

El Palacio de la preciosa Bajchisaráy Khan, la legendaria “Ciudad Jardín”, donde se admira todo. Los grandes poetas entusiastas escribieron sobre él, así como, escritores, músicos y monarcas.

Bibliografía : https://guiarus.com

"Paseo a orillas del mar", obra Joaquín Sorolla

"Paseo a orillas del mar", obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla, del año 1909 y con unas dimensiones de 205 cm × 200 cm. Se encuentra en Museo Sorolla en Madrid _ España.

Paseo a orillas del mar es uno de los cuadros más famosos realizados por Sorolla, adscrito al periodos del luminismo. En él aparecen representadas su mujer, Clotilde García, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, María Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas.

María Clotilde, hija del Pintor

Su uso del blanco como uno de los colores protagonistas, ha logrado hacer que sus obras tengan una luminosidad inigualable y una marca propia que lo distingue fácilmente de sus pares.

El más importante aporte de Sorolla fue la pincelada fluida y el colorido con el que desarrolló un auténtico estilo vanguardista, tintado de las inquietudes culturales y filosóficas de la época.

En este cuadro se aprecia en todo su esplendor la especial capacidad de artista para plasmar rayos solares reflejados sobre telas blancas.

El artista presenta una escena agradable con un gran detallismo; ambas mujeres están representadas con gran elegancia. 

                                                                                                                                                                                                                     

                                                                                                                                            

La más rezagada es la mujer del artista, ataviada con un bonito y veraniego vestido blanco el velo de su gran sombrero oculta su rostro mientras con la mano trata de apartarlo, con la otra mano sostiene una sombrilla también blanca que parece fundirse con el vestido. Mientras la hija mayor del artista, también con un vestido blanco, tiene el rostro más despejado. Su mirada parece fruncida a causa del sol y no presta demasiada importancia al espectador; en la mano sostiene su sombrero mientras la cola del vestido ondea a causa del viento.

En realidad la escena tan solo es una disculpa más para retratar el paisaje mediterráneo: el colorismo agradable basado el azules, ocres y blancos, la incidencia de los efectos lumínicos en cada rincón, el detallismo con el que trata cada uno de los aspectos de la composición hacen de ésta una de las mejores obras del valenciano.

El pintor Joaquín Sorolla obra José Jiménez Aranda,1901

El éxito de la pintura del artista valenciano se basó en su capacidad cromática, en su forma de recurrir y usar el color. "Como todos los grandes pintores de la historia, el color en Sorolla es extraordinariamente personal, con una paleta inconfundible". Este sentido del color "lo pone al servicio de la descripción verídica, la realidad que le rodea. Lleva la tradición de la pintura al aire libre a su punto máximo".

Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, dándole una calle en su nombre. En 1905 inició el proyecto de la casa Sorolla en Madrid, convertida en la actualidad en un museo, donde se puede disfrutar de la exposición de gran parte de sus obras. Esto fue gracias al poder adquisitivo que tenía, fruto de la importancia que tenía su obra tanto dentro como fuera de España.

Bibliografía : https://www.todocuadros.es

                       https://www.levante-emv.com

El Archiginnasio de Bolonia

El Archiginnasio de Bolonia es uno de los palacios más importantes del la ciudad de Bolonia _ Italia. Fue sede de la antigua Universidad y actualmente es la Biblioteca Comunal del Archiginnasio.

La construcción del Archiginnasio fue comisionada por el papa Pío IV por medio del Carlos Borromeo y Pier Donato Cesi que encargaron el proyecto a Antonio Morandi, que terminó los trabajos de construcción entre los años de 1562 a 1563. El Archiginnasio fue sede del Studium boloñés y tiene una rica variedad de historia y obras de arte.

El palacio está estructurado en dos niveles con un pórtico anterior y patio interno que engloba la ex iglesia de Santa Maria dei Bulgari. El nivel superior contenía las salas de estudio de los legisti (estudiantes de derecho) y los artisti (estudiantes de otras materias): sus respectivas aulas magnas son la Sala dello Stabat Mater y la Sala de Lectura de la actual Biblioteca Comunal.

La biblioteca del Archiginnasio, en Bolonia, cuyas paredes decoradas con escudos invitan más a mirarlas que a fijar la vista en los libros. La explicación es que el Archiginnasio no fue siempre una biblioteca.

Como acabo de mencionar durante mucho tiempo fue la sede de la Universidad de Bolonia, la más antigua de Europa, fue finalizado en 1563 para convertirse en la primera sede unificada de la universidad, que hasta entonces se hallaba dispersa por materias en varios lugares de la ciudad, y conservó esta función hasta 1803.

El más impresionante legado de esta época son los cerca de 7.000 escudos heráldicos de los estudiantes, que decoran casi todas las paredes del Archiginnasio: aulas, escaleras y pasillos; prácticamente no hay un lugar vacío. La más impresionante es seguramente la Salla dello Stabat Mater, la antigua aula magna de los legisti (los estudiantes de derecho).

Los alumnos de otras materias (los artisti), por su parte, tenían su aula magna en la actual sala de lectura, reservada a los usuarios de la biblioteca.

En el primer piso se encuentra el Teatro Anatómico, usado en los tiempos de la universidad como sala de estudio de anatomía. A diferencia de las otras salas, sus paredes no están repletas de escudos, esta construida en madero de abeto, el cielo recubierto de casetones desde varios nichos se puede ver estatuas de los grandes médicos de la Antigüedad que miraban a los estudiantes.

El Archiginnasio se encuentra muy cerca de la Piazza Maggiore, el corazón del centro histórico de Bolonia, donde se encuentra también la Fuente de Neptuno y la Basílica de San Petronio.

Bibliografía : https://finitores.wordpress.com