Museo de Israel en Jerusalén

El Museo de Israel, Jerusalén, abrió sus puertas al público en mayo de 1965. En la actualidad tienen excelente prestigio por sus colecciones y actividades.

Edificado en la llamada Colina de la Tranquilidad, rodeado por la Kneset, la Universidad Hebrea y el Monasterio de la Cruz, el Museo fue construido en un estilo muy moderno que por aquel entonces rompía con la arquitectura tradicional neoclásica de los grandes museos del extranjero. 

Boda alegórica: Salomón y Saba obra
E.M. Lilien de 1906

El museo integra varias entidades distintas:

Santuario del Libro 

En el Santuario del Libro, edificio de singular valor arquitectónico, se exhiben los Manuscritos del Mar Muerto y entre ellos los textos bíblicos más antiguos del mundo. Los Manuscritos del Mar Muerto o Rollos de Qumrán (llamados así por hallarse los primeros rollos en una gruta situada en este lugar, cerca del mar Muerto), son una colección de alrededor de 800 textos de origen judío, escritos en hebreo y arameo por integrantes de la congregación judía de los esenios, y encontrados en once grutas.

Rollo del Mar Muerto: Profecía de Habacuc
Qumran,c. 75 a E.C.

Estos documentos fueron escondidos allí por los esenios, una misteriosa hermandad que vivió durante los últimos dos siglos a. C. y el siglo I de la era cristiana en las orillas del Mar Muerto, y que practicaban una forma de vida comunal, compartiéndolo todo. Eran esencialmente agricultores y tenían unos extensos conocimientos agrícolas y climatológicos, lo que les permitía cultivar frutas y verduras en zonas casi desérticas.

Interior del Santurario del Libro

Departamento Bronfman 

El Departamento Bronfman de Arqueología posee la colección arqueológica más amplia de Israel. 

En las diferentes salas, el público puede admirar hallazgos pertenecientes a las distintas tribus y pueblos que habitaron la tierra de Israel y sus alrededores desde la prehistoria hasta la edad media.

Obra de Bartolomeo Bettera, Bodegón con
instrumentos musicales de 1670

Departamento de Judaica y Etnografía 

El Departamento de Judaica y Etnografía se ocupa, entre otras cosas, de preservar la herencia cultural judía y cuenta en su haber con objetos y vestimentas pertenecientes a comunidades hebreas ya desaparecidas.

Obra de Gustave Moreau, Venus emergiendo
del mar de 1866

Arte Bezalel 

El Ala de Arte Bezalel, comprende el complejo más extenso de departamentos, pabellones y salas en el Museo en los que se cubren los siguentes temas principales: grandes maestros, impresionistas, arte moderno y contemporáneo nacional e internacional, grabados y dibujos, fotografía, diseño y arquitectura, arte asiático y arte tribal de Oceanía, Africa y las Américas y ademas en este museo se pueden ver pinturas comoLa destrucción del templo de Jerusalén, obra juvenil de Nicolas Poussin largamente dada por perdida, y la matriz de cobre original del famoso grabado El rey David en oración (1631) de Rembrandt.

San Pedro en Prisión obra de
Rembrany de 1631

Capilla del Rosario de : Matisse

Saint Paul de Vence es una pequeña localidad francesa situada en la Costa Azul a los pies de los Alpes. Conserva un casco antiguo medieval cuyas fachadas son un fiel reflejo de su rica historia. La capilla del Rosario se ubica en una colina. Tiene una forma similar a una L, con una longitud de 15 metros por 6 metros de ancho, estando el extremo más largo destinado a los fieles y el extremo más corto a las monjas dominicas. Ambas partes están orientadas hacia el altar. donde el altar esta colocado en ángulo justo en la intersección de los dos extremos.

El altar de la capilla del Rosario

El altar es de piedra de color marrón claro, elegido especialmente por Matisse por su parecido con el color del pan eucarístico. El artista también diseñó el pequeño crucifijo de bronce situado sobre el altar, los candelabros de bronce, y el pequeño tabernáculo. Las lámparas que cuelgan del techo son de hierro forjado y fueron realizadas por artesanos locales de gran tradición en esta disciplina, según los diseños del autor.

Conjunto de los bocetos finales de
 las vidrieras diseñadas por Henri Matisse

Hay tres conjuntos de vidrieras, a las que Matisse dedicó mucho tiempo. En los tres conjuntos únicamente se hace uso de tres colores: un amarillo intenso que representa al sol, un verde intenso a la vegetación y un azul intenso por el agua (mar mediterráneo) y el cielo.

Vidriera “el árbol de la vida”

Nos encontramos con unas vidrieras que tienen dibujadas unas hojas alabeadas ordenadas de tal manera que parecen brotar de las paredes contiguas. Las flores se rozan alternativamente en la parte inferior y superior de la vidriera configurando un patrón de ondas horizontales, a veces amarillas y otras azules. La onda es el símbolo de la eternidad.

Matisse realizando un boceto
para sus pinturas de la capilla del Rosario

En la vidriera que encontramos detrás del altar, aparecen distribuidas hojas con diferentes formas y tamaños en color amarillo sobre fondos azules y verdes . El tema del árbol de la vida no ocupa la totalidad de la superficie, ya que desaparece en la parte superior creando una contraoscilación con el arco de medio punto de la ventana como si fuera un paño colgado únicamente por los cantos. Matisse quiso en esta vidriera producir el efecto de una tela tensada sobre la ventana.

Conjunto de los tres murales

La mayor parte de los dibujos para los frescos los realizados sobre cerámica se trazaron muy rápidamente, en algunas horas cada uno, pero después de largas sesiones de estudios previos repetitivos por parte de Matisse que cuenta que los realiza: “como un rezo que se repite cada vez mejor”.

Cuando Matisse comenzaba con las pinturas de trazos de color negro sobre azulejos blancos sufrió unas dolencias que le dejaron postrado en cama, por lo que tuvo que utilizar un palo largo con un pincel atado con el que pintaba sobre una cartulina colocada en la pared. Poco tiempo después, continuaría con sus pinturas desde la cama o desde una silla de ruedas. Estos diseños serían traslados a los azulejos definitivos por expertos artesanos de Vence.

El Jardín Majorelle: un remanso de paz en medio del caos de Marrakech

El Jardín de Majorelle es un jardín botánico y sede del Museo de Arte Islámico que fue regalado a la ciudad de Marrakech por el modisto francés Yves Saint Laurent. Fue diseñado por el pintor francés Jacques Majorelle (1886-1962) en 1924 en torno a su casa y su estudio, pero lo abrió al público en 1947. En 1980 fue adquirido por Yves Saint Laurent y su amigo Pierre Bergé que lo restauraron, no sólo conservando el espíritu del pintor sino, también, aumentando el número de especies vegetales.

La Casa  Majorelle

En 1919 el pintor francés Jacques Majorelle se instala en la Marrakech del que cae enamorado de las luces, de los colores, de los olores, de los ruidos, de la arquitectura, de los habitantes...

En 1922 compra una finca de palmeras en el borde del palmeral de Marrakech donde en 1931, hace construir por el arquitecto Paul Sinoir, su casa estilo Art déco de una asombrosa modernidad, inspirada en Le Corbusier y en el Palacio de la Bahía de Marrakech. Consta de su vivienda principal en el primer piso y el gran taller del artista en el bajo para pintar sus inmensos decorados.

 El pintor francés Jacques Majorelle

Enamorado de botánica, crea su jardín botánico en torno a su casa estructurado alrededor de una larga cuenca central, con varios ambientes, establecida de una vegetación exuberante donde anidan cientos de pájaros. Este jardín es una obra de arte viva en movimiento, compuesto de plantas exóticas y especies raras de las que trajo de sus viajes por todo el mundo: cactus, yuccas, nenúfares, nympheas, jazmines, bougainvilleas, palmeras, cocoteros,bananeros, bambús... y adornado con fuentes, cuencas, chorros de agua, jarras en cerámica, alamedas, pérgolas..... 

El Jardín de Majorelle

El jardín no es muy grande, pero a mí me cautivaron sus colores, azul, amarillo, naranja y verde, que brillaban intensos a pesar del calor. Además, se trata de un reducto íntimo y alegre, donde el agua y las plantas son protagonistas: macetas de diversos tamaños, estanques, nenúfares, bambúes, cactus, plantas colgantes y palmeras conviven armoniosamente en un mismo espacio.

La Fachada principa 

Por otro lado, llama la atención la bellísima reinterpretación de la arquitectura oriental que suponen cada uno de sus elementos. Un ejemplo de ello es el Museo, que mezcla arte contemporáneo con yeserías árabes en su exterior. También son representativas en este sentido sus fuentes, que recuerdan a las de los palacios árabes.

La fuente de La Casa Majorelle

Así, el Jardín Majorelle es el lugar perfecto para disfrutar de un agradable paseo, de los juegos de luces y sombras y de ese color tan particular presente por todo el jardín, que tiene su origen precisamente aquí.

Decoración de una de las ventanas 

Es en 1937 el artista crea un color azul, azul de ultramar a la vez intenso y claro: el azul Majorelle, con el que pinta las paredes de su casa, luego todo el jardín para hacer un cuadro vivo que abre al público en 1947.

A raíz de un accidente de coche, Majorelle se repatría a París dónde desaparece en 1962. El jardín se deja entonces en abandono.

Salón Doré obra de Jean-François-Thérèse Chalgrin

La sala más impresionante en el Corcoran es el llamado Salón Doré (salón dorado), una habitación que era originalmente parte del Hôtel de Clermont, una gran mansión en París. Fue encargado en el siglo XVIII por el conde d'Orsay como un salón para su futura esposa. En 1904 William Clark compró toda la habitación, incluyendo el mobiliario y lo instaló en su nueva casa en la Quinta Avenida de Nueva York . En 1926 se trasladó a la Galería de Arte Corcoran como parte del legado de Clark al museo.

El Salón Doré en Corcoran 

Jean François Chalgrin fue el arquitecto francés (1739- 1811) que decoro El Salón Doré con un gusto exquisito pero sus primeros pasos los dio en Italia, venciendo el Grand Prix de Roma en 1758. Una vez en París, destaca su reconstrucción de la iglesia de Sant Sulpice del año 1777. Pero su trabajo más influyente fue la iglesia de St. Philipe-du-Roule, en el que reintroduce el estilo basilical en la arquitectura francesa. Tras la Revolución Francesa, llevó a cabo una serie de modificaciones en el Palacio de Luxemburgo y fue designado por Napoleón en 1806 para diseñar un arco conmemorativo de las victorias militares francesas: el famoso Arco del Triunfo.

Reloj en el museo Corcoran

El Corcoran es el museo de arte más antiguo de la capital de los Estados Unidos. Fue fundado en 1869 por William Wilson Corcoran, y fue una de las primeras galerías de arte del país. Desde su fundación ha sido el museo privado más grande de Washington D.C. 

Detalle de las molduras de la sala

Las molduras superiores Frontales 

Detalle del techo