El Mausoleo del Papa Alejandro VII.

Obra de Gian Lorenzo Bernini en Basílica de San Pedro, Roma _ Italia. Este genial autor italiano sabía trabajar como nadie la teatralidad del Barroco y lo mostró en obras tan conocidas como el famoso Baldaquino de San Pedro o esculturas tan dinámicas y reales como El Éxtasis de Santa Teresa. Realizó numerosos monumentos funerarios para los Sumos Pontífices de Roma, sin embargo hay uno que destaca por su teatralidad y por el mensaje tan directo que transmite. Ya cercana su propia muerte, Bernini dio luz a una de sus últimas muertes: El Mausoleo del Papa Alejandro VII.

Mausuleo Alejandro VII

El Mausoleo del Papa Alejandro VII. Situado estratégicamente en la Basílica de San Pedro, Bernini muestra en la parte superior la efigie del Sumo Pontífice arrodillado y despojado de los atributos papales. A su alrededor distintas representación de las Virtudes Teológicas,Justicia, Caridad y la Verdad.

Detalle mausuleo Alejandro VII.

Pero la escena central se representa en la parte inferior. Del perfecto cortinaje de mármol que se pliega y rodea a toda la escena, surge un esqueleto dorado representando a la Muerte que parece romper la serenidad de la escena anterior. Tan sólo logra extender el brazo y mostrar al espectador en primer plano un reloj de arena, recordándole que el tiempo pasa rápido y pronto la Muerte se deshará de las cadenas que le impiden imponerse. Para añadir más teatralidad, la macabra figura parece provenir de una misteriosa puerta que se abre justo debajo, como si fueran las puertas del Más Allá.

Detalle de la Parte inferior 

Pero Bernini no situó esta obra en este lugar del Vaticano de forma arbitraria, en la parte superior del muro frontal hay un enorme ventanal, en el atardecer la luz incide en el monumento dando lugar a claroscuros e iluminando precisamente el reloj de arena. Para los lectores de Toda una Amalgama les ofrecemos una instantánea que recoge ese momento exacto del atardecer romano y que pudimos captar en una visita a la Ciudad de las Siete Colinas. Si les impresiona la foto, créanme si les digo que resulta mucho más impactante ver en directo ese momento. Barroco en estado puro. 

El reloj de arena del Mausoleo Alejandro VII

Biblioteca Marciana, Venecia _ Italia

Biblioteca Marciana La biblioteca de Jacopo Sansovino, fue construida y decorada para recibir a los manuscritos griegos y latinos donados a la República de Venecia por el cardenal Bessarion en 1468. Contiene manuscritos preciosos como aquellos del siglo de Breviario Grimani y el mapa del mundo de Fra Mauro, primeras ediciones entre las cuales las de Aldo Manuzio.

Entrada de la Bibloteca Marciana

En la primera planta se encuentran el vestíbulo, cuyo techo nos sorprende con la pintura de Tiziano La Sapienza, y la sala de la Biblioteca en la que usted podrá admirar los veinte círculos, obra de siete artistas elegidos por Tiziano y Sansovino: los más famosos son los tres de Paolo Veronese; en las paredes, los retratos de los filósofos, algunos de Tintoretto y Veronese.

Detalle de los veinte circulo de la bibloteca Marciana

La Biblioteca Nacional de San Marcos es un edificio renacentista. La biblioteca fue construida durante un largo período de tiempo y se inició en 1537, pero la colección se inició ya en 1468 cuando el cardenal Bessarion dotado su colección de 250 manuscritos y 750 códices. A partir de 1603 una ley que fue creada que requiere una copia de todos los libros impresos en Venecia que se encuentra en la Biblioteca Nacional.

Sala de Lectura de la bibloteca Marciana

La biblioteca hoy en día cuenta con más de un millón de libros, más de 13.000 manuscritos, incunables 2883, y más de 24.000 obras del siglo 16o. Para 1560 la biblioteca ya está abierta y en 1596 se abre el Statuario Publico, colección de escultura. clásica del cardenal Giovanni Grimani y del poderoso Federico Contarini. En 1603 una ley de la República obliga a todos los impresores a donar un ejemplar de cada una de sus publicaciones a la Biblioteca. 

El Vestibolo

Tanto Napoleón como los austriacos incautaron obras que más tarde pudieron ser recuperadas y en 1900 se le añadió el Palacio de la Zecca dello Stato Veneto (la casa de la moneda), muy cercano. Actualmente la librería marciana (no de Marte sino de Marcos, San Marcos Evangelista) consta de estos dos edificios y es usada como biblioteca así como museo y contiene más de un millón de volúmenes. La página web de los Museos Cívicos Venecianos ofrece una visita a toda la Piazza que incluye la biblioteca.

Giovanni Maria Falconetto

Giovanni Maria Falconetto (1468-1535) fue un arquitecto y pintor italiano. Él diseñó el primer edificio renacentistaen en Padua. Fue uno de los pintores más destacados de Verona y Padua en el siglo XVI.

Falconetto nació en Verona en una familia de pintores Veronese y estudió en Roma en el estudio de Melozzo da Forlì. A su regreso a Verona su posición en Roma le hizo útil para que el emperador Maximiliano, que tenía su sede en Verona 1509/17, durante el episodio de las guerras de Italia llamada la Guerra de la Liga de Cambrai, a veces conocida como la Guerra de la Liga Santa, fue un importante conflicto en las Guerras Italianas. Con el regreso del gobernador veneciano, Falconetto y su familia fueron proscritos y parecen haber vuelto para seguir con su trabajo interrumpido por  la guerra.

Signo de Aries
en Plazzo de Arco Mantua 

Más tarde se pasó su carrera en Padua, donde se sintió atraído por el mecenazgo de Pietro Bembo y Alvise Cornaro, para quien Falconetto diseñó la Villa Cornaro al Este (ya remodelado). La influencia de Cornaro con el obispo de Padua, sin duda, provocó la comisión de Falconetto para diseñar la Villa dei Vescovi en Luvigliano, en las colinas Euganea.

Signo de Tauro 
en Plazzo de Arco Mantua

Las obras de Giovanni Maria Falconetto están en el Museo Civico en el Castel vecchio. Sus frescos en el Duomo reaparecieron en 1870 por debajo de su capa de cal aplicada en 1630, sin duda las más bellas de sus trabajos son la decoración de la Sala dello Zodiaco en el Palazzo di Bagno, Mantua _ Italia

Signo de Géminis
en Plazzo de Arco Mantua

Pintó un gran decoración cosmológica basada en el ciclo de meses que Pinturicchio pintó en el palacio romano del cardenal Domenico della Rovere en aproximadamente 1.490, que es hoy en día casi totalmente perdida.

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Signo de Cáncer
en Plazzo de Arco Mantua

Falconetto creó un marco arquitectónico complejo decorado con relieves de mármol ficticio, pilastras y medallones imperiales, todo bajo un espléndido friso animado por sátiros, esfinges y una variedad de criaturas monstruosas que se alternan con escenas mitológicas tomados de las Metamorfosis de Ovidio. 

Signo de Leo
en Plazzo de Arco Mantua

Doce aberturas arqueadas penetran este derroche de decoración, y cada uno ofrece una visión ilusionista en un pasaje profundo que termina con un monumento arquitectónico, por lo general algo reconocible como el Arco de Augusto en Fano, la tumba de Teodorico en Rávena, o el Coliseo .

Signo de Virgo
en Plazzo de Arco Mantua

Cada arco también se pinta con el signo zodiacal apropiado para el mes que representa y se rellena con los personajes de la historia antigua y el mito. Detalle de los frescos que representan el ciclo del zodiaco. Los frescos reflejan la experiencia de Falconetto en el mundo de la antigüedad clásica. 

Signo de Libra
en Plazzo de Arco Mantua

Signo de Escorpio
en Plazzo de Arco Mantua

Signo de Sagitario
en Plazzo de Arco Mantua 

Signo de Capricornio
en Plazzo de Arco Mantua

Signo de Acuario
en Plazzo de Arco Mantua 

Signo de Piscis
en Plazzo de Arco Mantua

Desfile Triunfal de Constantino en Museo de Navarra

Se trata de una placa de marfil de 42,3 a 48 cm. de longitud, y de entre 14 y 15,1 cm. de anchura, que presenta un grosor de 1,6 cm., cuyo anverso se ha decorado en bajorrelieve con la representación mencionada, presentando liso el reverso a excepción de un orificio circular en cada uno de los cantos laterales que sirvieron en el pasado para exponer dicha placa. La calidad del material es superior y el estado de conservación del conjunto perfecto.

Desfile Triunfal de Constatino
. Museo Navarra _ España

Su origen es incierto. Sabemos por sus donantes que fue comprada en una tienda de antigüedades de San Sebastián, hoy desaparecida, en 1950. De ella no se conserva otra documentación. Esto, unido a que el bajorrelieve no está firmado, nos obliga a realizar un análisis pormenorizado de sus características iconográficas y estilísticas, si deseamos concluir una segura adscripción de la pieza en el tiempo y en el espacio. Fue donada al Gobierno de Navarra por mandato de D. Eliseo Belzunce Lizarraga, en Pamplona.

Detalle de la Plaqueta,
 Constantino coronado por la Victoria

El marfil del Museo de Navarra contiene en sus 57,40 cm² 189 elementos diversos entre hombres, animales, objetos, árboles y edificios, sin embargo la composición del conjunto es ordenada en su variedad, ya que los personajes, aunque se giren o arremolinen, siguen como grupo un movimiento direccional de avance derecha-izquierda. Esta sensación de marcha queda remarcada, además, por la composición asimétrica del conjunto y por un movimiento que afecta por igual a enseñas, lanzas, piernas, posturas torsionadas y paños agitados por la dinámica generada.

Detalle de la Plaqueta,
Soldados portando Trofeos

Del mismo modo, los pliegues de los vestidos se han tratado en profundidad buscando destacar su volumen y los efectos de claroscuro, para conseguir lo cual los cuerpos presentan un relieve máximo de 1,5 cm. y en perspectiva llegamos a precisar hasta trece planos sucesivos. A este sentimiento de vitalidad, traducido con recursos propios del Barroco, se opone una sensación de serenidad dominante en el cortejo de la parte derecha, de movimiento pausado, solemne, como corresponde a la dignidad de los personajes aquí situados, ya no soldados embravecidos. Pese al intenso momento vivido, la expresión de los rostros es tranquila, no expresiva o dramática al modo barroco ni romántico, sino serena, de corte neoclásico.